本文摘自《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》，[美]巫鴻 著，李清泉 鄭巖 等譯，世紀(jì)文景上海人民出版社，2017年7月
《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》內(nèi)文
公元前2世紀(jì)至公元前1世紀(jì)是一個中國宗教和宗教藝術(shù)的轉(zhuǎn)型時期。這個時期的漢代人對佛教已經(jīng)有所聞，并開始注意某些西方宗教藝術(shù)與建筑的樣式——石窟與石雕是其中可能的兩項。這種知識或許對漢代藝術(shù)中的崖墓與石雕的產(chǎn)生做出了貢獻(xiàn)。一個世紀(jì)之后，石頭在東漢宗教建筑和藝術(shù)中的使用已經(jīng)非常廣泛，不僅用來建墓室，也用來構(gòu)筑地上的喪葬紀(jì)念建筑。同時，一些佛教題材也被隨意地用來充當(dāng)喪葬建筑的裝飾。這兩方面的發(fā)展都得益于漢明帝的大力支持。正如我在本章上節(jié)中提到的那樣，墓地作為祖先崇拜中心的最終確立即與這位皇帝有關(guān)。據(jù)文獻(xiàn)記載，他建于公元前71年以前的陵墓包括一個“石殿”，還裝飾著佛和佛塔的形象。此外，他遣使往印度求佛法的事跡標(biāo)志著佛教通過官方渠道傳入中國的開始。
明帝陵墓中的石殿引發(fā)了此后的一系列墓葬石構(gòu)建筑石闕也出現(xiàn)于1世紀(jì)并迅速得到流行。大約在同一時期，刻有紀(jì)念性銘文的石碑也應(yīng)運而生。西漢時期罕見的石制喪葬人像和動物像，這時也開始興盛。西漢崖墓的傳統(tǒng)在西南地區(qū)被保存了下來，其設(shè)計往往帶有一個開敞的門廳和若干附帶墓室的甬道，建筑概念與印度的摩訶羅式石窟不無相似之處。東漢時期，地上石建筑和崖墓集中分布在兩個地區(qū)，一個是從都城洛陽向東延伸到山東與江蘇交界的地區(qū)，另一個是四川盆地。并非巧合的是，這兩個區(qū)域也正是受佛教影響最深的地方。在洛陽，明帝建立了中國歷史上的第一座佛教寺院。他對這個異域宗教的偏愛或許可以與同時期的楚王劉英“學(xué)為浮屠，齋戒祭祀”關(guān)聯(lián)起來。根據(jù)這些記載，許理和（Erik Zürcher）提出“在東漢，佛教似乎在公元1世紀(jì)中葉前后就已經(jīng)滲透到淮河北部，即山東南部與江蘇北部地區(qū)”。他進(jìn)而認(rèn)為楚國所在地彭城“位于洛陽通往東南道路的要沖，這條道路實際構(gòu)成了傳載西方人來中國的絲綢之路向東部的延伸?！?/P>
洛陽至彭城地區(qū)的佛教中心在2世紀(jì)持續(xù)發(fā)展。148年安息僧人安世高的到來標(biāo)志著“佛教教會”在首都洛陽的出現(xiàn)?；傅郏ㄔ谖粫r間為147—167年）為企求平安與繁榮而繼續(xù)供祭黃帝、老子和佛。至于山東、江蘇一帶，濕陰人襄楷在公元166年向皇帝呈交的一份奏章中引述了佛經(jīng)中的文字；在接近2世紀(jì)末的時候，聲名狼藉的軍閥笮融還在彭城修建了一座很大的佛寺，于寺中置佛像，并舉行大規(guī)模的禮拜儀式。西南地區(qū)的四川在2世紀(jì)期間被道教所控制。我在另文中曾經(jīng)討論了早期道教經(jīng)典與所崇奉的神靈從佛教傳說與圣像系統(tǒng)中汲取的因素。當(dāng)時可能曾有一條道路將這個西南省份與印度世界直接連在一起——一些文獻(xiàn)資料和對印度圖像的忠實仿制品為這種可能性提供了證據(jù)。
