1986年，流行音樂天后麥當(dāng)娜專輯《真正的藍(lán)色》（True Blue）橫空出世，主打歌《敞開你心扉》錄影帶開頭，金發(fā)女郎雙眼迷離,側(cè)眼向上望著天空，裸露的軀體如同立體雕塑，正是畫家塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉（Tamara de Lempicka）的裝飾主義肖像畫。比麥當(dāng)娜早半個(gè)多世紀(jì)的藍(lán)碧嘉，是1930年代的“藝術(shù)界麥當(dāng)娜”，憑后立體主義風(fēng)格和社會(huì)影響力，定義了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格——裝飾藝術(shù)（Art Deco），也是“第一個(gè)好萊塢女星式畫家”和“用畫筆的男爵夫人”。在革命與戰(zhàn)爭年代，周游8個(gè)國家、兩個(gè)大洲的藍(lán)碧嘉，用畫筆給潰爛墮落的時(shí)代“化妝打扮”，將黑暗的命運(yùn)裝飾成藝術(shù)。美國舊金山美術(shù)館近日對外展出這位傳奇女性的首場回顧展“塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉回顧展”。
藍(lán)碧嘉，《綠衣女孩》（Young Girl in Green），1931年，法國蓬皮杜中心 藏 圖：休斯敦美術(shù)館
美國是藍(lán)碧嘉人生中最久的旅居地，她的美國主流博物館首場回顧展《塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉回顧展》正在舊金山美術(shù)館舉行，100多件作品來自50位藏家，展至2025年2月9日。3月9日起，回顧展將移至休斯敦美術(shù)館，休斯敦是藍(lán)碧嘉在美生活的最后一個(gè)城市。在美時(shí)間最久，對美國流行文化影響至深，可藍(lán)碧嘉離世40多年后，才于2020年代迎來首個(gè)美國大型博物館個(gè)展，是驚喜的，也是遺憾的。一方面，它來得太遲，藍(lán)碧嘉的藝術(shù)早已在歐洲得到認(rèn)可，在美國卻以流行文化方式存在，沒被藝術(shù)界關(guān)注；另一方面，回顧展仍以藍(lán)碧嘉巴黎20年的作品為主，來北美后的40多年卻沒有太多表述。在以“美國夢”為追求的美國，若留美大半生的藝術(shù)家最成功的作品仍是歐洲時(shí)期的，那美國究竟為藝術(shù)帶來了什么？
藍(lán)碧嘉, 《伊拉肖像》（Portrait of Ira P）, 1930年，油畫， 私人收藏 圖： 舊金山美術(shù)館
在立體主義與新古典主義之間
藍(lán)碧嘉以后立體主義和裝飾風(fēng)格肖像畫著稱，她的肖像有幾何與立體雕塑質(zhì)感，自稱“不抄襲，創(chuàng)作新風(fēng)尚，重新發(fā)掘模特優(yōu)雅”。她對同時(shí)代立體主義畫家畢加索的評價(jià)是“一種新型毀滅”。
藍(lán)碧嘉是“軟性立體主義”，追求創(chuàng)新，但不以噱頭搏出位，保持新古典主義優(yōu)雅。立體主義只體現(xiàn)為背景，人物是肌膚光滑、著裝鮮亮的古典主義風(fēng)格，體態(tài)斜線側(cè)倚，雙眼向上看是標(biāo)志表情，受超現(xiàn)實(shí)主義和純粹主義影響。
藍(lán)碧嘉, 《兩個(gè)朋友》（Las dos amigas） 圖：Palacio de Gaviria
