3月25日，“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”藝術(shù)展于中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）啟幕。作為中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）活化館藏的重要展覽，本次展覽源于藝術(shù)家黃阿忠向中華藝術(shù)宮捐贈(zèng)的194幅代表作品，涵蓋其1970年至今的油畫、水墨、水彩等多媒介創(chuàng)作，完整記錄了藝術(shù)家從“十二人畫展”打破陳規(guī)到融貫中西的探索歷程。
“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)
“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)
“作為上海畫家，我有理由將作品留在上海最好的去處，那就是中華藝術(shù)宮。這是一個(gè)宣傳美的場(chǎng)所，而我是一個(gè)一輩子創(chuàng)作美的藝術(shù)家，我要用作品為時(shí)代留下一段審美記憶。”黃阿忠說。
黃阿忠1952年生于上海，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院，從1979年《十二人畫展》的打破陳規(guī)，到中西互補(bǔ)，黃阿忠的創(chuàng)作始終浸潤(rùn)于海派精神之中。
“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)
“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)
從上海戲劇學(xué)院的求學(xué)歷程，到師從陳鈞德、孔柏基等名家汲取藝術(shù)養(yǎng)分；從石庫門的斑駁磚墻到外灘的霓虹倒影，作為上海本土藝術(shù)家的代表，黃阿忠的創(chuàng)作始終與這座城市血脈相連，他的畫筆亦是記錄城市變遷的時(shí)光切片。
《甜愛路》
《堰頭老宅》
此次展覽以“得意有形”、“暢神無界”兩大主題為經(jīng)緯，系統(tǒng)性展出館藏黃阿忠油畫、中國(guó)畫、水彩作品199幅，以藝術(shù)為紐帶，連接城市記憶、人文精神與時(shí)代審美。其中，“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構(gòu)成的油畫和相對(duì)傳統(tǒng)的花鳥為主，特別呈現(xiàn)《逝去的城市》《甜愛路》《堰頭老宅》等代表作品，構(gòu)筑起一座立體的城市記憶博物館。
《逝去的城市》
如在《逝去的城市》中，幾何色塊與斑駁線條交織成抽象的城市肌理，暖調(diào)的棕黃與橘色如老照片般泛著時(shí)光的包漿，將外灘萬國(guó)建筑群的輪廓解構(gòu)成一首視覺交響曲，讓觀者在色塊與筆觸的縫隙中，窺見上海從弄堂煙火到都市霓虹的嬗變軌跡。
“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)
“暢神無界”板塊著重展出黃阿忠近些年來用筆用色更為恣意妄為的油畫水墨和水彩、固體油畫作品為主。
《立體構(gòu)成》
值得一提的是，他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)之作《立體構(gòu)成》與《臨海的房子》皆在本板塊展出。前者以立體主義手法拆解瓶罐與水果，幾何切面在畫布上碰撞出嶄新的視覺秩序；后者則以油畫棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍(lán)色海浪與灰白建筑形成超現(xiàn)實(shí)對(duì)比。這種“不似之似”的美學(xué)追求，在《遠(yuǎn)方的雪》中化作一場(chǎng)雪落無聲的視覺哲學(xué)——油彩堆砌的厚重肌理與水墨留白的空靈意境，在畫布上達(dá)成微妙平衡。
《臨海的房子》
散文和詩歌的創(chuàng)作也是其藝術(shù)思維的重要組成。中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）策展團(tuán)隊(duì)也有意將其詩歌與繪畫的互鑒融入策展布展之中。
“黃阿忠：一涂一抹總關(guān)情”展廳現(xiàn)場(chǎng)
展覽期間，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）還將邀請(qǐng)藝術(shù)家與專業(yè)畫家親臨現(xiàn)場(chǎng)，推出一系列教育活動(dòng)與學(xué)術(shù)講座，揭示海派文脈的傳承密碼，為觀眾帶來“全民、全齡、全域、全時(shí)”的美育體驗(yàn)，為藝術(shù)持續(xù)賦活賦能。本次展覽將持續(xù)至2025年6月20日。
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