隨著佛教觀念與道教信仰的自由結(jié)合，東漢人在喪葬藝術(shù)與建筑的實踐活動中強化了對佛教題材的吸收。這一現(xiàn)象再次突出地反映在以洛陽至彭城和四川為中心的兩個地區(qū)。劉勝墓所暗示的繞塔崇拜與葬俗之間的聯(lián)系在此時變得顯而易見：據(jù)說位于洛陽的明帝陵園里就曾建過（或刻畫過）一個佛塔。盡管這一記載因出自較晚的文獻(xiàn)而不可盡信，但刻在山東武氏祠中的一幅畫面十分值得重視。這幅畫面描繪了兩個有翼的仙人正在膜拜一個瓶狀的建筑物，另一飛仙和一只鳥盤旋其上。將這幅畫面與在桑奇（Sānchī）大塔和巴爾胡特（Bhārut）大塔等印度著名佛教遺址發(fā)現(xiàn)的拜塔畫面做一對照，我們可以清楚地看到二者在構(gòu)圖、中央建筑的基本造型以及拜塔人物等方面的許多相似。一幅東漢祠堂上的畫像描繪的可能是顏烏的故事，畫中這位孝子跪在父親的墓前，墓作半圓形，上有豎桿頂著一個傘狀裝飾物，其建筑形式與印度佛塔極為類似。這里我們所看到的是“佛塔”在東漢喪葬藝術(shù)中兩方面的意義：第一個畫面反映了人們把對佛塔的禮拜理解（或誤解）為對成仙不死的崇拜；第二個畫面表明佛塔這一形式對中國喪葬建筑的影響。
這些例子幫助我們認(rèn)識到佛教初傳到中國時的一個主要特征：這種外來宗教能夠被接受，是因為它在很大程度上被自然地曲解了。這一曲解最清楚地表現(xiàn)在漢代人對佛的理解和描述中?！端氖陆?jīng)》記載了明帝引進(jìn)佛教的起因：一天夜里他夢見一個金人飛入宮中，其頭頸發(fā)射著太陽的光芒。第二天他向大臣們詢問這個金人的身份來歷，一個名叫傅毅的大臣回答說他曾聽說印度有個被稱作“佛”的圣人，已入不死的境界，能夠飛翔，而且身體是金色的。明帝于是遣使到印度去求佛法。當(dāng)歸來的使者帶回佛教的經(jīng)像之后，“自天子王侯咸敬事之。聞確人死精神不滅。莫不懼然自失”。
其他早期中文文獻(xiàn)對佛的描述也表現(xiàn)出類似的理解。據(jù)《后漢紀(jì)》，“佛高十六尺，金色，項戴日月之光，可呈無盡之形，入一切愿中之事，故能通萬物而助人倫?！蹦沧印独砘笳摗分械拿枋龈窃敿?xì)：
佛者，謚號也。猶名三皇“神”五帝“圣”也！佛乃道德之元祖，神明之宗。佛之言，覺也。恍惚變化，分身散體，或存或亡，能小能大，能圓能方，能老能少，能隱能彰。蹈火不燒，履刃不傷，在污不染，在禍無殃。欲行則飛，坐則揚光，故號為佛也。
《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》內(nèi)文
只有了解東漢人心目中的佛和佛教的這種特殊意義，我們才可能理解他們在藝術(shù)作品中使用佛教題材的方式。這些方式可以歸納為四點：首先，幾乎所有東漢時期來源于佛教藝術(shù)的題材都出現(xiàn)在墓葬當(dāng)中，其中包括仙人騎白象、六牙象、仙人拜蓮花、仙人拜塔，等等。與其他象征長生不死的符號一道，這些外來圖像把一座墓葬或祠堂轉(zhuǎn)變成死者的天堂。其二，用于表現(xiàn)西王母的偶像式構(gòu)圖（iconic composition）于1世紀(jì)至2世紀(jì)間在中國出現(xiàn)。如我在另文中討論的，不同于中國傳統(tǒng)的“情節(jié)式構(gòu)圖”（episodic composition）， 正面的偶像式構(gòu)圖強調(diào)偶像與觀者（或禮拜者）之間的直接聯(lián)系。