柯羅刻畫的寧靜詩意的鄉(xiāng)村景致，莫奈、西斯萊筆下巴黎近郊的美景，雷諾阿筆下恬靜而端莊的戴蕾絲帽女孩……春節(jié)期間走進上海博物館東館“印象·派對”展廳，仿佛進入一個陽光明媚、光影躍動的自然世界?！坝∠蟆づ蓪Γ篜OLA美術館藏印象派藝術大展”正在上海博物館東館展出。展覽以東亞美學眼光，通過36位藝術家的69件作品，在體現(xiàn)日本POLA美術館館藏精華的同時，真正呈現(xiàn)一個“細讀印象派”的展覽。
展出現(xiàn)場
I 破冰游戲
現(xiàn)實主義、巴比松畫派與印象派前奏
雪中鹿影 居斯塔夫·庫爾貝 （1819年-1877年） 約1866-1869年 布面油畫 POLA美術館藏
庫爾貝出生于法國東部弗朗什-孔泰的鄉(xiāng)村奧爾南，父親是當?shù)匾晃桓辉５霓r(nóng)場主。1839年，他進入巴黎的瑞士學院學習繪畫。1846年，他赴荷蘭旅行, 深受倫勃朗作品的啟發(fā)，自此熱衷于描繪現(xiàn)實生活中的人和事，開創(chuàng)了寫實主義繪畫的新方向。
從1860年代起，庫爾貝在巴比松派的影響下創(chuàng)作了大量以森林為主題的風景畫。他常深入林間，細致觀察野生動物，其動物畫也受到英國畫家愛德溫·蘭西爾的影響。鹿是他鐘愛的題材之一。本作中，庫爾貝巧妙結合刮刀與畫筆，營造出豐富的肌理效果，生動還原了干冷冬日的雪景。
薩拉曼卡的學生 愛德華·馬奈 （ 1832年-1883年） 1860年|布面油畫 POLA美術館藏
馬奈出生于巴黎的上流社會，父親是高級司法官。他18歲時立志學畫，師從托馬斯·庫圖爾。雖然與印象派畫家關系密切，但馬奈從未參加過印象派展覽。
這幅畫取材自18世紀法國劇作家勒薩日的小說《吉爾·布拉斯》中的一個寓言故事。故事發(fā)生在17世紀的西班牙，兩名學生在前往古都薩拉曼卡的途中發(fā)現(xiàn)了一塊刻有碑文的石碑。其中，認真閱讀并用心領會碑文的一位學生找到了藏在石碑下的金幣，而嘲笑碑文荒唐的另一位則一無所獲。畫中兩名學生身穿17世紀西班牙風格的服飾，這可能反映了馬奈創(chuàng)作時巴黎流行的西班牙風尚。
II 舞池中央
印象派畫展與印象派的誕生
散步 克勞德·莫奈（1840-1926年） 1875年丨布面油畫丨59.4×80.4 cm POLA美術館藏
1871年到1878年莫奈居住到巴黎郊外塞納河畔的阿讓特伊。本作是莫奈從塞納河對岸的熱訥維耶瞭望生活在綠樹成蔭的阿讓特伊的家人，并捕捉了他們?nèi)粘Ｉ畹乃查g，畫中洋溢著幸福與親密。天空晴朗，空氣清新，在遠近法則下茂密的樹林由遠而近，井井有條。前景中的樹蔭下?lián)沃陉杺愕呐允悄蔚钠拮涌滓|西厄（Camille Doncieux，1847-1879），畫面中央寥寥數(shù)筆勾勒了他的兒子讓（Jean Monet，1867-1913）和乳母。此時兒子8歲，作品記錄下的是莫奈心中對稚子的美好記憶。畫中人物的身姿融入光與影的對比之中，仿佛與自然融為一體。藍天、強烈的陽光和綠色的草原喚醒了夏天的感覺。本作中莫奈并沒有過多地表現(xiàn)近代化的腳步，而是突出了家庭的幸福和寧靜的田園風光。
為了探究如何表現(xiàn)戶外陽光下的人物形象，本作沒有遵循傳統(tǒng)繪畫中對人物表情和特征的描寫方法，而是用簡潔的筆觸描繪了光影的變換中與自然融為一體的人物形象。
吉維尼的干草堆 克勞德·莫奈 1884年|布面油畫 POLA美術館藏