藍(lán)碧嘉風(fēng)格在裝飾藝術(shù)出現(xiàn)前就存在了。誕生于1925年巴黎國際裝飾與工業(yè)藝術(shù)博覽會(huì)的裝飾藝術(shù)（Art Deco）與藍(lán)碧嘉不期而遇，恰當(dāng)?shù)貙?yīng)了她的風(fēng)格。裝飾藝術(shù)指室內(nèi)設(shè)計(jì)、建筑、藝術(shù)、服裝和工藝品的現(xiàn)代風(fēng)格，流行于兩次大戰(zhàn)間的歐洲，與同時(shí)代裝飾藝術(shù)家墨西哥的里維拉（Diego Rivera）、俄裔美國畫家羅左維克（Louis Lozowick）和美國版畫家洛克威爾·肯特（Rockwell Kent）的大型版畫或壁畫相比，藍(lán)碧嘉畫作較小，適合室內(nèi)掛畫。
布龍齊諾，《維納斯、丘比特、愚蠢與時(shí)間》，1544-1545年，倫敦國家畫廊 藏
左：布龍齊諾，《年輕男子肖像》，1550–1555年，倫敦國家畫廊 藏；右：藍(lán)碧嘉，《未完成的男子肖像》，1928年，油畫, 巴黎蓬皮杜中心 藏
畢加索和布拉克的立體主義過后，藍(lán)碧嘉代表一戰(zhàn)后的秩序回歸。雖有工業(yè)機(jī)械美學(xué)和幾何裝飾線條，但靈魂是古典主義。意大利文藝復(fù)興畫家布龍齊諾為她提供靈感，《亞當(dāng)與夏娃》借鑒了《維納斯、丘比特、愚蠢與時(shí)間》。藍(lán)碧嘉為第一任丈夫塔德烏什·藍(lán)碧基創(chuàng)作的肖像畫以16世紀(jì)意大利貴族為原型，表現(xiàn)沙俄沒落貴族丈夫的傲慢與尊嚴(yán)。
上：卡拉瓦喬，《抹大拉的馬利亞狂喜》，1606年；下：藍(lán)碧嘉，《美麗的拉法拉》，1927年，圖：2024 TAMARA DE LEMPICKA ESTATE
裸體是藍(lán)碧嘉的重要繪畫類型，她向卡拉瓦喬和安格爾學(xué)習(xí)。1927年為藝術(shù)繆斯兼情人拉法拉作的畫，借鑒卡拉瓦喬《抹大拉的馬利亞狂喜》，《春天》的姿態(tài)神情源于安格爾《土耳其浴女》。
左：安格爾，《奧松維爾伯爵夫人肖像》，1845年；右：藍(lán)碧嘉，《音樂家》，1929年
左：安德烈·洛特，《朋友》；右：藍(lán)碧嘉，《艾琳姐妹》，1925年，油畫，圖：Irena Hochman Fine Art Ltd. NY
新古典主義啟發(fā)著藍(lán)碧嘉，她注重著裝，將衣著作為表現(xiàn)人物特征的重要依據(jù)，安格爾《奧松維爾伯爵夫人肖像》的藍(lán)裙與灰藍(lán)背景，被她應(yīng)用在《音樂家》飄逸的藍(lán)色雪紡裙和立體灰色背景中；1940年的《智慧》（Wisdom）取材于弗蘭德斯畫派凡艾克的《自畫像》。
古典雕塑也是藍(lán)碧嘉的靈感之源，1928年的素描《擁抱》模仿波洛尼亞雕塑《劫掠薩賓娜婦女》，1930年《圣特雷薩》模仿貝尼尼17世紀(jì)雕塑《圣女特蕾莎的狂喜》。她還曾拜師法國立體主義畫家安德烈·洛特（André Lhote），洛特是她立體主義畫法的啟蒙老師。
是藝術(shù)家，也是表演者
藍(lán)碧嘉的傳奇經(jīng)歷與個(gè)性，甚至比她的藝術(shù)更受矚目，這也是她近年被美國重新發(fā)現(xiàn)的原因：沙俄流亡貴族和猶太人身份，符合美式政治正確；她的“我發(fā)誓一生只過奢華生活”為美式資本主義崇尚；運(yùn)用智慧乃至邪惡化危為安，精準(zhǔn)嗅覺與冷血的實(shí)用主義決策，是實(shí)現(xiàn)“美國夢”的必備能力。
藍(lán)碧嘉是畫家也是自己的模特，她一生都在“裝飾”：為外在形象打扮，裝飾成畫筆下的人物；為生存狀態(tài)和內(nèi)在秩序“裝飾”，善于表演和宣傳自己，自我包裝為富有、上流、成功、高品位和獨(dú)立女性，哪怕是建立在殘酷落魄的現(xiàn)實(shí)上。誠如美國圣迭戈美術(shù)館總監(jiān)羅塞娜?委拉斯開支（Roxana Velásquez）的評價(jià)：“藍(lán)碧嘉是個(gè)高超的演員”。她的個(gè)性與藝術(shù)一樣清晰、精準(zhǔn)、優(yōu)雅，藍(lán)碧嘉的存在本身就是裝飾藝術(shù)。
