葛飾北齋、歌川廣重名作重現(xiàn)“江戶浮世之美”

臺北故宮博物院南部院區(qū)在開館十周年之際，推出重磅大展——“江戶浮世之美”特展。展覽匯聚了日本及中國臺灣數(shù)十家機構的重要浮世繪館藏。 從葛飾北齋《富岳三十六景神奈川沖浪里》到歌川廣重《東海道五十三次》《名所江戶百景》系列，是一次難得一見的江戶浮世繪精品大集結。

展覽除展出浮世繪版畫外，另有屏風、手卷、繪本等文物，共計218組件，透過“川流豐華”“城市時光”“旅游樂趣”“跨界交流”四個單元，建構出江戶時期東京的繁華樣貌，展現(xiàn)江戶城市生活的樂趣與魅力。

展覽現(xiàn)場（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

“江戶”一詞既是時間也是空間。從時間來說，江戶時代始于1603年德川家康在關原之戰(zhàn)獲得勝利，正式建立江戶幕府，止于1868年明治維新推翻幕府。就空間而言，江戶是東京在明治維新之前的舊名?！案∈馈痹瓉硎欠鸾獭皯n世”（うきよ，Ukiyo）的用語，江戶時代，因市民對于享樂生活的追求，浮世成為享受當下、追求娛樂的關鍵詞匯。而這些稍縱即逝的美好時光，便成了浮世繪中經(jīng)常描繪的主題，也成了當今追憶江戶美好生活的永恒紀念。

 《富岳三十六景山下白雨》葛飾北齋（1760-1849）東京富士美術館（圖源：網(wǎng)絡）

《富岳三十六景五百羅漢寺榮螺堂》葛飾北齋（1760-1849）東京富士美術館

從1603年至1868年這段超過250年的漫長歲月中，江戶時代的日本社會逐漸穩(wěn)定，京都、大阪、江戶等地的市民階層成為開創(chuàng)城市文化與藝術的主力，在這當中尤以江戶浮世繪扮演重要的角色。浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著插圖，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰(zhàn)爭事件或抒寫山川景物……可以說，浮世繪是江戶時代人民生活的百科全書。此次展覽展出菱川師萱、鈴木春信、葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿、歌川國芳、歌川國貞、東洲齋寫樂、鳥高齋榮昌、溪齋英泉、升亭北壽、小林清親等多位日本知名繪師作品。

展覽現(xiàn)場（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

在開展前的媒體會上，臺北故宮博物院南院處策展人朱龍興副研究員說明，東京昔日被譽為“東方威尼斯”，是一座充滿沼澤河川的城市，其中隅田川是“城市主流”。江戶時期沿河川水路可觀看城市風光，從隅田川花火、淺草寺雷門、河口湖逆富士到堀切菖蒲花季等。除了隅田川視角，策展人朱龍興特別推薦本次展覽的焦點展件，鳥瞰17世紀江戶的作品——日本出光美術館所藏《江戶名所圖屏風》。屏風展開近一千公分，展演著市井百態(tài)的豐富細節(jié)，是世界僅存三件中時代最早的肉筆繪珍品，被日本列為“重要文化財”，限期展至6月15日。

《江戶名所圖屏風》（局部）（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

南院處共同策展人王健宇助理研究員表示，本展覽的“旅游樂趣”單元將分別展出歌川廣重《東海道五十三次》的隸書版及保永堂版。其中隸書版是臺北故宮博物院南院典藏的珍品，而保永堂本是廣重的成名作，都是本展覽不容錯過的焦點。德川幕府以江戶為中心開辟5條重要道路，其中連接江戶和京都，最繁忙的交通要道“東海道”，沿途共有53個宿場（驛站），《東海道五十三次》即依著此道路的明媚風光而展開。保永堂本中描繪“風、雨、霧、雪”的自然現(xiàn)象較多；隸書版則更著重于富士山、渡河、旅店、神社參拜等旅游元素。兩套作品前后展出，人物鮮活且細節(jié)豐富，如服飾、飲食習慣等，細膩勾勒江戶時代獨特的旅游風尚。

除了吉原與美人繪，本展覽特別通過《江戸猿若町三芝居》、《劇場圖》等幾件珍品，帶領觀眾揭開江戶歌舞伎劇院的神秘面紗，包含劇場正面、內部、俯瞰等多樣視角，一窺江戶人的社交娛樂場所。另外，因江戶幕府禁歌舞伎，貓派的歌川國芳對應的方式，是創(chuàng)作將貓擬人化的作品如《流行貓の戲道行貓柳淫月影》，及無法一眼辨識的涂鴉繪《荷寶藏壁的涂鴉》，風格詼諧幽默，深受后人喜愛。