莫奈的最后居所位于距離巴黎不遠的吉維尼，這個美麗的小村莊當時尚未受到現(xiàn)代化的沖擊。莫奈在此建造了著名的莫奈花園。鄉(xiāng)村的景色源源不斷地激發(fā)他的靈感，干草堆、白楊樹林和塞納河的支流伊普特河成為了他的新題材。
從1884年至1886年，莫奈居住在麥場附近。每年打麥季后，田野里堆滿了干草堆，仿佛一座座小山。本作是他8幅干草堆系列作品之一，描繪了庭院西側(cè)莫朗農(nóng)場的三座干草堆與白楊樹林。這個系列意在捕捉景物在不同季節(jié)和時刻的光影變化，而本作則特別著重表現(xiàn)了光線明暗的細膩變化。
國會大廈·玫瑰色交響樂 克勞德·莫奈 1900 年 布面油畫 POLA美術館藏
莫奈創(chuàng)作系列作品的初衷是通過在相同地點描繪相同景物，以捕捉不同時間、季節(jié)和氣候下光線的微妙變化。1900年冬天，因兒子米歇爾在倫敦留學，莫奈前往英國小住，開始創(chuàng)作以國會大廈和泰晤士河沿岸風景為主題的系列畫作。次年冬天，他再次來到倫敦繼續(xù)這一系列創(chuàng)作，但最終的完稿都在吉維尼的畫室完成。
為描繪國會大廈這一新哥特式建筑，他選擇在泰晤士河對岸圣托馬斯醫(yī)院陽臺上取景。逆光中，他眺望晚霞籠罩的國會大廈，寧靜的泰晤士河面映照出它的朦朧倒影，河面升起的霧氣縈繞四周。國會大廈、泰晤士河和霧氣，這些倫敦的象征在粉紫色的畫面中交織，宛如一首抒情的玫瑰色交響樂。
盧安河畔的早晨 阿爾弗萊德·西斯萊（1839年—1899年） 1891年 布面油畫 POLA美術館藏
西斯萊因在英國接觸了透納和康斯特布爾的風景畫而決心成為畫家。他在巴黎的夏爾·格萊爾畫室學習，并與莫奈和雷諾阿一同在楓丹白露的森林中進行戶外創(chuàng)作。西斯萊基本一直生活在法蘭西島的塞納河流域，他以描繪詩意的田園風光聞名，留下了近900幅油畫。
晚年的最后十年，西斯萊居住在楓丹白露森林附近盧安河畔的美麗鄉(xiāng)村莫雷。他以當?shù)匾蛔爬辖烫脼橹黝}，在不同時間、季節(jié)和光影條件下創(chuàng)作了著名的15幅系列作品。本作描繪了盧安河的平靜河灣：河面波光粼粼，水流潺湲，岸邊綠樹成蔭，農(nóng)莊小屋散落其間，倒影映在水面上，呈現(xiàn)出一派寧靜安逸的景象。
埃拉尼的晨曦下盛開的梨樹 卡米耶·畢沙羅（1830年- 1903年） 1886年 布面油畫 POLA美術館藏
1884年，畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼，并在這里度過了晚年。本作描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸，曾參展1886年第八屆印象派畫展。畫面以梨樹和欄桿構成的縱橫軸線，形成了穩(wěn)定的構圖。受修拉和西涅克的影響，畢沙羅對點描技法產(chǎn)生了濃厚興趣，本作正是這一時期的成果。畫中復雜交錯的細密點彩明顯是為了增強色彩的對比效果，以求再現(xiàn)晨曦中埃拉尼的靜謐景象。畢沙羅的作品令人仿佛置身綠樹掩映的鄉(xiāng)村，自然的氣息如在耳畔。
戴蕾絲帽的女孩 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 （1841年—1919年） 1891年 布面油畫 POLA美術館藏