這種新型構(gòu)圖可以追溯到印度的佛像上。其三，在墓葬的建筑環(huán)境中，西王母和佛的形象或相互并列或自由置換。例如山東沂南漢墓中的一個八角形立柱的主要兩面上飾有西王母和她的配偶東王公的形象；帶有頭光的類佛形象則占據(jù)了另外兩個主要面。在四川，佛像不僅用來做墓葬的裝飾，而且還用來做隨葬用的搖錢樹的裝飾。有時佛像出現(xiàn)于搖錢樹基座上，佛像下方伴有一對傳統(tǒng)中國的象征符號——龍。有時以類似方式表現(xiàn)的西王母出現(xiàn)于源于印度的御象畫面上方。其四，也是最后一點，這些“佛教”題材出現(xiàn)的地區(qū)剛好與石質(zhì)紀(jì)念建筑的分布區(qū)域相吻合?；叵胍幌拢覀兛梢钥吹皆趯で笮碌乃囆g(shù)與建筑程序的過程中，漢代人急切地吸取了域外宗教藝術(shù)的各種主要元素，包括媒介、構(gòu)圖與題材。但是這些外來元素僅僅起到了豐富和加強中國本土文化的作用，以致佛的神圣象征物被從公共崇拜場所中抽取了出來，與死人埋在了一起；而且石材也被賦予了象征長生和不死的特殊內(nèi)涵。一首漢代民謠這樣寫道：“人生非金石，豈能長壽考？”可是當(dāng)整個一座墓地都以石頭制造時，這一前提就被人為地推翻了，就像另外一首民謠所表達(dá)的那樣：“卒得神仙道，上與天相扶?！闭腔谶@第二種信念，大量的漢代石建筑與石雕刻被創(chuàng)造了出來，成為中國藝術(shù)中的一種新的創(chuàng)造力與想象力的見證。漢代對石頭的“發(fā)現(xiàn)”因而也就具有了與史前時期玉的“發(fā)現(xiàn)”和三代時青銅的“發(fā)現(xiàn)”同樣重大的意義——這三種材料的遞接運用改變了古代中國美術(shù)史的發(fā)展路向。如早期的禮器藝術(shù)一樣，漢代的石造紀(jì)念碑是其創(chuàng)造者社會生活與宗教生活的一個部分。它們?yōu)槿藗兊亩Y儀和政治活動提供了焦點，存儲了人們共同的信仰以及特殊的關(guān)懷、抱負(fù)、愿望與記憶。對于喪葬藝術(shù)中的這類特殊關(guān)懷和抱負(fù)的討論，本書將在我們研究了中國古代最重要城市之一的西漢都城長安之后進(jìn)行。
作品簡介
《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》，[美]巫鴻 著，李清泉 鄭巖 等譯，世紀(jì)文景上海人民出版社，2017年7月
以圭璧鐘鼎為國之重器的禮制藝術(shù)時代如何興起，又如何逐漸衰亡，演變成以宗廟、宮殿與墓葬為主體的建筑性紀(jì)念碑時代？長安，這個從土木方興時起就不斷被重塑的城市，如何彪炳不同時期統(tǒng)治者的榮耀？一座座零散而無言的墳塋和祠堂，如何訴說歷史長河中一個個普通家族的懿德？而這些具有明顯公共意義的禮儀美術(shù)傳統(tǒng)，又如何在漢代以后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家打造個人歷史的藝術(shù)行為？
本書嘗試打破美術(shù)史研究中的門類之別，以“紀(jì)念碑”這一西方古代藝術(shù)的核心概念為線索，將裝飾藝術(shù)、圖像藝術(shù)和建筑藝術(shù)納入更大范圍內(nèi)藝術(shù)的發(fā)展變化，重構(gòu)中國古代美術(shù)的宏觀敘述。
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