星美術館“放映計劃”：虛構影像中的社會、民俗與自然

1月10日，上海START星美術館推出了新年展覽“放映計劃2.0”，呈現了來自中國、美國、韓國、馬來西亞、德國、英國等14位藝術家的影像作品。

澎湃新聞了解到，星美術館以“放映計劃”作為年度開篇。此次展覽也是繼2024年初的“放映計劃I”后的第二次展覽，試圖系統(tǒng)梳理國際影像藝術的歷史及當下藝術家的創(chuàng)作成就。

據悉，美術館向全球范圍征集影像作品，收到了超160位藝術家的近200份作品投稿。美術館相關負責人表示，“放映計劃”是星美術館?期研究展覽計劃的一部分，與該館推出的其他五個?期展覽項目一起構成系列發(fā)展框架。另五個項目為“1960年代以來的世界藝術史”“零度雕塑計劃”“時間軸出版計劃”“?桌會議廳”和“藝術家譜系研究”。

展覽現場

展覽現場

展覽中，來自美國的藝術家馬修·巴尼作品《堡壘》描繪的是20世紀70至80年代的愛達荷地區(qū)的狼群放歸等社會問題。圍繞著放歸狼群議題，愛達荷地區(qū)經過多年立法討論、公開辯論和跨州公開聽證會，直至1995 年方才落實放歸政策。這個議題也伴隨著藝術家的成長。在他的鏡頭下，不僅集中體現了人類社會的矛盾與張力，同時也是討論人與自然復雜關系。

馬修·巴尼，《堡壘》，影像，134分03秒，2018年

現生活于杜塞爾多夫市的藝術家約瑟夫·舒爾茨以拍攝建筑和城市景觀著稱。他對處于過渡和轉變的空間感興趣，通過鏡頭展現過去與現在的對比。金融危機期間，他在美國旅行，拍攝了那些被遺棄的、空置的、幾乎被鎖上和釘上木板的建筑，這些建筑曾經是商店、小食攤、加油站和超市的住所既有令人驚嘆的平庸之處，也有超現實之處，構成了帶有德國浪漫主義和憂郁精神的影片《后結構》。

約瑟夫·舒爾茨，《后結構》，雙頻影像，9分20秒，2014年

從1990年到1995年，中國藝術家邱志杰在一張宣紙上反復抄寫了《蘭亭序》，并用錄像記錄了反復書寫的過程。此次展覽中，觀眾可以看到這件影像作品《重復書寫一千遍蘭亭序》。藝術家李鋼則是把多種帶有紫色花青素的食物和種子混合到一起，制作出了一種適合上百種鳥類食用的鳥糧。在影片《紫》中，鳥類自由遷徙、飛翔、排泄，如同一場大型的天空劇場，將紫色肆意地涂抹在大地。

李鋼，《紫》，單頻錄像、彩色、有聲，5分34秒，2018-2023年

韓國藝術家李昇愛的影像作品《植物鼓》靈感來源于西伯利亞薩滿的民間傳說，呈現基于薩滿紙質面具創(chuàng)作的儀式性物件，以及相關的植物。隨著鼓點的節(jié)奏律動，藝術家強調植物在傳統(tǒng)療愈實踐中的普遍應用，成為人類面對痛苦、疾病、悲傷和恐懼的回應。而藝術家劉雨佳的影像創(chuàng)作將紀實素材、文學、民俗學等編織在一起。作品《微光漸暗》是其于2022年至2023年間在長白山和松花江上游地區(qū)進行了四次旅行拍攝，利用多種影像媒介拍攝了伐木、狩獵、采集人參、捕魚等紀錄影像，并融入西伯利亞地區(qū)和興安嶺地區(qū)民族志、東北文學和民間神話傳說的片段，虛構了一系列生態(tài)故事。

李昇愛，《植物鼓》，單頻影像（石墨、紙），6分19秒，2024年

劉雨佳，《微光漸暗》，16mm膠片轉2K數字影像，64分17秒，2023年

夏誠安&維樂的《童話都是耳邊風》基于1920年代的《點石齋畫報》故事改編，如同《點石齋》中呈現的真?zhèn)坞y辨的20世紀社會圖景一樣，其改編的影像介于童話、寓言或科幻小說之間，以當代生活為背景，講述了荒誕不經的故事，探討了技術和網絡對現代社會生活造成的影響；胡芮的《碎波上的星光行》則是虛構了一個未來沿海城市，并將神話、海盜故事、房地產開發(fā)歷史與氣候等問題并置；華裔藝術家陸明龍的作品《空白騎士》以監(jiān)控無人機的視角，探討了法律、機器及記憶等話題。

夏誠安&維楽，《童話都是耳邊風》，六頻影像，4分35秒、4分21秒、4分21秒、3分25秒、2分48秒、7分20秒，2024年

陸明龍，《空白騎士》，單通道影像、有聲，15分20秒，2024年

在這些影像作品中，亦有多件與表演相關的作品。聶利莎的作品《無盡地消磨，與時間》以空白辦公室為故事發(fā)生的背景，邀請了藝術家賈勒特基演繹戲劇《等待戈多》，邀請了軟件工程師表演孟京輝的戲劇《戀愛的犀?！罚凰囆g家涳涳的作品《?游塬》借?了傳統(tǒng)曲牌名譜式的取名?法，并以獨特的方式映照出影片中“主?”在關中地帶的古代建筑中逡巡的狀態(tài)；而潘諾娃的作品《幽靈》則是《離魂記》的演繹與旅行鏡頭的交織，人物在各自的時空中游蕩，在片刻的重疊中對話。

潘諾娃，《幽靈》，雙頻影像，8分36秒，2024年

趙潤東的作品《咖喱香腸世界》是一件雙屏錄像作品。一屏展示了真實人物MOMO坐在桌子一端，講述他尋找母親的經歷。另一屏則展示了一個受傷的人坐在大雨中的桌旁，狼吞虎咽地享用咖喱香腸。MOMO與這陌生男子坐在一張桌子的兩端，產生了強烈的對話關系；婁能斌的《日與夜》則是一場聲音的拼接派對，從200余部不同題材的影視作品中，截取了酒吧、酒店、客棧、咖啡廳等場景，但去除了其中的音樂、音效、人物對話，僅保留這些場景里的環(huán)境噪音。

展覽將展至2月28日。