一位頭戴華麗蕾絲帽的女孩愜意地斜倚在椅背上，明眸善睞，櫻唇飽滿，盡顯端莊優(yōu)雅。1880年前后，雷諾阿從古典主義的輪廓線與立體感中解放，開始吸取18世紀大師的技法，探索新的繪畫形式。在這一時期，他創(chuàng)作了大量以身穿流行服飾、頭戴時髦帽子的年輕女子為主題的肖像畫，獲得廣泛贊譽。
作為裁縫與縫紉女工之子，雷諾阿尤為注重服飾的表現(xiàn)。他能夠巧妙捕捉不同面料的質(zhì)感，將服裝的細膩與真實感展現(xiàn)得淋漓盡致。本作不僅細致描繪了女子的容貌與肌膚，還通過簡潔的筆觸刻畫了那頂層層蕾絲縫制而成的帽子，呈現(xiàn)出立體蓬松的質(zhì)感。袖口的輪廓以白色高光點綴，展現(xiàn)了他對服裝細節(jié)的敏銳觀察。
沐浴之后 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 （ 1841年—1919年） 1915年 布面油畫 POLA美術館藏
1903年，雷諾阿搬至地中海沿岸的濱?？?，迷人的自然景色在明媚陽光的映照下煥發(fā)出絢麗的色彩。本作中，陽光灑滿了戶外的草地，一位裸女慵懶地斜躺其間。她是雷諾阿新的靈感繆斯——年輕的紅發(fā)模特凱瑟琳·海斯琳，她后來還成為了他二兒子讓的第一任妻子。
法國南部耀眼的陽光和充滿活力的模特，為雷諾阿的晚年創(chuàng)作注入了新的激情。他在暮年再度探索并升華了風景與人物完美融合的繪畫風格，成就了眾多動人心弦的杰作。
III 煙火輝映
新印象派和后印象派的崛起
瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)的小屋 保羅·塞尚 （1839年—1906年） 1872-1873年 布面油畫 POLA美術館藏
1872年，塞尚搬到巴黎西約30公里的瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)。當時，畢沙羅住在與其比鄰的蓬圖瓦茲，塞尚經(jīng)常拜訪畢沙羅的畫室，學習印象派的繪畫技法。
奧維爾鎮(zhèn)也是早期印象派收藏家兼業(yè)余畫家保羅·加歇醫(yī)生的居所。畢沙羅、塞尚等常聚集在他的周圍，相互交流創(chuàng)作靈感。在這里，塞尚創(chuàng)作了大量風景畫，描繪了鄉(xiāng)間小屋與自然景致的和諧之美。本作描繪了秋日風景，蜿蜒小道的曲線賦予畫面動感，展現(xiàn)了塞尚對風景題材的鐘愛與獨特的表現(xiàn)力。
四個浴女 保羅·塞尚 （1839年-1906年） 1788-1878年 布面油畫 POLA美術館藏
塞尚一生創(chuàng)作了約三十幅不同版本的“浴女圖”，即描繪裸女群像的作品?！霸∨畧D”中的裸女形象源于前人的繪畫和雕塑作品，塞尚將前人形象進行微妙調(diào)整后融入自己的畫作。本作創(chuàng)作于他參加第三屆印象派展期間，是從19世紀70年代后期開始的一系列四人浴女組合中的一幅。畫面充滿了他獨特的筆觸、技法與構圖風格。
茂密的森林中，四位浴女相互顧盼，畫面以短促的斜線疊加而成，省略了對人物細節(jié)的描寫。由于這種筆觸貫穿全畫，前景和背景似乎融為一體，削弱了空間感，使畫面趨于平面化。塞尚的重點在于如何布局人物位置，以更好地展現(xiàn)群像的和諧感。
維格伊拉運河上的格萊茲橋 文森特·凡·高 （ 1853年—1890年） 1888年 布面油畫 POLA美術館藏
凡·高出生在荷蘭津德爾特一個牧師家庭。起初，他想成為畫商，后來轉(zhuǎn)而嘗試傳道，但最終立志成為一名畫家。1886年，凡·高前往巴黎投奔擔任畫商的弟弟提奧，并深受印象派和后印象派作品的啟發(fā)。
