1924年，馮玉祥利用直、奉軍閥混戰(zhàn)之機，發(fā)動“北京政變”，隨后將遜帝溥儀趕出了紫禁城。之后，臨時執(zhí)政府與清室人員共同組成“清室善后委員會”點查清宮物品。據當時參與點查的人回憶，當他們來到乾清宮端凝殿的時候，驚訝地發(fā)現(xiàn)在這已經破舊得漏雨的房子里，竟然存放著數百件在當時就已價值連城的琺瑯彩[1]（瓷胎畫琺瑯）。與它一同保存的還有本書的主角銅胎畫琺瑯，以及玻璃胎畫琺瑯、紫砂胎畫琺瑯，除去胎體材質，它們共同的特點都是采用畫琺瑯工藝裝飾紋樣。
端凝殿舊影，民國時期拍攝
琺瑯，是一種應用于金屬、陶瓷、玻璃等器物表面上的玻璃質的裝飾材料。通俗地說，琺瑯即是玻璃，屬于玻璃類物質中的一種品類。它是以石英和長石為主要原料，以硼酸為助熔劑，通過低溫燒制而成的玻璃料。這種不透明的白色易熔物質加入不同的金屬（如鈷、銻等）氧化物呈色劑后形成不同的顏色，通過燒制附著在器物表面，具有美觀且耐腐蝕的優(yōu)點。根據裝飾工藝的不同，又可以分為掐絲琺瑯、畫琺瑯等。掐絲琺瑯是以金屬為胎，先用金屬絲掐成花紋或圖案輪廓，焊接到金屬器物表面，然后用粉狀或糊狀琺瑯填充、燒制而成；畫琺瑯則是以金屬、玻璃、陶瓷等多種材質為胎，以各色琺瑯為顏料繪畫后燒制而成。以金屬胎（多數為銅胎）畫琺瑯為例，通常是在胎體表面先燒制一層白色琺瑯釉，再于白色基底上繪畫后燒制。
銅胎畫琺瑯制作程序
掐絲琺瑯起源于公元前15世紀的地中海沿岸地區(qū)。經過長時間的發(fā)展，公元11-13世紀拜占庭帝國的金胎和銅胎掐絲琺瑯工藝達到鼎盛，被廣泛應用于宗教法器的制作，其輝煌成就舉世聞名。元代，掐絲琺瑯工藝傳至中國。傳統(tǒng)觀點認為是阿拉伯人向中國工匠傳授的掐絲琺瑯技術，但根據最新的研究表明，傳授技藝的人很有可能來自拜占庭帝國。清代，負責制作皇家御用器物的機構是內務府下屬的造辦處，其根據皇帝的旨令或宮廷生活的需要制作，每一件器物都有詳細的記錄，檔案的名稱為“活計檔”。在活計檔中，采用掐絲琺瑯工藝裝飾的器物多為銅胎，故記錄為“銅胎掐絲琺瑯”。時至晚清民國之際，因文獻記載明代景泰時期的掐絲琺瑯器最好，于是銅胎掐絲琺瑯有了一個日后家喻戶曉的俗稱——“景泰藍”。
畫琺瑯起源于15世紀的歐洲，一般是指金屬胎上用琺瑯料彩繪后，以低溫燒制而成的器物或裝飾嵌片。法國的利摩日（Limoges）在15世紀晚期發(fā)展成為畫琺瑯重鎮(zhèn)。此外，法國巴黎附近及歐洲各國也陸續(xù)開展畫琺瑯的制作，除了畫琺瑯器皿，還有鐘表和鼻煙盒上的嵌片等。利摩日畫琺瑯在17世紀開始走下坡路，與此同時，歐洲又興起數個重要的畫琺瑯制作中心，如法國布盧瓦、瑞士日內瓦、德國奧格斯堡等地。其中日內瓦一直到19世紀都是琺瑯裝飾小件和琺瑯畫的重要制作中心（本書將會提到的一個人物Joseph Coteau[2]即是來自日內瓦）。17世紀晚期至18世紀早期，畫琺瑯工藝進入中國后，受到當時最高統(tǒng)治者的青睞，獲得迅速發(fā)展。乾隆時期的廣州作為宮廷畫琺瑯工匠的輸送基地和貿易口岸，其制作的畫琺瑯器物不僅是行銷歐洲的商品之一，還成為進入宮廷的貢品。在活計檔中，經常將本土制作但工藝來自西洋的金屬胎（多為銅胎）畫琺瑯器物稱為“西洋琺瑯”或是“銅胎畫琺瑯”，將廣州制作的銅胎畫琺瑯器物稱為“廣琺瑯”。故宮博物院共收藏金屬胎畫琺瑯器物達2000余件，絕大多數是清宮舊藏，除個別幾件為金胎以外，其余的皆為銅胎。瓷胎畫琺瑯現(xiàn)稱為“琺瑯彩”，玻璃胎、紫砂胎畫琺瑯亦屈指可數。因此，故宮博物院在保管和使用金屬胎畫琺瑯文物時，通常直接使用“畫琺瑯”指代，除非特別強調胎質。通常情況下，“畫琺瑯”皆指銅胎畫琺瑯，本書亦沿用此習慣。