左：夏帕瑞麗1934年設(shè)計(jì)的連衣裙 右：藍(lán)碧嘉定妝照 圖：Getty
藍(lán)碧嘉一生跌宕起伏，非常不幸：經(jīng)歷4次戰(zhàn)爭、一次金融危機(jī)、2次婚姻、8個(gè)國家和2個(gè)大洲，在美國生活的后半生，搬過4次家、換過3座城市。前半生經(jīng)歷十月革命、一戰(zhàn)、西班牙內(nèi)戰(zhàn)和二戰(zhàn)，在波蘭、瑞士、意大利、俄國、法國、西班牙、美國和墨西哥輾轉(zhuǎn)。23歲因俄國革命流亡法國；45歲為躲避戰(zhàn)爭移居美國；80歲的藍(lán)碧嘉仍在漂泊，從美國移居墨西哥。她曾兩次失去財(cái)產(chǎn)：1917年俄國革命被抄家；1929年金融危機(jī)時(shí)丟失匯款。
藍(lán)碧嘉，《拉薩爾夫人肖像》（Portrait of Romana de la Salle）, 1928年，2022年11月在紐約蘇富比賣出1410萬美元 圖：2024 TAMARA DE LEMPICKA ESTATE
藍(lán)碧嘉高超的裝飾藝術(shù)在于，她能通過裝飾，把腐爛打扮成明媚的樣子，精準(zhǔn)地與命運(yùn)和時(shí)代較量、周旋、扳手腕。在貴族淑女以嫁入豪門為追求的17歲，發(fā)現(xiàn)自己的繪畫天賦，著手學(xué)習(xí)本領(lǐng)；23歲流亡巴黎時(shí)，看準(zhǔn)戰(zhàn)后沒落貴族肖像畫市場和自身優(yōu)勢，重拾繪畫積攢財(cái)富；1933年希特勒上臺(tái)時(shí)，多數(shù)歐洲國家還未覺察危險(xiǎn)，她已嗅到猶太人即將面臨的災(zāi)難，果斷變賣匈牙利資產(chǎn)轉(zhuǎn)移瑞士；1939年西歐還在搞“綏靖”時(shí)，她準(zhǔn)確預(yù)測二戰(zhàn)會(huì)擴(kuò)大，果斷去美國，避開第二年就爆發(fā)的法國戰(zhàn)役；來美國后，她又看中好萊塢明星的購買力，住在比弗利山。她的婚姻精確又冷酷：從原生貴族家庭到沙俄貴族家庭，再適時(shí)離婚再婚，投入奧匈帝國貴族之家。
藍(lán)碧嘉，《戴帽子的女人》 圖：Palacio de Gaviria
藍(lán)碧嘉的光鮮，不在于自身明亮，而在于她能將黑暗裝飾成光明。若成功者是舞者，她就是戴腳鏈在鋼絲上起舞的舞者，腳鏈和鋼絲被她裝飾到外界看不見。她從擁有一切到一無所有，由奢入儉，每次移民與換城市都將積累的事業(yè)打斷歸零、從頭再來。作為絕佳演員的裝飾藝術(shù)家，藍(lán)碧嘉很好地隱藏起貧困、安全危機(jī)與多次失業(yè)的真實(shí)處境。按照她女兒吉賽特的說法，她的性格深處是“殺人者本能”，有獵食者特點(diǎn)。
藍(lán)碧嘉1894年生于波蘭華沙富有的猶太人家庭，本名塔瑪拉·霍維茨（Tamara Rosa Hurwitz），藍(lán)碧嘉是丈夫姓氏藍(lán)碧基（Tadeusz ?empicki）的陰性寫法。波蘭曾是沙俄附屬國，藍(lán)碧嘉前24年是沙皇俄國人。塔瑪拉10歲時(shí)畫了第一幅畫，17歲時(shí)去瑞士洛桑讀書，在祖母帶領(lǐng)下，前往意大利受藝術(shù)啟蒙教育。
藍(lán)碧嘉，《兩個(gè)年輕女孩》，1930年 圖：Palacio de Gaviria