1888年2月，凡·高來到羅訥河畔的阿爾勒，這座歷史悠久的鄉(xiāng)村因其如詩如畫的景色，被視為理想的世外桃源。陽光明媚的鄉(xiāng)村景致激發(fā)了凡·高對色彩的探索。他在這一時期創(chuàng)作了許多以阿爾勒為題材的作品，本作即為一例。畫中以藍色表現(xiàn)天空和運河，以黃色描繪橋梁與河堤，綠油油的青草點綴著河堤，橋后的小樹林則以紅色和綠色描繪。藝術家通過強烈的色彩對比，展現(xiàn)了法國南部陽光燦爛、色彩斑斕的景致。
蓬塔旺樹下的母與子 保羅·高更 （ 1848年 — 1903年 ）1886年 布面油畫 POLA美術館藏
本作創(chuàng)作于1886年，是高更初到布列塔尼的蓬塔旺時的作品。畫中描繪了身穿布列塔尼傳統(tǒng)服飾、戴著頭飾的母親與孩子，置身于茂密的綠色樹林中。高更在作品中巧妙運用了從畢沙羅和塞尚處學習的印象派技法，以細膩多變的筆觸表現(xiàn)草木在微風中的搖曳感。這幅作品代表著高更在印象主義影響下的探索，同時奠定了他后期綜合主義風格的基礎。
布列塔尼以其異國情調(diào)激發(fā)了高更對異域生活的渴望，促使他后來前往巴拿馬、馬提尼克島、南太平洋的塔希提島等地從事藝術創(chuàng)作。
歐塞爾之橋 保羅·西涅克 （1863年-1935年） 1902年 布面油畫 POLA美術館藏
西涅克在點彩法創(chuàng)始人修拉離世后，成為新印象派的領軍人物，并在著作《從歐仁·德拉克羅瓦到新印象主義》中系統(tǒng)闡述了點彩法理論。西涅克起初沿用了修拉的筆法，用細密的純色色點在畫面上營造特殊的調(diào)色效果。后來他開始采用更大的圓點，呈現(xiàn)出類似馬賽克壁畫的質(zhì)感，本作正是這一時期的代表。
畫中描繪了法國勃艮第地區(qū)約訥省的港口城市歐塞爾的景色，展現(xiàn)了貫穿城市的約訥河，兩岸風光如畫：左岸的橋?qū)γ媸歉呗柕氖グ５侔泊蠼烫茫覀?cè)為圣日耳曼修道院的尖頂鐘樓。畫面前景中，橋上的行人、堤壩上的垂釣者以及河中蕩漾的小船生動再現(xiàn)了當?shù)厝藧芤獾亩燃偕睢?/p>
IV 霓虹照夜
印象派之后的現(xiàn)代主義藝術
戴圍巾的女子 亨利·馬蒂斯 （1869年-1954年） 1936年 布面油畫 POLA美術館藏
馬蒂斯年輕時曾研習法律，后進入巴黎高等美術學院，師從象征主義畫家古斯塔夫·莫羅。他的早期創(chuàng)作深受西涅克等新印象主義藝術家的影響，采用點彩技法，后轉(zhuǎn)而與弗拉芒克、德蘭等藝術家共同探索并建立了新的色彩理論，強調(diào)突破物體固有色彩的限制，大膽運用鮮艷色彩來表現(xiàn)事物。
馬蒂斯一生鐘情于描繪女性形象。本作呈現(xiàn)了一位黑發(fā)紅唇的女子，她雙手交叉，輕搭在腿上，放松地倚靠在椅子上。背景由雪青與黃色兩大色塊拼接而成，輔以黑色格紋統(tǒng)一畫面。色彩與線條、穩(wěn)定與活躍相互交織，賦予畫面鮮明的節(jié)奏感，營造出輕松灑脫的氛圍。
巴黎 拉烏爾·杜菲（ 1877年-1953年） 1937年 布面油畫 POLA美術館藏
1925年，巴黎高等美術學院邀請杜菲創(chuàng)作一系列以“巴黎”為主題的家具。他在博韋掛毯工廠的協(xié)助下，設計并制作了扶手椅、沙發(fā)等，并在家具上繪制了象征巴黎的歷史建筑。此外，他還以織物和屏風為媒介，創(chuàng)作了俯瞰巴黎全景的作品。
