“南宗北格”研究展：聚焦孕育海派藝術(shù)的古代書畫

上海海派藝術(shù)館近日舉辦“南宗北格——元明清書畫研究展”及學(xué)術(shù)研討會，展覽以“南宗”文人畫的抒情寫意與北方宮廷繪畫的嚴謹格法為雙主線，匯集了文徵明、董其昌、石濤等數(shù)十位名家的作品，包括山水、花鳥、人物、書法諸門類，梳理呈現(xiàn)了六百年間中國古代書畫的流變脈絡(luò)以及對海派藝術(shù)的影響。

據(jù)主辦方介紹，展覽核心立意在于揭示文人畫與院體畫的競爭與交融如何塑造了中國繪畫的基本格局。元代取消畫院制度后，文人以畫“聊以自娛”，追求詩書畫統(tǒng)一，創(chuàng)造出文人畫的最高成就。趙孟頫提出“復(fù)古”與“書畫同源”，推動書法筆意入畫，使元代山水畫實現(xiàn)從“行旅”到“隱居”、從寫實到寫意的雙重轉(zhuǎn)換。

展出現(xiàn)場

展出古代繪畫現(xiàn)場

元代書法在中國書法史上具有獨特的承前啟后地位。元朝多元書風并存，文人書法精致化，以趙孟頫、鮮于樞等為代表的文人書家追求筆墨精妙。一些書家充滿了個性表達，如楊維楨的《真鏡庵募緣疏》以奇崛跌宕的“亂世書風”反映了士人的疏離心態(tài)。元朝因為文人畫興起，書法成為畫面構(gòu)成部分。元代書法核心人物趙孟頫的“書畫同源”理論推動了以書法筆意入畫，他還提出“復(fù)古”主張，倡導(dǎo)回歸晉唐傳統(tǒng)，尤為推崇王羲之、王獻之“二王”書風，強調(diào)“用筆千古不易”，推動行草書的典雅化。

明代藝術(shù)則在宮廷院體與文人雅逸之間搖擺，早期重建宮廷畫院體制，宮廷“院體”畫風盛行一時，成為畫壇主流，其后也出現(xiàn)了一些有影響力的藝術(shù)流派，比如“浙派”。但“浙派”的前后主要代表人物戴進、吳偉等都曾入過宮廷，供奉御前，他們的作品與宮廷繪畫都來自宋朝“院體”的傳統(tǒng)。在書法領(lǐng)域，也出現(xiàn)了規(guī)整的“臺閣體”。到了明朝中期，文人畫又開始繁榮。江南的蘇州崛起了吳門畫派，其雅逸的文人畫風廣受各個階層的歡迎，沈周、文徵明、唐寅、仇英被譽為文人畫“吳門四家”。晚期董其昌高舉復(fù)古旗幟，以筆墨實踐與“南北宗”理論影響深遠，而徐渭的大寫意花卉則打破陳規(guī)，潑墨縱橫間盡顯個性。

《天馬賦》

展廳中，董其昌的《天馬賦》堪稱亮點。此作以絹本行書揮就，筆勢如“風檣陣馬”。董其昌對米芾的推崇近乎執(zhí)念，他一生至少見過四本米芾《天馬賦》真跡并反復(fù)臨寫。但此卷絕非亦步亦趨的摹本：他以淡墨化解米芾，以柔鋒賦予骨力，側(cè)鋒流轉(zhuǎn)間又見王羲之《蘭亭》遺韻，呈現(xiàn)了“以神離妙合”的意臨典范。

展出古代繪畫局部

明清易變后，清早期，一部分藝術(shù)家因家國之痛，“以淚和墨”，追求個性的抒發(fā)，托物言志，主要傳承了徐渭、董其昌等的畫學(xué)思想，典型的如“四僧”中的八大山人、石濤等；另一部分藝術(shù)家著重表達傳統(tǒng)文人階層所共有的審美理想，具有代表性的是“四王畫派”。

展出清代繪畫現(xiàn)場

清中期，隨著清朝政局的穩(wěn)定和經(jīng)濟的發(fā)展，符合宮廷和官方審美趣味的繪畫開始逐漸占據(jù)主流。除了正統(tǒng)派的山水、花鳥畫，也有中西合璧的畫風。在書法方面，因康熙對董其昌的偏愛，乾隆對趙孟頫的欣賞，推動了帖學(xué)的發(fā)達，再加上科舉考試中對書法規(guī)范化的要求，上承明代臺閣體畫風，造成了以“烏、光、亮”為特點的館閣體的盛行。

進入晚清，由于遭逢百年未遇之大變局，隨著上海和部分沿海城市的開埠開放，中西文化開始不斷交融，上海成為中國最大的藝術(shù)流派——海派的發(fā)祥地，中國書畫藝術(shù)也開始為進入新時代進行了精彩紛呈的預(yù)演。展覽還展出了對清代政治有著較大影響的李鴻章、林則徐等人的書法作品。

“可以說，海派無論是在文化淵源、藝術(shù)傳承、市場拓展等各個方面，都閃現(xiàn)著元明清書畫藝術(shù)的身影，只是隨著新的時代的來臨，走得更遠更快。如果說元明清書畫藝術(shù)是海派藝術(shù)的源頭，那么，海派書畫無疑是中國現(xiàn)當代書畫藝術(shù)發(fā)展的最重要的源頭。”展覽學(xué)術(shù)主持人說。

展出現(xiàn)場

這一展覽的深層價值在于揭示元明清書畫如何孕育海派。1843年上海開埠后，“南市”（華界）與“北市”（租界）的碰撞催生現(xiàn)代都市文明。趙之謙、任伯年之后，可以吳昌碩先生的出現(xiàn)為代表，所謂“強其骨力墨淋漓”，其內(nèi)在文化情懷，所包含的大氣與骨力、蒼莽也啟發(fā)了其后的齊白石、黃賓虹，其精神境界至今影響而不衰。據(jù)相關(guān)統(tǒng)計，1840至1949年，共計1480余位在上海進行創(chuàng)作的畫家構(gòu)建了“海派”群像。

事實上，這種基因在展覽中清晰可辨：徐渭的寫意花卉為吳昌碩的潑彩埋下伏筆；董其昌的淡墨書風在王一亭筆下轉(zhuǎn)化為都市意趣；清代宮廷中西合璧的畫風，更預(yù)示了海派對外來藝術(shù)的包容。正如策展人所強調(diào)——元明清書畫正是海派藝術(shù)的源頭活水，而海派則是中國藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的樞紐。

百年海上藝術(shù)家群像

“南宗北格——元明清書畫研究展”研討會現(xiàn)場

在近日舉辦的“南宗北格——元明清書畫研究展”上，與會學(xué)者專家圍繞“南宗北格”這一主題展開了討論和交流，學(xué)者們從文化研究、書畫流變等方面探討后認為，元明清書畫藝術(shù)的發(fā)展歷程是中國傳統(tǒng)書畫強大生命力的生動體現(xiàn)，其在歷史長河中所展現(xiàn)出的創(chuàng)新精神與藝術(shù)魅力，對海派藝術(shù)的發(fā)展壯大影響深遠，為當代書畫藝術(shù)提供了豐富的歷史資源。與會專家也對海派藝術(shù)館在推動傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展方面所做出的努力給予了肯定與點評。