《畫本東都游》、《名所江戶百景:龜戶梅屋鋪》等作品可展現(xiàn)江戶人與荷蘭人的交會，并借由展出歐洲出版的游記，呈現(xiàn)西方人眼中的江戶印象。

展覽概覽：

川流豐華

江戶是東京的舊稱，以“江戶城”為城市的中心。從近世到現(xiàn)代，這座城市一直在日本的社會、文化、藝術與政治上扮演核心的角色。從字面上來看，江戶指的是“江河的門戶”。

換句話說，從河川水路觀看城市的風光與脈絡，是了解江戶景觀風情的最佳方式之一。本單元以江戶隅田川為主題，開啟展覽的序幕，引領觀眾深入了解江戶全貌。

收藏于日本出光美術館的《江戶名所圖屏風》是日本重要文化財，難能可貴地捕捉了17世紀所描繪的市井百態(tài)，特別是描繪江戶城市景觀的屏風存世數(shù)量極少，更顯出本作的珍貴。左右兩只屏風，各由八幅扇面所構成，以隅田川為主干，由北至南串聯(lián)起東京的風景名勝，范圍從北邊的上野、淺草，越過日本橋，延伸至南方的江戶灣、品川一帶。

畫幅中，超過2,200位市民活動在廣闊的屏風上，為觀者提供早期江戶的城市風貌。此外，正因為作品完成于江戶初期，還可一窺原吉原、少年歌舞伎、湯女浴室等眾多浮世繪少見的風俗民情。

名所江戶百景：八見橋  1857年歌川廣重（1797-1858） 足立區(qū)立鄉(xiāng)土博物館（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

《名所江戶百景：八見橋》為東京足立區(qū)鄉(xiāng)土博物館藏品。河邊柳樹下是“一石橋”的欄桿，此處為大型護城河的交會點。向遠處望去，河上運送貨物的“瀨取船”（在淺水區(qū)搬運貨物的小船）由兩名船夫操縱。右邊的漁船則正豎起竹竿，垂下漁網(wǎng)捕魚，而左側的漁船則已將網(wǎng)子拉起。遠景可見坐落在丹澤山脈與富士山下的江戶城，經(jīng)由遠近景懸殊的構圖比例，呈現(xiàn)出壓縮后的縱深空間感。

畫作出于《名所江戶百景》系列，此套版畫共計118幅作品，可說是歌川廣重風景畫藝術的集大成，發(fā)行于1856年2月至1858年10月之間。

城市時光

本展在夏季舉行，涵蓋了“端午”“七夕”等東亞共同的重要節(jié)日，雖然節(jié)日的名稱一樣，日本卻有其獨特的慶祝景象。展出內容主要呈現(xiàn)江戶市民的夏日生活，特別挑選相關主題，以呈現(xiàn)時節(jié)的特殊性。

展出作品除了反映夏季特有的活動，也有江戶的美人、歌舞伎、熱門景點如日本橋等題材，呈現(xiàn)市民休閑娛樂的各種面貌，營造出夏日的城市風光。

名所江戶百景：大橋安宅驟雨  1857年歌川廣重（1797-1858）臺北故宮博物院（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

《名所江戶百景：大橋安宅驟雨》由臺北故宮博物院所藏。 突如其來的驟雨讓橋上的行人措手不及，匆忙撐起雨傘或披上雨衣，加快腳步前行。從構圖來看，畫面中的各個元素——包括近景的橋面、遠方隅田川河岸，以及水面的行舟——皆呈現(xiàn)斜向的結構，與落下的雨線相互呼應，使這場陣雨充滿了即時的動態(tài)感。

此外，傾盆大雨帶來的朦朧效果，使得對岸的建筑幾乎隱沒在背景之中，生動地捕捉了暴雨突然而至的瞬間。如此引人入勝的構圖，想必給梵高（Vincent van Gogh, 1853-1890）留下了深刻的印象。在他的藝術生涯中，特別臨摹此作，筆觸間流露出他對這幅畫的欣賞與敬仰。

畫作描繪的場景位于東京兩國橋旁的“新大橋”。而對岸的“安宅”之名，則源自幕府時期曾停泊于此的軍艦“安宅丸”。

名所江戶百景：兩國花火  1858年歌川廣重（1797-1858）臺北故宮博物院（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

《名所江戶百景：兩國花火》 表現(xiàn)的是夜空中，一束花火迅速升空，然后全力綻放！與大部分以兩國花火為主題的畫作相較，隅田川上的船只明顯少了許多，除了呈現(xiàn)了煙火的燦爛，也營造出詩意的氛圍。本作是歌川廣重以“兩國橋煙火”為主題的畫作中最為著名的一件。

