他是“中國素描第一人” ，但逝世30年才首辦個展

“潤物無聲——陳盛鐸藝術展”這些天正在上海劉海粟美術館舉行。這是被劉海粟譽為“中國素描第一人”的陳盛鐸先生，逝世30周年之后，舉辦了第一個個展。劉海粟美術館館長朱剛告訴“澎湃新聞·藝術評論”（www.thepaper.cn）：“陳盛鐸教了一輩子畫，也畫了一輩子畫。作為教師，他教學十分嚴謹，用自己的風范影響著下一代人。作為畫家，他畫素描注重線條和塊面的有機結合。然而，他卻從未出過畫冊、辦過畫展，唯有耕耘，默默奉獻?！?/p>

陳盛鐸留日時照片

對于陳盛鐸的名字，也許很多人略感陌生，而實際上，他在各大美專任教，并以“陳盛鐸畫室”、“現(xiàn)代畫室”和“新美術研究所”等形式研究中國早期現(xiàn)代美術教育，尤其是素描教學的重要線索。他的“朋友圈”大師云集，他曾是杭州國立藝?？肆_多教授的助教，也參與了林鳳眠的藝術運動社。解放后，陳盛鐸收到了兩所美術機構的邀請，一是當時倪貽德所在的西湖藝專 (今中國美院)，同時還有上海本地的同濟大學，權衡再三，陳盛鐸最終選擇 留在上海了。而他的學生更是包括了黎魯、賀友直、端木勇、蔡吉民、汪觀清等。

西湖藝術運動社社員（右四為陳盛鐸）

同濟大學聘書 1950年

劉海粟美術館館長朱剛對陳盛鐸畫家和教師身份的闡述更為清晰：“陳盛鐸教了一輩子畫，也畫了一輩子畫。作為教師，他“教學十分嚴謹，講課認真，用自己的風范影響著下一代人”。作為畫家，他畫素描注重線條和塊面的有機結合，“一筆下來就有立體感，虛實、濃淡、粗細、轉折（側鋒）盡在其中?！苯Y構清晰，形象生動。他畫色彩行筆灑脫，用色明快，構圖飽滿，在雅俗共賞的畫面中，繪就出大自然最為質樸唯美的景象。然而，他卻從未出過畫冊、辦過畫展，唯有耕耘，默默奉獻。

靈巖興國古剎，1960年8月，紙本素描

作為陳盛鐸的首次個展，本次展覽既展示了陳盛鐸的個人的繪畫作品，也呈現(xiàn)了他部分美術教學成果（即上個世紀30年代上海美專學生的珍貴習作）。在陳盛鐸早年的少量油畫作品和學生時代的素描中，觀眾可以看到20世紀初，西方現(xiàn)代美術和學院教育對他的啟蒙，對其早期畫風的直接影響。而1950年代后，他創(chuàng)作的素描和油畫，更側重東方美學的素簡純粹。而當時上海美專學生的這批作品雖然不完整，甚至有些稚拙，但是體現(xiàn)了陳盛鐸的素描作品理念，讓我們感受到大氣、濃厚的美感，也是他在上海美專期間教育成果的最好展現(xiàn)，也為近現(xiàn)代美術教育研究提供了寶貴的素材。

1920年代陳盛鐸素描作品

作為20世紀初期中國現(xiàn)代美術教育的啟蒙者與探路者，陳盛鐸的藝術有著鮮明的個人特色。陳龍評價父親的素描教學：他對素描教學是有一套自己摸索出的方法的，和留日、蘇聯(lián)派當然都有聯(lián)系，但絕對有一套屬于他自己的理念和方法。

1930年代陳盛鐸水彩

小龍湫，1960年8月，紙本素描

陳盛鐸的學生遍及海內外，其中有國內外著名藝術家、美術教育家;有建筑設計師、出版?zhèn)髅较到y(tǒng)的編創(chuàng)人員，以及各基層單位的美術工作者。

據 1930 年代末就讀于上海美專的趙延年先生回憶說:“陳老師上課，首先強調觀察方法，對所畫對象的整體動態(tài)感覺、大的體面結構關系、整體明暗變化等等，必須認真看清看準。要求我們落筆要肯定，形與結構要抓緊抓準，通過大的塊面塑造，使對象的體感具有張力?！彼倪@一套教學方法經過其后在四五十年代的進一步提煉發(fā)展，最終形成了其特有的素描教學體系。

上海美專舟山普陀寫生

黎魯、賀友直、席素華、金銘、端木勇、蔡吉民、曾進順、汪觀清、黃振亮、任伯宏、宋治平、馬樂群、王偉戌、張祖英、張迪平等畫家或多或少都接受過陳盛鐸的素描啟蒙或技法培訓。這批人中很多也是中國連環(huán)畫的中堅人物。

新美術出版社 聘書信封

畫家汪觀清回憶說，當時拜師學藝只有20歲，已經開始創(chuàng)作連環(huán)畫，不過投稿經常碰壁，別人給他指路，去陳盛鐸先生的畫室“回回爐。”當時汪觀清已經有了一定繪畫基礎，陳盛鐸要求他從頭開始，從三角幾何模型開始畫起，全部用線條，不能襯光；沒有問題了，再襯光；沒有問題了，再畫石膏像。他教學方式是畫圓得圓，畫方得方，他的學生必須手眼協(xié)調，基本功扎實。教學過程雖然很枯燥，但經過短短三年的學習，投稿不再被退稿，他的教學方法稱得上是點石成金。

1950年代陳盛鐸素描人物

作為是中國現(xiàn)代美術教育先驅之一，在早期西學東漸之路上，陳盛鐸留學日本引薦西方美術，并將之傳播、 推廣的啟蒙者和踐行者。他終其一生勤學不輟、孜孜不倦，為中國美術教育事業(yè)做出了重要貢獻。（文/黃松 羅娜）

晚年陳盛鐸