2025年5月1日起，大英博物館將首次舉辦歌川廣重的展覽——風(fēng)景之路。這也是倫敦近二十五年來首個關(guān)于這位藝術(shù)家的展覽，為觀眾呈現(xiàn)一幅即將發(fā)生巨變的日本畫卷。生于日本歷史動蕩時期的歌川廣重（1797–1858）最終成為日本最具才華、多產(chǎn)且深受喜愛的藝術(shù)家之一。在日本面對外部世界日益逼近的同時，廣重寧靜的藝術(shù)視角觸動并安撫了社會各階層的人們。
從時尚人物、繁華都市景象，到遙遠(yuǎn)的自然風(fēng)光和生動的花鳥畫，廣重捕捉了那個時代日本生活的諸多側(cè)面。他的花鳥畫展現(xiàn)了對自然的詩意感受，而他富有感染力的風(fēng)景畫則反映了當(dāng)時日本社會日益增長的旅行熱潮。廣重有時忠實(shí)描繪現(xiàn)實(shí)世界，有時則呈現(xiàn)他理想中的景象。
歌川廣重出生于十九世紀(jì)初日本動蕩時期的一個武士家庭。他筆下的日常生活有一種寧靜感，他因此成為最受歡迎的畫家，而這種作品風(fēng)格也一直影響著后世。他的作品題材廣泛，從時尚人物、迷人的城市景觀到寧靜的自然風(fēng)光，再到生動的動植物研究無所不包。廣重的許多作品反映了對當(dāng)時人們對游山玩水的濃厚興趣。但是他比同期任何一位藝術(shù)家都更加生動且多產(chǎn)地捕捉到了旅途中的生活節(jié)奏。他以筆觸和色彩上精湛的技巧繪制了數(shù)以千計(jì)的版畫、數(shù)百幅繪畫以及數(shù)十本插圖書籍的創(chuàng)作。通過與出版商、版刻師和印刷工的緊密合作，歌川廣重創(chuàng)造了許多特殊的藝術(shù)效果，使他的版畫作品呈現(xiàn)出宛如微型繪畫般的精致質(zhì)感，他的漸變技法（bokashi）更是聞名于世。
歌川廣重，《六十余州名所圖會》中的《阿波：鳴門之風(fēng)波》，木刻彩印，1855年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
成為歌川廣重
歌川廣重原名安藤德太郎，出生于一個低級武士家庭，他的父親為德川幕府效力，居住在江戶（今東京）。安藤家族世代擔(dān)任江戶城東側(cè)八重洲消防隊(duì)的“指定火警長”（jōbikeshi-dōshin）這一職位，保障著將軍及其政府的安全。
歌川廣重，《東海道五十三次》中的《日本橋：晨之景》，木刻彩印，約1833-1835年。
德太郎自幼展現(xiàn)出繪畫天賦，但并未有機(jī)會進(jìn)入幕府的畫學(xué)堂——狩野派學(xué)習(xí)?；蛟S是出于好奇，也可能是為了賺取額外收入（許多低級武士需要補(bǔ)貼家用），他不顧自己的出身，投身于與民間文化緊密相關(guān)的浮世繪行業(yè)。1811年前后，他嘗試拜師于兩位著名的浮世繪藝術(shù)家——初代歌川豐國（1769—1825）和歌川豐廣（1773—1829），但遺憾遭拒。盡管如此，這位年輕的學(xué)生并未氣餒，再次求師豐廣，最終被豐光接納收入門下。豐廣對民間題材的含蓄處理方式顯然與這位學(xué)生志趣相投，僅僅一年后，這位曾經(jīng)持懷疑態(tài)度的師傅便認(rèn)可他的才華，并賜名“廣重”，結(jié)合了豐廣名字中的“廣”（-hiro）字，以及德太郎當(dāng)時名字（Jūemon）中的“重”字，并采用了日式發(fā)音（“shige”）。在接下來的十多年里，歌川廣重專注于繪制美人圖和演員畫——這正是浮世繪的傳統(tǒng)題材，幾年后他才轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫創(chuàng)作。