廣重的許多作品中，有時出版后會重新更改設計，再重新刷印，稱為“異版”，本作便是其中一例。臺北故宮博物院南院所藏的版本以明亮的光芒包圍著花火；而和泉市久保惣紀念美術館典藏的版本則見煙花閃爍在深邃的夜空中。兩種版本在視覺上雖有差異，但同時讓人留下對高空煙火的美麗印象。

旅游樂趣

19 世紀，隨著經(jīng)濟繁榮，旅行成了江戶市民的重要活動，這股熱潮順勢促進了以風景為主題的版畫興起。本單元接續(xù)呈現(xiàn)歌川廣重的《東海道五十三次》的兩種知名版本——保永堂版與隸書版，經(jīng)由形式的轉換，提供給觀者不同的欣賞視野，同時說明江戶作為日本中心的事實。此外，借由歐洲出版的游記，展陳西方人眼中的江戶記憶，進一步呈現(xiàn)世界中的江戶印象。

東海道五十三次之內：日本橋 約1833年歌川廣重（1797-1858）足立區(qū)立鄉(xiāng)土博物館（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

作品《東海道五十三次之內：日本橋》的畫面中，初露臉的朝陽把市街的臉龐染了一片微紅，前景兩側開啟的木戶準備迎接嶄新的一天。橋上可見兩男子肩上扛著紅色的箱盒朝向觀者走來，后面緊跟著持毛槍的隊伍。從陣仗來看，可以推測應該是大名準備出城返回家鄉(xiāng)。原本走在最前方的魚販，見此行列紛紛靠左讓出主要道路，以供官員通行。魚販旁可見懸掛著幕府頒布的告示與禁令，為江戶立下生活守則，只有對向的犬只可以不用受此約束，在一早忙碌生活中增添了意外的趣味。

東海道五十三次：繪本驛路鈴  1810年葛飾北齋（1760-1849）東京富士美術館（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

相較于廣重以風景為主軸來展現(xiàn)東海道各驛站的特色，北齋則透過人物來貫穿各地景點。例如，葛飾北齋作品《東海道五十三次：繪本驛路鈴》，在品川宿的場景中，畫面上可見室內游女的互動，而窗外則展現(xiàn)一片遼闊的海域，巧妙暗示品川臨海的地理特征，遠方的海岸線后更可見富士山的身影。

根據(jù)江戶風俗志《守貞謾稿》的記載，品川宿雇用了大量的“盛飯女”（もりめしおんな，もりめし女）。這些女性原本是在旅籠（はたご，日式旅店）或飯屋中負責為客人添飯、端菜的服務人員，類似于現(xiàn)代餐廳的女侍。然而，在品川宿，這些盛飯女實際上多從事游女的工作，反映出該地獨特的社會與風俗背景。

跨界交流

浮世繪除了在東亞文化圈中展現(xiàn)跨地域的母題交流，其制作工藝還呈現(xiàn)高超技術與創(chuàng)意，多色套印營造豐富層次與精致色彩，體現(xiàn)畫師對構圖的深厚掌握。隨著旅行熱潮興起，風景畫題材跨越時空，擴及全日本乃至中國臺灣等處，使浮世繪成為聯(lián)結各地文化的視覺載體。透過這些作品，開啟了藝術與地域之間的對話，提供觀者理解江戶都市文化與國際交流的多元脈絡與視角。

富岳三十六景：神奈川沖浪里 1831年葛飾北齋（1760-1849）東京富士美術館（圖源：臺北故宮博物院官網(wǎng)）

葛飾北齋知名的《富岳三十六景：神奈川沖浪里》，畫作中， 前方的巨浪幾乎吞噬小舟，波浪間的漁夫隨波起伏，巨浪下可見遠方富士山穩(wěn)坐于畫面中央，展現(xiàn)動靜交融的美感。此作為日本藝術史上最具代表性的作品之一，2024年新版千圓日幣更以此作為代表圖像，顯見重要的文化地位。特別值得一提的是，梵高特別贊賞畫作的構圖，并形容巨浪如“鷲之爪”，使得本作自19世紀末以來即在世界藝術史發(fā)揮重要的影響力。

此畫為多色套印技術成熟的代表，采用多次刷印完成，回顧浮世繪版畫套印的進程，自單色的“墨折繪”到多色的“錦繪”，過程中經(jīng)歷“丹繪”、“紅折繪”等階段，至1765年由鈴木春信確立“錦繪”形成。本作更突破傳統(tǒng)，使用從西方引進的化學染料“柏林藍”（普魯士藍），取代植物性色料，開啟浮世繪與西方世界對話的新篇章。