正在籌備開館的蘇州當代美術(shù)館今年以來打破實體場館仍未開放的限制，啟動了“空間生產(chǎn)力”系列藝術(shù)項目，旨在突破實體美術(shù)館的限制，打造一座“無邊界美術(shù)館”。
近日，“空間生產(chǎn)力”在2024年實施的最后一個項目“王禮軍：填空”在蘇州工業(yè)園區(qū)北部市民中心一樓圖書館展廳正式揭幕，藝術(shù)家以一堂名為“不雕不塑”的雕塑課為起點，帶領(lǐng)參與者跨越傳統(tǒng)雕塑的界限，共有132位來自不同年齡層、不同背景、不同地域的參與者熱情響應(yīng)，共同投入到這場“雕塑創(chuàng)作”活動中?，F(xiàn)場完成的雕塑作品，長約6.4米，寬約4米，高約2m，總計使用了約120根木方，并收獲得了123個“名字”。
地位金雞湖畔的蘇州當代美術(shù)館效果圖
與整個“空間生產(chǎn)力”項目實施的理念一樣，在這里，每一個參與者都不是藝術(shù)的“外人”而是共創(chuàng)者、創(chuàng)造者，他們的每一次觸碰、每一次拼接，在為自己作品注入生命的同時又最終成就了這件“集體作品”。這種“多元決定”的創(chuàng)作過程，不僅打破了藝術(shù)家與觀眾之間的壁壘，更讓作品本身成為了一個開放的、不斷生長的有機體。
▲ 雕塑“填空”項目完成效果圖
主辦方表示，在許多藝術(shù)的創(chuàng)作中，作品之所以讓觀眾覺得難以理解，原因不僅在于材料語言和表現(xiàn)方式上的陌生，還在于感知上的一種隔閡。美術(shù)館作為藝術(shù)與人相遇的橋梁，其意義不僅在于展示，更是要通過作品與相關(guān)工作搭建一個相互溝通的空間?！巴醵Y軍：填空”是一道沒有固定答案的題目，它以物質(zhì)材料上的填充實現(xiàn)精神上的填補和對人與人之間“空隙”的再發(fā)現(xiàn)。在這個項目中，空間不再是靜態(tài)的背景，而是成為了連接個體與群體的紐帶，每一個參與者都成為了這個空間不可或缺的一部分。
據(jù)藝術(shù)家介紹，這一雕塑的“填空”不僅意味著填補物理空間上的空缺，更重要的是彌合人與人之間的疏離，通過交流與協(xié)作，實現(xiàn)由“個體”激發(fā)“集體”，同時在“集體”中強化“個體”的身份。
《公共藝術(shù)》雜志副主編吳蔚認為，在這一項目中，藝術(shù)家不再占據(jù)創(chuàng)作的“主導”位置，而是轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑д?，讓參與者成為了雕塑創(chuàng)作的主力。這一角色轉(zhuǎn)換，恰如其分地體現(xiàn)了“填空”項目的深刻內(nèi)涵。
蘇州當代美術(shù)館副館長羅楊說，參與“填空”項目的既有可愛的小朋友們，也有年輕人、家長朋友們和爺爺奶奶，大家走出了年齡與背景界限，共同在創(chuàng)作中體驗藝術(shù)的樂趣。這也正是蘇州當代美術(shù)館一直以來的追求，期待“打造一個無邊界的美術(shù)館”，讓美術(shù)館成為思想交流碰撞的平臺。在接下來兩個月的展期間，美術(shù)館還將延續(xù)“填空”項目的實施方法，不定期地組織觀眾到展廳繼續(xù)搭建，使“雕塑”不斷生長。
王禮軍現(xiàn)任教于天津美術(shù)學院，以雕塑，裝置為主要創(chuàng)作媒介的藝術(shù)實踐，從他的日常經(jīng)驗出發(fā)，探索材料的物理空間及自我生存的物質(zhì)空間。 他的作品討論物本身的恒常性與感知的短暫性之間的矛盾，探索物在空間及認知中的存在方式。
藝術(shù)家王禮軍以一堂“不雕不塑”的雕塑課為起點，向參與者介紹“何為雕塑”