本作正以屏風形式展現(xiàn)了俯瞰巴黎的獨特視角。畫面中，杜菲用藍色調(diào)表現(xiàn)夜晚的寧靜，黃色調(diào)則映射出白晝的陽光。前景中，藍色波紋象征流淌于埃菲爾鐵塔之下的塞納河；中景處，紫粉交織的色帶渲染出屋脊交錯、繁華熱鬧的巴黎街道，鮮明的對比色更是凸顯出諸多極具代表性的歷史建筑。畫面中的四朵碩大玫瑰是杜菲常用的象征性元素，它巧妙地將時間與空間交織在一起，為藝術之都巴黎的繁華盛景增添一抹絢爛華彩。
玫瑰色背景的吉他靜物 喬治·布拉克（ 1882年-1963年） 1935年|布面油畫 POLA美術館藏
這件作品體現(xiàn)了布拉克在立體主義時期對形式與內(nèi)容的深刻思考。作品中央的圓形大桌被描繪成一個橢圓形平面，呈現(xiàn)出兩邊翹起的視覺效果，作者忽略了桌子與地板、墻面之間的空間感，這種處理手法與塞尚的靜物畫風格頗為相似。布拉克通過幾何分割和拼貼的方式，重塑了傳統(tǒng)靜物畫的空間感。畫中的吉他、瓶子等元素被解構并重新組合，使觀者感受到一種二維與三維交織的獨特視覺效果。
戴葡萄裝飾帽的女孩頭像 巴勃羅·畢加索（ 1881年-1973年） 1913年 布面油畫 POLA美術館藏
畢加索出生于西班牙南部港口城市馬拉加，父親為美術教師。1900年，畢加索首次來到巴黎，以藍色為基調(diào)描繪社會底層生活，開啟“藍色時期”；后用暖色調(diào)創(chuàng)作了以馬戲團等為主題的作品，進入“玫瑰色時期”。此后，他以不同視角來描繪對象，將其置于同一畫面中，與布拉克共同開創(chuàng)了“立體主義”。
本作以畢加索的戀人艾娃·古埃爾為模特，是將女子頭部、弦樂器、撲克牌等元素組合而成的肖像畫。畢加索原以弦樂器為素材構思一幅靜物畫，但在創(chuàng)作過程中加入了眼睛、嘴唇、波浪長發(fā)和葡萄，并在頸部添加毛皮裝飾，使之轉(zhuǎn)變?yōu)樾は瘛Ｗ髌穼⒍喾N元素融合于平面中，以三維質(zhì)感和現(xiàn)實觸感喚起對象的存在意義，是“綜合立體主義”的重要探索之作。
賣花女 巴勃羅·畢加索（ 1881年-1973年） 1937年 布面油畫 POLA美術館藏
1937年夏天，畢加索與詩人保爾·艾呂雅及其妻子努什等人前往法國南部的穆然度假，在輕松愉悅的氛圍中創(chuàng)作了這幅以努什為模特的作品。
畫中，努什以賣花女的形象出現(xiàn)，頭戴草帽，身披披肩。左上方的菱形太陽綻放出耀眼金光，強烈的陽光灑落周圍，草帽投下的紅色影子似乎在訴說著夏日的炎熱。努什的面部和身體被分割成藍色、粉色、黃色等鮮艷色塊，呈現(xiàn)簡單的幾何形狀，仿佛拼貼畫般，給人一種可隨意拆分重組的自由感。此作不僅洋溢著輕快的氣息，還展現(xiàn)了畢加索在色彩與形式上的大膽嘗試與冒險。
V 復調(diào)回響
西方繪畫在東方
野外 黑田清輝 （1866年-1924年） 1907年 布面油畫 POLA美術館藏
1884年，17歲的黑田清輝赴法國學習法律，卻因?qū)L畫的熱愛轉(zhuǎn)而投身藝術。1886年，他進入科拉羅西學院，師從擅長描繪優(yōu)美女性形象的拉斐爾·科林，直至1893年歸國。他將自由明快的西洋繪畫帶回日本，成為日本美術教育的重要推動者。
本作中，黑田描繪了一位躺在草地上的裸女，展現(xiàn)了他回歸科林畫風的嘗試。畫作以微妙色彩細膩刻畫出陽光普照的畫面，流露出甜美而詩意的魅力。這既是對科林的致敬，也體現(xiàn)了黑田清輝對西洋畫技的獨特理解與升華。