1915年在圣彼得堡度假的塔瑪拉，認(rèn)識(shí)了英俊富有的律師塔德烏什·藍(lán)碧基，兩人1916年結(jié)婚，新婚僅一年后急轉(zhuǎn)直下，俄國革命爆發(fā)，夫婦險(xiǎn)被殺害，他們丟棄財(cái)產(chǎn)，流亡巴黎，經(jīng)濟(jì)社會(huì)地位一落千丈。藍(lán)碧嘉重拾繪畫，工作賺錢。在舊貴族眼中，工作是勞動(dòng)階級的事，丈夫藍(lán)碧基就極難適應(yīng)打工賺錢的生活；畫家在舊貴族眼中也是服務(wù)人員，不夠體面；即使在藝術(shù)界，藍(lán)碧嘉的裝飾藝術(shù)也進(jìn)不了高雅藝術(shù)（High Art）行列，甚至沒錢雇傭模特，女兒吉賽特（ Kizette）是她的第一個(gè)模特，畫作署名是丈夫名字。
藍(lán)碧嘉1926年為康斯坦丁諾維奇大公（左）畫的肖像畫（右） 圖：舊金山美術(shù)館
藍(lán)碧嘉的聰慧在于她適時(shí)調(diào)整，順勢而為。摒棄成見去工作，不被“不夠體面”的畫家身份裹挾，捕捉到帝國解體后流亡舊貴族們的市場需求，經(jīng)歷相似的藍(lán)碧嘉最能理解和看穿他們的世界。她筆下的沙俄舊貴族康斯坦丁諾維奇大公，雖軍裝體面，金色穗條卻如同意大利面，空洞憂愁、眉頭緊皺的雙眼表明，昔日輝煌在新世界已經(jīng)失效。被廢黜的希臘王室皇后伊麗莎白，和西班牙國王阿方索八世也是她的客戶，上流出身的自信從容，讓藍(lán)碧嘉面對名流客戶時(shí)不卑不亢。
藍(lán)碧嘉為《淑女》雜志創(chuàng)作的作品
1925年，成為裝飾藝術(shù)家代表的藍(lán)碧嘉獲得更多展出機(jī)會(huì)，1927年憑女兒肖像畫《陽臺(tái)上的吉賽特》獲首個(gè)藝術(shù)獎(jiǎng)，1929年又憑第二幅女兒肖像在波蘭波茲南博覽會(huì)再獲大獎(jiǎng)，發(fā)表在德國時(shí)尚雜志《淑女》（Die Dame）的畫作《開車的女人》是她的代表作，還受邀為美國《哈珀芭莎》雜志畫插圖。同年，她第一次前往美國，為石油大亨未婚妻畫肖像，在匹茲堡卡耐基博物館展出。1933年，她與藝術(shù)家德·庫寧、喬治亞·歐姬芙一起出現(xiàn)在芝加哥群展中。
夏帕瑞麗（左）、藍(lán)碧嘉（中）與香奈爾（右）
藍(lán)碧嘉聰慧的另一面，是冰冷的現(xiàn)實(shí)主義人格。模特與贊助人，是合作伙伴也是情人；她是已婚女性，也是雙性戀；1928年，當(dāng)她遇到更富有的奧匈帝國后裔收藏家?guī)旆蚣{男爵（Baron Raoul Kuffner）時(shí)，她從為他情人畫肖像的畫家，變成他的情人，同年與丈夫藍(lán)碧基離婚；她在庫夫納男爵已婚情況下，做了5年情婦，1933年男爵夫人去世后，她在一年內(nèi)與男爵成婚并前往美國。
左：帕夫洛夫娜女大公；右：藍(lán)碧嘉
藍(lán)碧嘉是戰(zhàn)亂年代女性的縮影。她與同期的香奈爾相似，情人眾多，貴族情人為其提供豐富物質(zhì)基礎(chǔ)，也成就她的事業(yè)；她與夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）也多有重合，同為貴族出身的藝術(shù)家，夏帕瑞麗也曾離婚和移居美國。另一位相似者，是同為流亡貴族的沙俄末代公主瑪利亞?帕夫洛夫娜女大公，女大公因十月革命流亡巴黎變成工作女性，有兩次婚姻，曾做時(shí)裝設(shè)計(jì)，贊助香奈爾。女大公比藍(lán)碧嘉提前10年來美國，晚年也移居拉美。裝飾藝術(shù)是對荒謬世界和無情時(shí)代的諷刺，越腐敗越需要用藝術(shù)粉飾。
好萊塢、百老匯和紅毯
藍(lán)碧嘉通過智慧與手段在歐洲一次次轉(zhuǎn)危為安，來美國后卻失靈了。“塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉回顧展”沒有多少她在美國的作品可供展出，“以后再做個(gè)1950年代后的藍(lán)碧嘉回顧展也不是不可以”，舊金山美術(shù)館策展人弗里奧·里納爾迪（Furio Rinaldi）說。