在整個項目實施過程中，藝術(shù)家首先以一堂“不雕不塑”的雕塑課為起點，向參與者介紹“何為雕塑”，并通過“雕塑十問”，展示了當代雕塑對傳統(tǒng)雕塑在概念上的顛覆。王禮軍認為，當代雕塑作為視覺呈現(xiàn)與意義生發(fā)的重要本體，在傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作中由“雕”和“塑”建立起來的造型概念，已逐漸演變成搭建、拼貼、縫制、粘合等多種構(gòu)造方式，甚至突破了空間與時間的限制，從創(chuàng)作觀念到材料的運用以及表現(xiàn)方式都呈現(xiàn)出更加多元化的趨勢。通過“不雕不塑”的雕塑課，王禮軍將雕塑的塑造、組裝、接觸、觀看和體現(xiàn)的過程進行了集中展示，為參與者觀察、理解和欣賞雕塑提供了新的角度。
當代藝術(shù)意義中的“雕塑”不止是一種物質(zhì)形態(tài)，還是公眾參與改變對象的一種行為方式。在這個項目中，長短不一的木方與隨機的建構(gòu)方式，讓雕塑的過程充滿了想象力。參與者們在藝術(shù)家的協(xié)助下，從選材到涂色，再到命名，最終將這些看似簡單的木條“雕塑”為一件獨一無二、充滿個人觀念和情感的作品。
在活動現(xiàn)場，參與者就木方的長短選擇、擺放角度以及與前、后參與者木方的疊加方式進行反復(fù)溝通、討論，規(guī)劃未來“雕塑”的最終形態(tài)。木方在眾人手中接力，通過遞送、安放、加固，完成一層一層地積累，每一個參與者都用各種方式影響了它的走向。
參與者集體雕塑創(chuàng)作現(xiàn)場
參與者集體雕塑創(chuàng)作現(xiàn)場
空間中的建構(gòu)，離不開人與人之間的交流?！疤羁铡奔仁菍ξ锢砜臻g的填充，也以物質(zhì)材料為媒介對人與人之間的“空白”的填補。從互不相識的個體，到建立協(xié)作關(guān)系，成為一個創(chuàng)作群體。在為期兩天的時間中，共有132位來自不同年齡層、不同背景、不同地域的參與者熱情響應(yīng)，共同投入到這場“雕塑創(chuàng)作”活動中?，F(xiàn)場完成的雕塑作品，長約6.4米，寬約4米，高約2m，總計使用了約120根木方，并收獲得了123個“名字”。
除了共同完成的大型雕塑作品外，參與者們還即興創(chuàng)作了許多“雕塑小品”，同時在現(xiàn)場的展架中陳列展示。值得一提的是，本次活動中不僅有36位小小雕塑家，還有兩位到訪蘇州的比利時藝術(shù)家參與，“雕塑”不同的思維在相同的簡單材料中，呈現(xiàn)出一種開源的、可以無限延續(xù)的“動態(tài)感”。
▲參與者創(chuàng)作的雕塑小品
▲ 一名男孩用“語文”、“數(shù)學”、“英語”三根木方為支柱建造的“世界大門”。
▲一位阿姨在黑色底板上拼貼出蘇州園林窗戶上的“冰裂紋”。
▲作品《向陽》
作品《向陽》來自39歲的Hailee，她說，“在來之前，雕塑對我來說是很陌生的東西，但在創(chuàng)作雕塑的時候，我很自然地帶入了自己的情感。我的雕塑的底座代表了我快樂多彩的童年記憶，中間是復(fù)雜、混沌的成長，而最上面的這根木方，是我現(xiàn)在的狀態(tài)，非常簡單?！?nbsp;
蘇州當代美術(shù)館《宋冬：吃城市》項目現(xiàn)場
蘇州當代美術(shù)館《胡尹萍：雜格嚨咚》項目現(xiàn)場
據(jù)介紹，在過去一年的工作中，蘇州當代美術(shù)館通過各種渠道、方法積極推動當代藝術(shù)進社區(qū)，其中，“空間生產(chǎn)力”項目自2024年初啟動以來，已經(jīng)陸續(xù)推出了《宋冬：吃城市》《趙仁輝：城市荒野偵探》《有金小組：有記花房》《應(yīng)歆珣：過曝的金絲絨》《胡尹萍：雜格嚨咚》《楊迪：漂流紀念所》以及《繪造社：飛屋》7個項目。這些項目在不同的城市空間內(nèi)流動展開，從商業(yè)空間到自然生態(tài)空間，從鄰里空間到情感空間，再到虛擬空間，藝術(shù)家們以各自獨特的方式，探索著藝術(shù)與城市生活的無限可能。
（本文部分文圖據(jù)主辦方提供）
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