燕子雙飛圖 王悅之（1894年-1937年） 1929年 布面油畫 中國美術館藏
王悅之（原名劉錦堂，號月芝），臺灣臺中人。1915年赴日留學，就讀東京美術學校，1921年畢業(yè)后回國，任北京美術學校西畫教師。1922年，與李毅士、吳法鼎等創(chuàng)立北京首個西洋畫研究團體“阿博洛學會”。1924年，他創(chuàng)辦私立北京藝術學院并任院長，同時兼任北京大學造型美術研究會導師。1928年，受林風眠邀請，任國立藝術院西畫系教授。
本作創(chuàng)作于王悅之任教國立藝術院期間，描繪了一位青年女性對愛情與自由的渴望。畫家以中國畫的線描為骨，以明暗光影塑形，無論是比興的創(chuàng)作思路、立軸式的構圖、背景與道具的設置還是油色的薄涂，無不展現(xiàn)了其對西畫民族化的悉心探索。
香港碼頭 陳抱一 （1893年-1945年） 1942年 布面油畫 中國美術館藏，陳綠妮捐贈
陳抱一（原名陳洪鈞，號抱一）1893年生于上海，1913年赴日留學，在白馬會葵橋研究所學習，次年回國。1916年再度赴日，先后就讀川端畫學校和東京美術學校，1921年畢業(yè)后歸國。1925年，與丁衍庸共同創(chuàng)辦中華藝術大學，任洋畫部主任。著有《油畫法之基礎》、《靜物畫研究》、《人物畫研究》等。
本作創(chuàng)作于1942年，描繪了40年代香港的漁村景象。藍綠色的大海上停泊著漁船，岸邊的漁民們等待著歸帆，夕陽將他們的身影長長地投射在岸邊。畫作色彩典雅、富含詩意，造型流暢概括，既富現(xiàn)代主義藝術的美感，又深深地烙有中華民族的時代印痕。
巴黎圣母院夕照 劉海粟 （1896年—1994年） 1930年 布面油畫 劉海粟美術館藏
劉海粟是中國近現(xiàn)代著名的畫家、書法家、美術教育家和美術史論家。他1896年生于江蘇武進，1914年任上海圖畫美術院副校長，1915年至1952年任上海美術專科學校校長。期間，他編輯出版《世界名畫集》，考察日本和歐洲的藝術教育，探索中西繪畫融合，積極推動中國美術教育的現(xiàn)代化。
本作創(chuàng)作于劉海粟第一次旅歐期間，是其20世紀30年代的重要代表作。作品在對光線的表現(xiàn)上展示了來自印象派、特別是莫奈的影響，但劉海粟更為追求畫面的沉穩(wěn)與均衡。他以對稱的滿幅構圖和黃綠色的暖色調(diào)刻畫巴黎圣母院，用筆深沉厚重而富有彈性，馭色錯綜有序，充分體現(xiàn)了他對中西藝術的深刻理解與創(chuàng)造性融合。
窗前女人體 潘玉良 （1895年-1977年） 1946年 布面油畫 安徽博物館藏
潘玉良（原名陳秀清）1895年生于江蘇揚州。1918年考入上海圖畫美術院，1921年赴法留學，1928年返回中國，任上海美術?？茖W校西畫系主任。1937年定居巴黎。她是中國近代較早走出國門，系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代美術教育的女畫家之一。
在潘玉良的藝術創(chuàng)作中，對女性的關注與表現(xiàn)始終占有十分重要的地位。這幅作品創(chuàng)作于她第二次赴法期間，這一階段也正是她藝術創(chuàng)作上的高峰期?！按扒暗呐浴边@一傳統(tǒng)的西方繪畫題材常常通過窗內(nèi)外的景象暗示人物的內(nèi)心世界，連接現(xiàn)實與想象。本作用色大膽奔放、對比鮮明，融合了后期印象派、野獸派等的風格特征，展現(xiàn)了潘玉良在藝術上的廣泛吸納與創(chuàng)新。