歌川廣重，《外與內(nèi)資八景》中的《落雁晚鐘》，木刻彩印，1820年代初，由艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）捐贈，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
描繪旅程
歌川廣重游歷甚廣，他在最后一本插圖書《富士百景》（于1859年出版）的序言中解釋道，他的畫作呈現(xiàn)的是“親眼所見并如實(shí)記錄下來的景象”，盡管“許多地方有所簡化，但它們展現(xiàn)了逼真的風(fēng)景，目的是讓他人無需長途跋涉即可享受片刻的愉悅”。在他留存下來的旅行畫記中，記錄了通宵飲酒的聚會、鄉(xiāng)間樸素住宅的靜謐雅致，以及一些令人難忘的人物，比如一位武士劍客展示如何以坐姿拔出一把長刀。這些畫記都表明廣重是一個社交活躍、對周圍世界充滿興趣的人，并樂于接受旅行偶遇的小冒險。這些記錄也表明，盡管他的風(fēng)景畫并非完全基于親身經(jīng)歷或具體事實(shí)，但它們深植于對土地與旅途生活的真實(shí)而深刻的理解之中。
歌川廣重，《京都名所之內(nèi)》中的《嵐山滿花》，木刻彩印，約1834年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
那個時代最重要的公路無疑是東海道（東海岸大道），這條公路沿著日本本州島南岸延伸500公里（300英里），途經(jīng)53個驛站，連接了德川幕府的軍事基地江戶和天皇所在的京都。歐洲游客在17世紀(jì)初曾贊賞東海道的寬闊與潔凈，道路表面均勻平坦，砂石覆蓋，山脊間開鑿的關(guān)隘工程也堪稱精妙，成群結(jié)隊(duì)的旅人沿路而行。鑒于東海道的社會與文化意義，歌川廣重創(chuàng)作了超過20個不同系列的東海道主題版畫，總計(jì)約700幅，占他全部作品的15%。
歌川廣重（1797—1858），《東海道五十三次》中的《蒲原：夜之雪》。彩色木版畫，木刻彩印，約1832—1833年。
另一條重要的路線是崎嶇且常常險象環(huán)生的木曾街道（Kiso highway，又名中山道），它通過69個驛站連接江戶和京都，穿越江戶西北部的山脈，即如今的日本阿爾卑斯山脈。歌川廣重只創(chuàng)作了這一套木曾街道系列作品，但他似乎深受這一新奇主題的感染，因此這一系列包括了他最引人入勝的設(shè)計(jì)。
歌川廣重（1797—1858），《木曾街道六十九次》中的《長久保宿》，木刻彩印，約1837—1839年。
在他職業(yè)生涯后期，歌川廣重創(chuàng)新性地繪制了《名所江戶百景》（1856—1858）。詩人天明老人（1781—1861）曾評論這一系列作品“仿佛將景色就置于我們眼前”，因?yàn)檫@一系列嘗試了不同的視角，并將放大的前景細(xì)節(jié)與遠(yuǎn)處的風(fēng)景巧妙地并置。
歌川廣重，《名所江戶百景》中的《深川州崎十萬坪》，木刻彩印，1857年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
歌川廣重的畫作意圖讓觀者通過想象逃離日常生活的壓力和困擾（他年輕時深有體會），前往那些在他筆下更加莊重、永恒且真實(shí)的世界。
被自然環(huán)繞
歌川廣重的自然主題版畫以同樣理想化的方式，將植物、動物與詩歌題詞融為一體，表現(xiàn)日本古典詩歌的思想。每一幅都如同一扇窗戶，通向一個自然、詩歌與繪畫交匯的寧靜時空。這種效果部分得益于詩歌的優(yōu)雅排版和多樣化的書法風(fēng)格，但同樣重要的是藝術(shù)家賦予自然世界的優(yōu)雅表現(xiàn)。
