20世紀(jì)是一個(gè)波瀾壯闊、思潮迭起、激蕩匯流的大時(shí)代，東方與西方，以前所未有的碰撞與交融之勢構(gòu)建起一個(gè)時(shí)代的文化命題，在相互借鑒與研究中貫穿出一條現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主線。此次秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場中將以此為線索，探討中國前輩藝術(shù)家與西方大師間的師承關(guān)系，以及久負(fù)盛名的“巴黎畫派”如何對中國現(xiàn)代主義藝術(shù)之路產(chǎn)生影響。
藝術(shù)家 費(fèi)爾南德·柯羅蒙
該專題中的作品包括學(xué)院派大師柯羅蒙創(chuàng)作的《戰(zhàn)場歸來》、《婢女》兩件作品。柯羅蒙少年時(shí)代在比利時(shí)學(xué)習(xí)繪畫，十八歲時(shí)進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，師從大師亞歷山大·卡巴內(nèi)爾。同年開始參加沙龍展出并在日后多次獲獎(jiǎng)。他的東方主義畫作使他英年即享有盛名。1897年他成為巴黎高美的教授，是當(dāng)時(shí)學(xué)院中最重要的老師。他桃李之中多巨匠，如蘇丁、徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳法鼎、潘玉良、李超士等。
費(fèi)爾南德·柯羅蒙《薩拉密斯戰(zhàn)場得勝歸來》
1887年，柯羅蒙在巴黎沙龍展出了一件大幅作品《薩拉密斯戰(zhàn)場得勝歸來》，在當(dāng)時(shí)展出中得到了榮譽(yù)勛章這一殊榮。這幅1887年的“薩拉密斯戰(zhàn)場” 主題作品是柯羅蒙在1880年創(chuàng)作《該隱》的一種延續(xù)。從中看到考古風(fēng)和自然主義方式的考量，但同時(shí)運(yùn)轉(zhuǎn)的是對徐悲鴻產(chǎn)生很大影響的史詩般、浪漫主義的氣韻。
北京匡時(shí)2017秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場
Lot3837
費(fèi)爾南德·柯羅蒙 戰(zhàn)場歸來
1887年 布面油畫
51×33.5 cm
畫框描述：法國19世紀(jì)手工制作，杉木畫框，內(nèi)側(cè)凹槽呈金色。
RMB 300,000-400,000
《戰(zhàn)場歸來》是這幅油畫成作的預(yù)備初稿作品，作品中所有的力能流露都在這幅畫稿中聚結(jié)。其中的人物與最終畫稿構(gòu)圖中最置于前的那個(gè)形象相符合，也就是一個(gè)戰(zhàn)場歸來的年邁雅典戰(zhàn)士，他身負(fù)著從敵方繳獲的戰(zhàn)利品，與馬上的特米索克爾將軍形成軸線構(gòu)圖上的配合。圖稿著色上鮮明白亮，而這也正是徐悲鴻在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院所學(xué)得的處理技巧。這幅初稿圖很好地映襯了柯羅蒙熱衷于向?qū)W生們叨念的一句話：“繪畫是啞默的詩，詩則是訴諸于聲的繪畫?！?/p>
德拉克洛瓦《阿爾及利亞女人》
1834年，布面油畫 ，229x180cm ，盧浮宮館藏
北京匡時(shí)2017秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場
Lot3838
費(fèi)爾南德·柯羅蒙 婢女
1874年 布面油畫
25×33 cm
畫框描述：黑色凸紋帶漆鍍效果，拋光金屬片鍍金，法國制造，制作于拿破侖三世時(shí)期。
展覽：
1.《上海與巴黎之間—中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展》，上海中華藝術(shù)宮，2013-2014年
2.《大師與大師—徐悲鴻與法國學(xué)院大家作品》聯(lián)展，上海中華藝術(shù)宮，2014-2015年
出版：
1.《上海與巴黎之間—中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品集》，上海人民美術(shù)出版社，2014年，p39
2.《大師與大師—徐悲鴻與法國學(xué)院大家作品》展覽圖錄，2014年，p232
RMB 350,000-450,000
《婢女》創(chuàng)作于1874年，柯羅蒙在在極小的尺幅中，描繪了一個(gè)土耳其后宮的婢女。和其他學(xué)院派畫家描繪此類題材的堂煌巨制不同，柯羅蒙把人物描繪在一個(gè)虛幻的氣氛中，深沉濃郁的背景在恍惚的光線中流露出神秘莫測的氣息，似是預(yù)示著這婢女的命運(yùn)一樣可能多舛易變。
劉海粟與阿爾伯特·貝納爾
阿爾伯特·貝納爾曾先后擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院的院長及巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的院長，他強(qiáng)有力的畫風(fēng)和明艷的色調(diào)曾讓當(dāng)時(shí)在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院師從于他的中國年輕畫家們十分欽佩。專家們尤其肯定了貝納爾對徐悲鴻和方君璧等一些藝術(shù)家早期創(chuàng)作的影響。
北京匡時(shí)2017秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場
Lot3839
阿爾伯特·貝納爾 杰爾曼·貝納爾
1888年 蝕刻版畫
15.8×11.9 cm
展覽：《大師與大師—徐悲鴻與法國學(xué)院大家作品》聯(lián)展，上海中華藝術(shù)宮，2014-2015年
出版：
1.《大師與大師—徐悲鴻與法國學(xué)院大家作品》展覽圖錄，2014年，p282-283
2.《HORS-SERIE DE L'OBJET D'ART》N.102，dition Faton，2016年，p37