在清宮舊藏畫琺瑯中，既有清宮造辦處琺瑯作的作品，亦有廣琺瑯，制作時間則從康熙時期至清晚時期。在西洋傳教士的指導下，康熙朝造辦處的工匠完全掌握了銅胎畫琺瑯的制作技術后，又將其成功應用在瓷胎、玻璃胎、紫砂胎上。于是，造辦處里燒琺瑯料的匠人、玻璃匠、瓷畫匠、畫琺瑯人、畫畫人等不同材質、不同工藝的工匠都參與制作。在造辦處送來的金屬胎、玻璃胎上，在景德鎮(zhèn)送來的瓷胎上，在江蘇宜興送來的紫砂胎上，用從西洋采買而來，或是景德鎮(zhèn)、廣東煉制好送來，又或是清宮玻璃廠煉制而成的琺瑯料繪制紋樣。再根據不同的胎體材質，進行不同方式和溫度的燒制。由此，一件件精美的不同胎體的畫琺瑯器物被制作出來，并落下本朝皇帝的款識，如“康熙御制”“雍正年制”“乾隆年制”“大清乾隆年制”等。
時至今日，在故宮博物院和臺北故宮博物院的收藏當中，共有康熙款畫琺瑯器60余件，雍正款畫琺瑯器80余件，乾隆款畫琺瑯器900余件。乾隆帝在位期間，陸續(xù)選取康雍乾三朝瓷胎、玻璃胎、紫砂胎、金屬胎畫琺瑯器物，進行系統(tǒng)化整理和定名，裝入楠木匣后集中存放于乾清宮端凝殿和寧壽宮中。
在端凝殿存放的各種胎質畫琺瑯器歷時二百余年，除少數被歷代清帝取用外，絕大多數被完整保存下來。因此，當點查清宮物品的人員進入這破舊不堪、到處都是塵土的房屋時，即刻被這些精美的器物深深震撼。當時，沒有人知道它們?yōu)槭裁磿娣旁谶@里；也不會有人知道，瓷胎、玻璃胎、紫砂胎上的畫琺瑯工藝其實皆源于金屬胎畫琺瑯工藝；更不會有人知道，畫琺瑯曾經代表著康雍乾三代帝王功業(yè)的輝煌與榮耀。
一百年來，隨著大量文獻、檔案的公開和出版，以及專家學者不斷地深入研究，畫琺瑯的塵封往事得以撥云見日，越來越清晰地呈現(xiàn)出來。本書即帶您領略清宮舊藏銅胎畫琺瑯器的風采，追尋它的發(fā)展歷史，探究康雍乾三帝對它情有獨鐘并引以為傲的深層原因。并且，作者在日常整理研究文物的過程中，意外地發(fā)現(xiàn)一件曾經在寧壽宮收儲的乾隆款銅胎畫琺瑯菊花紋壺上，竟然隱藏著一個西洋工匠的簽名。在隨后的研究中，越來越多的證據說明這件菊花紋壺是乾隆帝在法國定制的器物。那么，乾隆帝為何要在法國定制畫琺瑯器物？法國制作的器物又為何要落“乾隆年制”款識？本書將為您揭示其背后的奧秘。
“乾隆年制”款畫琺瑯菊花紋壺（法國制作），1783年（乾隆四十八年）。金胎，壺體呈扁方形，圓角，口、蓋、足均為菊瓣式，嵌琺瑯團菊紋方流、柄。壺身黃色琺瑯釉地上彩繪折枝菊花紋，四面凸起橢圓形菊瓣式開光，內飾彩釉大團菊紋。壺底白釉，中心藍色雙圈內署“乾隆年制”雙豎行楷書款。款識正上方緊靠足沿處有一細小紅色痕跡，放大后即見是一個西洋工匠簽名“coteau”。
注釋
1.彩瓷品種之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣的標識，琺瑯彩瓷器的正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷器是專供帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，最后入炭爐經600℃左右焙燒而成。
2.約瑟夫·科托（1740-1801年），在日內瓦出生并學習畫琺瑯技藝，1772年到法國巴黎工作和生活一直到生命結束，成為法國18世紀著名的琺瑯畫師。
本文為《榮耀時代——皇家琺瑯的塵封往事》的引言。
《榮耀時代——皇家琺瑯的塵封往事》，王翯/著，湖南科學技術出版社，2025年2月版
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