歌川廣重，《月夜下木賊草中的兔子》，木刻彩印，1840年代初，由艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）捐贈，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
與此同時，歌川廣重的自然版畫也讓人們思考那些將他手繪設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化為木刻版畫的精湛工藝，以及出版商在生產(chǎn)和銷售中的作用。這些作品大多采用高而窄的格式，令人聯(lián)想到用于記錄詩歌的日本傳統(tǒng)紙張——短冊（tanzaku）。在1832年至1835年間的短短幾年里，廣重為若狹屋與一（若林堂）設(shè)計(jì)了22幅大型短冊（ō-tanzaku）自然版畫，以及為川口屋莊藏（松榮堂）設(shè)計(jì)了40幅中型短冊（chū-tanzaku）版畫，深受版畫買家的喜愛。
歌川廣重，《月中雁》，木刻彩印，1830年代初，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
對于每一幅版畫，歌川廣重都會在薄紙上繪制詳細(xì)的輪廓圖（版下繪，即“準(zhǔn)備付刻的圖稿”）。在獲得政府審查官的批準(zhǔn)后便送到版刻師手中。這位技藝高超的工匠經(jīng)過十年的訓(xùn)練，將圖稿正面朝下粘貼在山櫻木的木板上，沿著輪廓線雕刻，忠實(shí)還原藝術(shù)家筆觸的節(jié)奏，隨后再鑿去中間不需要的部分，制作出主版。印刷師同樣需要十年的學(xué)徒訓(xùn)練，以全面掌握顏料的調(diào)配，以及顏料在木板和紙張上的變化效果。學(xué)徒們還需花費(fèi)數(shù)年時間掌握手持印刷墊（馬連），這是一種用竹葉包裹的圓形漆盤，用于將顏料轉(zhuǎn)移到紙張上，并呈現(xiàn)出雕刻在木板上或藝術(shù)家校樣中標(biāo)注的特殊效果。整個過程完全不依賴機(jī)械壓印，效果卻能包括漸變、壓花（kimedashi）和空刷（karazuri）。
捕捉夏日的微風(fēng)
在炎熱的夏季，人們對價格低廉的手持印刷扇需求激增，這些扇子可以在節(jié)日期間或夜晚沿河散步時購買，使用幾個小時或幾天后便可丟棄。從18世紀(jì)末到江戶時代末期（1615—1868），最受歡迎的扇子類型是橢圓形的團(tuán)扇（uchiwa）。與小巧的折扇（ōgi）不同，團(tuán)扇平貼固定在竹骨架上，正面是美麗的圖案，背面則是簡單的設(shè)計(jì)以掩蓋竹骨。這些制作精美的扇子既能帶來清涼，又能帶來審美愉悅。
歌川廣重（1797—1858），《富士山與音止瀑布》，彩印木刻團(tuán)扇，約1849—1852年，借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
研究人員目前認(rèn)為，從1830年代中期開始，歌川廣重在二十多年的時間里設(shè)計(jì)了近600幅團(tuán)扇圖案，遠(yuǎn)超其他藝術(shù)家，而這個統(tǒng)計(jì)數(shù)字還在不斷上升。許多作品如今僅以獨(dú)版的形式存在，基于此，最近估算認(rèn)為他的實(shí)際設(shè)計(jì)數(shù)量可能接近1000幅。廣重的團(tuán)扇設(shè)計(jì)中，有三分之二描繪了名勝（meisho），但由于夏季的游客通常喜歡在溪流、池塘和海岸等水域附近享受夜晚的清涼，藝術(shù)家特別繪制了這些緩緩流淌的水域。他還巧妙地使用了普魯士藍(lán)，這種合成顏料從1820年代末開始在日本大規(guī)模商業(yè)化生產(chǎn)。他的單色藍(lán)色畫（aizuri-e）具有水墨畫和中國青花瓷般的清涼雅致。由于團(tuán)扇通常被握在胸前，廣重的團(tuán)扇版畫可能讓使用者產(chǎn)生與他作為藝術(shù)家的個人聯(lián)系，并幫助將他的藝術(shù)洞察轉(zhuǎn)化為一種共享的世界觀。