來美后的藍(lán)碧嘉不再像曾經(jīng)那樣受歡迎，她與丈夫先住在好萊塢影星云集的洛杉磯比弗利山，1943年又去紐約。1961年丈夫去世，藍(lán)碧嘉賣掉家產(chǎn)，環(huán)游世界，69歲時(shí)移居休斯敦，這是她在美國最后居住的城市。1974年，80歲的藍(lán)碧嘉進(jìn)行人生最后的移居：前往墨西哥，6年后在此病逝。在美國戰(zhàn)后現(xiàn)代主義和抽象表現(xiàn)主義潮流下，藍(lán)碧嘉的裝飾藝術(shù)逐漸過氣。為趕潮流，她還曾畫靜物和抽象畫，甚至復(fù)制自己的作品，1974年和1979年她把《自畫像》又畫了兩個(gè)，但在美國沒什么水花。1940-1960年代藍(lán)碧嘉幾乎被遺忘。
路易威登廣告中的麥當(dāng)娜，造型源自藍(lán)碧嘉
麥當(dāng)娜專輯《敞開你心扉》
1970年代，藍(lán)碧嘉被重新發(fā)現(xiàn)，但不是藝術(shù)界，而是美式流行文化。麥當(dāng)娜是最具影響力的藍(lán)碧嘉崇拜者，歌曲《打開你心扉》、《表達(dá)你自己》、《時(shí)尚》和《愛的替代》，和1987年演唱會(huì)《誰是那女孩》、1990 年演唱會(huì)《金發(fā)野心》及2023 年世界巡回演唱會(huì)，都引用了藍(lán)碧嘉。
芭芭拉·史翠珊與藍(lán)碧嘉油畫 圖：AD Magazine
影星芭芭拉·史翠珊、杰克·尼科爾森和歌手埃爾頓·約翰也是藍(lán)碧嘉的藏家。1984年史翠珊以13.5萬美元購得《亞當(dāng)與夏娃》，10年后打破藍(lán)碧嘉作品1989年創(chuàng)下的132萬美元拍賣紀(jì)錄，在佳士得以198萬美元賣出，是入手價(jià)的約15倍。
影星安杰麗卡·休斯頓
《情迷六月花》劇照
Lady Gaga（右）從藍(lán)碧嘉（左）妝造中獲得造型靈感
藍(lán)碧嘉為好萊塢明星和電影提供造型與敘事靈感。1986年奧斯卡最佳女配得主安杰麗卡·休斯頓（Anjelica Huston）在頒獎(jiǎng)禮上的綠色連衣裙，是藍(lán)碧嘉肖像畫典型的綠裙子，她曾在1980年代百老匯劇目《塔瑪拉》中飾演藍(lán)碧嘉；電影《情迷六月花》造型模仿了藍(lán)碧嘉1930年畫作《兩個(gè)年輕女孩》。
2024年百老匯音樂劇《藍(lán)碧嘉》劇照
在文學(xué)與戲劇界，藍(lán)碧嘉也受到重視。根據(jù)她的事跡改編的舞臺(tái)劇在多倫多演出，1984-1995年在洛杉磯演了11年；2005年單人表演劇Deco Diva問世；2024年，音樂劇《藍(lán)碧嘉》被搬上百老匯舞臺(tái)，女演員憑此提名托尼獎(jiǎng)。
2025年將發(fā)行的藍(lán)碧嘉紀(jì)錄片劇照
2012年，以藍(lán)碧嘉為靈感的小說《最后的裸體》出版，作者埃利斯·阿夫利（Ellis Avery）獲2013年美國國家圖書獎(jiǎng)；藍(lán)碧嘉畫作也是俄裔美國作家安·蘭德（Ayn Rand）書籍的封面。2018年，谷歌為紀(jì)念藍(lán)碧嘉誕辰120年，將其形象作為網(wǎng)站標(biāo)志；紀(jì)錄片《藍(lán)碧嘉與生存的藝術(shù)》也將于2025年發(fā)行。
喬治·阿瑪尼2022-2023秋冬高級定制系列 圖：Giorgio Armani Privé
藍(lán)碧嘉超前于她的時(shí)代，100年后的今天依然影響著時(shí)尚界。成名作《開車的女人》曾刊載于一戰(zhàn)后最具影響力的德國時(shí)尚雜志《淑女》上，她是喬治·阿瑪尼、拉杰菲爾德、浪凡（LANVIN）的時(shí)尚繆斯，阿瑪尼2022-2023年秋冬高級定制系列以藍(lán)碧嘉為靈感。
