“約瑟夫·博伊斯：7000個夢想”展近日在河北省廊坊市新繹美術(shù)館開幕。該展覽是新成立的博伊斯研究中心（中國）的開幕首秀，以博伊斯的生態(tài)藝術(shù)項目《7000棵橡樹》為切入點，分七個章節(jié)回顧博伊斯的藝術(shù)。
當天，來自藝術(shù)界的專家學(xué)者圍繞“博伊斯在中國：未完成的藝術(shù)和藝術(shù)家”這一主題展開了討論，從不同角度探討了中國現(xiàn)有的博伊斯研究，以及中國當代藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)如何更好地理解和轉(zhuǎn)化博伊斯思想和實踐等問題。
在激勵每個人內(nèi)心的藝術(shù)潛能上，比安迪·沃霍爾那句“每個人都可以出名15分鐘”更出名的，是約瑟夫·博伊斯的“人人都是藝術(shù)家”。博伊斯不僅重新思考了“藝術(shù)”一詞的定義，也拓展了“藝術(shù)家”的定義。他在藝術(shù)家身份之外，有著教師、表演者和社會思想家的多重身份。博伊斯將整個世界看作是一件處于不斷變化過程中的巨大藝術(shù)品，其無比開放的理念和無所不包的藝術(shù)觀念，深刻影響了藝術(shù)、社會和教育在歷史、當下與未來的面貌，以及我們究竟在建設(shè)新世界中所扮演的角色。
約瑟夫·博伊斯
為此，新繹美術(shù)館攜手天津美術(shù)學(xué)院與鳳凰藝術(shù)共同成立了博伊斯研究中心（中國）。該中心致力于以約瑟夫·博伊斯的作品與思想為核心，收藏、研究和展示關(guān)于博伊斯的大量資料，打造中國乃至亞洲地區(qū)探討當代藝術(shù)與社會議題的重要學(xué)術(shù)平臺。
新繹美術(shù)館館長張子康表示，傳統(tǒng)的藝術(shù)常被視作觀賞的對象，而博伊斯則打破了這種界限。他的作品讓我們明白，創(chuàng)造力不屬于少數(shù)人，而是每個人的潛能；提醒我們改變世界不需要宏大的工具，只需要從我們每個人的想法和行動開始。今天的展覽不是一個終點，而是一個起點。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
策展人喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與肖戈提到，從20世紀60年代起，博伊斯的“歐亞大陸”構(gòu)想就主張融合歐洲與亞洲的區(qū)域力量，以推動社會和諧與人類進步。本次展覽將探索人類真實創(chuàng)作的共同基礎(chǔ)，這種探索是博伊斯精神的延續(xù)——“藝術(shù)，不僅是‘做’出來的，也是‘分享’傳播出來的”。
展覽“約瑟夫·博伊斯：7000個夢想”以博伊斯的生態(tài)藝術(shù)項目《7000棵橡樹》為切入點，分七個章節(jié)回顧博伊斯的藝術(shù)成果，其中作品包括11件博伊斯行為藝術(shù)影像、《7000棵橡樹》的110余張照片、50余幅原版石版畫和蝕刻版畫、550余件多版藝術(shù)品和明信片、海報以及近400件關(guān)于博伊斯的書籍與出版物等。
約瑟夫·博伊斯,《如何向一只死兔子解釋繪畫》
展出的系列石版畫和雕版畫就重現(xiàn)了博伊斯的創(chuàng)作行為，即同時以繪畫和表演的形式對“創(chuàng)制”作出雙重詮釋，如《時光流轉(zhuǎn)組曲》《萊昂納多·達·芬奇的〈馬德里手稿〉》《美兔子糖》等。這種同時以繪畫和表演形式對“創(chuàng)制”作出的雙重詮釋，也是《如何向一只死兔子解釋繪畫》的原創(chuàng)能指和出發(fā)點。在博伊斯看來，姿態(tài)、行為和過程對于藝術(shù)構(gòu)思和欣賞，與最終結(jié)果一樣重要。思想和行動，物質(zhì)和精神，人物和物體，以及教育，融合為不可分割的整體，于無常中以不斷變化的姿態(tài)受到重視和欣賞。博伊斯深刻理解每個個體的創(chuàng)造潛力，也就是瓦萊里所說的“潛意識（implex）”，即擦干凈的空白黑板可以和寫滿的黑板一樣有意義。重要的是可能性，是人人都擁有的潛能。
約瑟夫·博伊斯, 《7000棵橡樹》