3.《Albert Besnard,Modernites Belle poque》，Somogy editions d’art，Paris，2016年，p269
RMB 50,000-100,000
《杰爾曼·貝納爾》描繪的是貝納爾的第二個(gè)孩子杰爾曼，此時(shí)她只有4歲。作品從正面描繪這個(gè)小姑娘的半身像，肩部以上被詳細(xì)繪制，其余部分只勾勒了輪廓。小姑娘頭上系著一頂用以遮擋陽光的花邊女式軟帽，用純潔的雙眼演望向我們，天真無邪。
藝術(shù)家 讓·蘇弗爾皮
讓·蘇弗爾皮是一九四、五十年代巴黎美術(shù)界的巨擘，巴黎畫派中的重要藝術(shù)家。他是吳冠中在法留學(xué)期間的老師，吳冠中先生曾在《我負(fù)丹青》中寫道：“他是我最敬佩的老師，影響我終身的藝術(shù)創(chuàng)作和人生道路?！弊尅ぬK弗爾皮也是法國裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中極其重要的藝術(shù)家之一，立體主義的先鋒人物，對現(xiàn)當(dāng)代裝飾藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
北京匡時(shí)2017秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場
Lot3840
讓·蘇弗爾皮 高腳盤中的靜物
1915年 布面油畫
34×42 cm
畫框描述：雕刻木框，黑色燙金邊框，被稱為"à cassetta"，受意大利畫框風(fēng)格影響。裝飾圖案雕刻成鏈環(huán)及玫瑰結(jié)式樣。
展覽：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展》，上海中華藝術(shù)宮，2013-2014年
出版：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品集》，上海人民美術(shù)出版社，2014年，p164
RMB 500,000-600,000
《高腳盤中的靜物》創(chuàng)作于1915年，極簡的筆法及顏料和色彩的高度密集。使作品的內(nèi)在表現(xiàn)力十分強(qiáng)大。這種表現(xiàn)力透過花紋之間均勻且詩意的排列呈現(xiàn)出來，比如畫面中，高腳盤的右下角放置了一個(gè)酒杯，盤中果實(shí)的花紋一直延伸到酒杯上部。高腳盤象征很多東西，比如葡萄，水晶高腳盤就像是脆弱的身軀，酒杯用來盛放血液等等。畫面中，我們可以看到領(lǐng)圣餐儀式的一系列元素。自16世紀(jì)繪畫中出現(xiàn)圣餐的主題出現(xiàn)以來，這一主題即成為靜物畫的主要題材之一。這幅作品的現(xiàn)代性集中體現(xiàn)在顏料的運(yùn)用及色調(diào)的處理上，蘇弗爾皮十分樂意采用這種繪畫方式。他在這件日常用具上賦予了某種寓意，我們可以感受到波德萊爾及其詩集《惡之花》的存在。
安德列·洛特示范作品創(chuàng)作
安德烈·洛特是原始主義和綜合立體主義的重要先驅(qū)之一。在創(chuàng)作風(fēng)格上與高更一脈相承，調(diào)色上與野獸派畫家更為接近。自1910年起，他開始真正發(fā)揮自己作為色彩畫家的天賦，以極具個(gè)性的方式演繹立體主義。
北京匡時(shí)2017秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場
Lot 3841
安德烈·洛特 露臺上的洛特夫人
1945年左右 布面油畫
50.5×62.5 cm
畫框描述：大尺寸木框，有黑色和金色凸紋，被稱為“美式畫框”。
備注：該件作品將被收錄在正在編撰中的安德烈?洛特繪畫作品全集第一冊中。
展覽：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展》，上海中華藝術(shù)宮，2013-2014年
出版：《上海與巴黎之間——中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精品集》，上海人民美術(shù)出版社，2014年，p152
RMB 750,000-850,000
創(chuàng)作于1945年左右的《露臺上的洛特夫人》即是最能體現(xiàn)他風(fēng)格的作品之一，兼含有布拉克和畢加索善用的那種張揚(yáng)的畫面構(gòu)成，以及立體主義極少運(yùn)用的濃烈色調(diào)。這種對于顏色的處理，也曾影響過現(xiàn)代畫家吳冠中，他稱洛特為“色彩魔法師”。
北京匡時(shí)2017秋拍“二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)”專場
Lot3842
米羅·沃基奇 藍(lán)色的爛漫
1969年 紙本油畫
43×25 cm
畫框描述：木制畫框，帶毛粉飾浮雕，呈米黃大理石色，被稱為“蒙帕納斯”畫框，邊框?yàn)槿~型裝飾，分別位于每條邊框的中間及畫框四角。畫框制作于19世紀(jì)末，受路易十五時(shí)期畫框風(fēng)格的影響。
RMB 120,000-180,000
米羅·沃基奇是一位南斯拉夫裔的法國藝術(shù)家。二戰(zhàn)之后，巴黎畫派的年輕畫家中開始興起了具象畫創(chuàng)作的風(fēng)潮。其中，沃基奇的作品以有力的線條感、明確的畫面構(gòu)圖而顯示出裝飾風(fēng)格?！端{(lán)色的爛漫》創(chuàng)作于1969年，顯示出他對色彩的研究和把握，使他的作品接近于色調(diào)濃重的表現(xiàn)主義，體現(xiàn)出抽象化的傾向，精彩至極。
第十屆“相聚當(dāng)代藝術(shù)家”的活動(dòng)海報(bào)，其主題為“紀(jì)念易斯塔迪”，舉辦地是濱?？┪镳^。海報(bào)上所顯示的就是沃基奇的創(chuàng)作。
以此，通過對“巴黎畫派”中重要藝術(shù)家的系列呈現(xiàn)，亦是希望拓寬收藏者的趣味邊界，讓基于中國二十世紀(jì)的收藏?fù)碛懈鼮閷拸V的探索外延。
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