VI 余興派對
當代藝術中的光與空間
沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年- 流溢的光（a-d）2011年|噴墨打印裱于鋁板，藝術家自制框 POLA美術館藏
沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年- 流溢的光（a-d）2011年|噴墨打印裱于鋁板，藝術家自制框 POLA美術館藏
沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年- 流溢的光（a-d）2011年|噴墨打印裱于鋁板，藝術家自制框 POLA美術館藏
沃爾夫?qū)ぬ釥柭?1968年- 流溢的光（a-d）2011年|噴墨打印裱于鋁板，藝術家自制框 POLA美術館藏
本組作品由四幅攝影構成，創(chuàng)作于沃爾夫?qū)ぬ釥柭乖趥惗氐墓ぷ魇摇１砻嫔?，它們似乎捕捉了偶然的瞬間；然而細察之下，便會發(fā)現(xiàn)這些投射于墻面的光影并非自然生成，而是通過多重曝光的技法，將不同光影精心疊加于同一畫面中。這種手法與立體派繪畫頗有異曲同工之處。通過探索時間與空間的關系，作品為我們呈現(xiàn)了時間的推移和累積如何改變著空間的樣貌。
草間彌生(1929年-） 2002年丨綜合材料丨231.0×138.0×228.0厘米 POLA美術館藏
草間彌生，1929年出生于日本長野縣松本市，是日本當代藝術家的代表，以獨特的波點藝術風格著稱。那些呈網(wǎng)格狀的波點紋樣、單純的重復突起的造型，表現(xiàn)繁殖、聚集的形狀，來自于她幼年的幻聽和幻覺的體驗。
床既可以代表日常性，又是將人們引入到另外一個空間的道具。帶著無數(shù)波點紋樣的有頂蓋的床代表著安眠、夢境、旅行、蘇醒、噩夢、妄想、執(zhí)念、生死等，它打開了人們想象的大門。草間彌生以“床”為主題的作品并不多見，這件可謂藝術家的經(jīng)典之作。
杉本博司 1948年- 卡伯特街影院，馬薩諸塞州 1978年|明膠銀印 U.A. 劇場，紐約
1978年|明膠銀印 POLA美術館藏
“劇場”系列是杉本博司自70年代起持續(xù)創(chuàng)作超過40年的作品，也是其最具代表性的系列作品之一，與“標本”和“海景”共同構成其藝術創(chuàng)作的三部曲。
該系列作品通過長時間曝光的獨特手法拍攝完成：藝術家坐在影院的最后一排，將8×10英寸的大畫幅相機固定在三腳架上，將快門時間設置為整場電影的放映時長。由于超長時間的曝光，電影銀幕上的影像已經(jīng)被強烈的白光所“洗去”，最終呈現(xiàn)出一片光亮、純凈的白色空間?！皠觥毕盗杏脭z影這一媒介捕捉并表達了時間的流動與沉淀。通過相機、光線與時間的相互作用，杉本博司創(chuàng)造出了超越傳統(tǒng)影像的視覺語言。
《印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術精粹》
（本文圖文據(jù)上海博物館編展覽同名圖錄《印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術精粹》，圖文版權歸原作者所有）
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