展覽還影射博伊斯最重要的傳世之作《7000棵橡樹》，即首個看似天方夜譚，卻通過烏托邦式愿景和堅定努力最終實現(xiàn)的項目。作為歷史上首件能直接保護自然環(huán)境的藝術(shù)品，《7000棵橡樹》本身的存在就能保護自然，因為它具備植樹造林的實用功能。如今，科技與海量數(shù)據(jù)正深刻改變著藝術(shù)創(chuàng)作和人類思想，在這樣的背景下，“約瑟夫·博伊斯：7000個夢想”展旨在引人思考：博伊斯的作品如何深化我們對藝術(shù)及其發(fā)展?jié)摿Φ睦斫狻?/p>
研討會現(xiàn)場
開幕當天，新繹美術(shù)館還舉辦了學(xué)術(shù)研討會等系列活動。邱志杰進行主旨發(fā)言，其圍繞中國當代藝術(shù)與博伊斯精神脈絡(luò)之間的聯(lián)系，提到中國藝術(shù)必須回應(yīng)博伊斯所提出的問題，突破中國本地資源創(chuàng)造力的局限，真正對世界藝術(shù)作出貢獻。
隨后，高名潞、陸蓉之、宋冬、尹秀珍、邱志杰、喬納斯·斯坦普(Jonas Stampe)與張子康共同圍繞“博伊斯在中國：未完成的藝術(shù)和藝術(shù)家”這一主題展開了深入討論，從不同角度探討了中國現(xiàn)有的博伊斯研究，以及中國當代藝術(shù)從業(yè)者應(yīng)如何更好地理解和轉(zhuǎn)化博伊斯思想和實踐資源等問題。
被問到在中國當代藝術(shù)語境下成立博伊斯研究中心(中國)的意義，張子康首先強調(diào)了學(xué)術(shù)建構(gòu)對于美術(shù)館的重要性，其次提到博伊斯“社會雕塑”的理念對美術(shù)館做社會化鏈接、推動藝術(shù)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)思考的積極意義。美國匹茲堡大學(xué)榮休教授、藝術(shù)理論家和策展人 高名潞在論壇中提到，“行為”貫穿在博伊斯所有的藝術(shù)觀念中，其認為博伊斯最大的特點是將觀念與行為、環(huán)境與感受融合為一體。而中國當代藝術(shù)學(xué)習(xí)博伊斯也應(yīng)把“行動”引入，并從中國本土環(huán)境與語境出發(fā)去“體認”和創(chuàng)造。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
藝評人、藝術(shù)家陸蓉之從博伊斯1971年在歐洲的讀書經(jīng)歷出發(fā)，認為是時代給了博伊斯發(fā)展的土壤，博伊斯提出的“把權(quán)利還給社會”與“人人都是藝術(shù)家”理念給迷茫的時代帶來了希望。陸蓉之將博伊斯拋棄“考試”的教學(xué)理念帶入自己的職教生涯中，并闡釋了其對“人人都是藝術(shù)家”的理解，一是藝術(shù)沒有標準，二是追求藝術(shù)的過程其實就是在追求更好的自己。
展覽現(xiàn)場
中央美術(shù)學(xué)院教授繆曉春則結(jié)合自身長居德國并貼近博伊斯“7000棵橡樹”項目的經(jīng)驗，談到博伊斯所具有的充沛能量，并以自己的創(chuàng)作實踐為例，提到其如何借助電腦軟件與AI等工具汲取更多的創(chuàng)作能量。而國際藝術(shù)論壇主筆海因茨·諾伯特·約克斯(Heinz-Norbert Jocks)以作為杜塞爾多夫?qū)W院學(xué)生的經(jīng)歷，回顧了博伊斯的教學(xué)理念以及博伊斯注重“參與”和“在場”的獨特個人風(fēng)格。
論壇最后，尹秀珍以一種不在場作為“在場”，并由宋冬代其制作了作品《無言》，是其對博伊斯的致敬。隨后，宋冬以“掃地”這一行為藝術(shù)與相關(guān)故事，用詼諧幽默且生動的形式向大家展現(xiàn)了行為藝術(shù)的魅力。這兩件特殊作品也被贈予博伊斯研究中心（中國）。
宋冬在現(xiàn)場“掃地”?新繹美術(shù)館
展覽由新繹美術(shù)館、天津美術(shù)學(xué)院、鳳凰藝術(shù)聯(lián)合舉辦。
展覽將持續(xù)至2025年6月15日。
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