藍(lán)碧嘉復(fù)興：重新裝飾撕裂的社會(huì)
藍(lán)碧嘉曾局限在美國流行文化和名流層面，這位曾在8個(gè)國家生活的藝術(shù)家作品分散，大部分都在私人藏家手中，沒有集中進(jìn)入博物館。
《塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉回顧展》現(xiàn)場 圖：舊金山美術(shù)館
藍(lán)碧嘉的再次回歸，可追溯到1972年巴黎盧森堡畫廊回顧展。1994年法蘭西學(xué)院（Accademia di Francia）與蒙特利爾美術(shù)館在羅馬也合辦了回顧展，2009年在藍(lán)碧嘉的安葬地墨西哥，墨西哥城藝術(shù)宮（Museo del Palacio de Bellas Artes）也舉辦了《塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉》回顧展。
2018年西班牙馬德里藍(lán)碧嘉個(gè)展 圖：Palacio de Gaviria
2022年波蘭克拉科夫國立美術(shù)館藍(lán)碧嘉個(gè)展開幕 圖：Muzeum Narodowe w Krakowie
藍(lán)碧嘉進(jìn)入博物館，要從2018年西班牙馬德里算起，時(shí)尚是她的標(biāo)簽。加維里亞宮（Palacio de Gaviria）的《裝飾藝術(shù)女王》從時(shí)尚角度詮釋藍(lán)碧嘉，與時(shí)裝品牌夏帕瑞麗、菲拉格慕一起展出。2022年9月，藍(lán)碧嘉家鄉(xiāng)波蘭克拉科夫國立美術(shù)館（Muzeum Narodowe w Krakowie）的個(gè)展《藍(lán)碧嘉》還加入攝影和影像。
藍(lán)碧嘉還以色情美學(xué)方式呈現(xiàn)。2020年西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)院（IVAM Centre Julio González）的《兩次大戰(zhàn)間歐洲的藝術(shù)與性：道德失衡與秩序》，和2023年巴黎小皇宮的《現(xiàn)代巴黎1905-1925》都將藍(lán)碧嘉作為群展中的代表藝術(shù)家。
《馬喬里·費(fèi)里肖像》（左）在蘇富比拍賣行
拍賣市場的熱錢是藍(lán)碧嘉復(fù)興的動(dòng)力源?！丢?dú)特的玫瑰》（La Tunique rose）在2019年蘇富比拍出1340萬美元；2020年2月《馬喬里·費(fèi)里肖像》（Portrait of Marjorie Ferry）又在倫敦蘇富比刷新紀(jì)錄， 拍出2120萬美元。蘇富比拍賣行積極宣傳藍(lán)碧嘉，2015年曾在展覽《20-21世紀(jì)裸體畫》中呈現(xiàn)藍(lán)碧嘉，2024年3月紐約蘇富比又推出《塔瑪拉的世界：慶祝藍(lán)碧嘉與裝飾藝術(shù)》。
藍(lán)碧嘉秉持“沒有奇跡，只有你做了什么”，與美式奮斗價(jià)值觀一致。作為最有資格解釋藍(lán)碧嘉后半生創(chuàng)作的美國，很遺憾沒能在這場展覽中彌補(bǔ)空白。美國博物館優(yōu)勢在于整合資源，集結(jié)全球50位藏家貢獻(xiàn)出100幅作品，證明其市場號召力，但被召回的藍(lán)碧嘉，既被標(biāo)榜成保守美國夢的代表，又被享樂主義、女權(quán)與性少數(shù)價(jià)值觀附著，裝飾藝術(shù)的復(fù)興，意味著撕裂的社會(huì)已然成型。
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