歌川廣重（1797—1858），《隅田川的艄公》，彩印木刻團(tuán)扇，1840年代中期。借展自艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）的收藏，照片由艾倫·梅達(dá)赫提供，由松葉亮子（Matsuba Ryōko）拍攝。
歌川廣重的影響
在歌川廣重生命的最后二十年里，他的版畫作品在日本備受推崇。然而，盡管看似他在商業(yè)上取得了成功，但據(jù)報(bào)道，他經(jīng)常需要借貸來維持家庭開支以及償還其他開銷，并且于1858年9月6日去世時仍負(fù)債累累。他的遺囑中透露出他對財(cái)務(wù)狀況的擔(dān)憂，以及如何對自己武士身份的糾結(jié)，這為我們呈現(xiàn)歌川廣重的形象增添了意想不到的復(fù)雜性。這與他在藝術(shù)風(fēng)格上的清晰和堅(jiān)定形成了鮮明對比，他的藝術(shù)將人們從紛繁復(fù)雜的世俗中提升出來，帶向他所想象的更加光明的世界視野。這一愿景最終在他優(yōu)雅且廣為流傳的“辭世之詩”中得到了簡潔表達(dá)，也是一首祈求在阿彌陀佛的西方極樂世界重生的祈禱：
東道寫意，不過旅人蒼空；
西國將往，且看名勝種種。
歌川廣重的兩位弟子——歌川廣重二代和歌川廣重三代，都忠實(shí)地繼承了他的風(fēng)格，仿佛意識到在明治時代（1868–1912）動蕩的過渡時期，歌川廣重那種穩(wěn)健的藝術(shù)風(fēng)格將比在以往任何時候都更為需要。
歌川廣重二代（1826—1869），《攝津布引瀑布》選自《諸國名所百景》，木刻彩印，1840年代末。
歌川廣重去世后的世界影響力在惠斯勒的作品中得以體現(xiàn)。梵高更是收藏了廣重的版畫，并以此為基礎(chǔ)進(jìn)行自己的繪畫實(shí)驗(yàn)。
文森特·梵高（1853–1890），《從蒙馬儒眺望隆河河畔》，棕色墨水、黑色粉筆和石墨繪于紙上，1888年。
歌川廣重的作品至今依然激勵著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家，例如阿部浩也（Koya Abe，1964年生，日本）和艾米麗·奧爾徹奇（Emily Allchurch，1974年生，英國）通過數(shù)字化詮釋廣重的著名設(shè)計(jì)，莎拉·布雷耶（Sarah Brayer，1957年生，美國）對漸變色調(diào)的運(yùn)用，野田哲也（Noda Tetsuya）對日常生活的研究，以及朱利安·奧佩（Julian Opie，1958年生，英國）令人著迷的立體印刷風(fēng)景畫，都展現(xiàn)了廣重的深遠(yuǎn)影響。
莎拉·布雷耶（1957年出生），《京都河霧》，木刻彩印，1982年，由藝術(shù)家捐贈。
結(jié)語
歌川廣重平和的藝術(shù)視角讓日本的各階層民眾都產(chǎn)生了共鳴，這在他生前的知名程度中得到了體現(xiàn)。本次里程碑式的展覽是英國博物館首次專門聚焦歌川廣重，也是二十五年來在倫敦的首次展出。我們希望，今天的觀眾能像江戶時代的日本人一樣，被他的作品所吸引。展覽收錄了艾倫·梅達(dá)赫（Alan Medaugh）向大英博物館美國之友會捐贈的35幅歌川廣重版畫，并展出來自梅達(dá)赫先生及其他國際和英國借展方的珍貴作品。
注：本文轉(zhuǎn)載自大英博物館微信號，展覽“歌川廣重：風(fēng)景之路”將于2025年5月1日至9月7日在大英博物館35號展廳舉行。
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