她用童話般的創(chuàng)作穿越艱難：被遮蔽的蒂爾扎·加伍德

充滿喜悅、好奇、創(chuàng)造力和幽默感的英國(guó)藝術(shù)家蒂爾扎·加伍德（Tirzah Garwood, 1908-1951），以其獨(dú)特的風(fēng)格脫穎而出。如果你從未見(jiàn)過(guò)她的作品，并不奇怪：她最后一次展覽距今已有70多年，當(dāng)時(shí)正值她因疾病英年早逝，年僅42歲。

倫敦杜爾維治美術(shù)館正在舉行的“蒂爾扎·加伍德：超越拉維利厄斯”，可以視為她的首次真正意義上的展覽，也是一次明亮而令人驚喜的藝術(shù)旅程——她用童話般的創(chuàng)作穿越艱難時(shí)光，并賦予無(wú)生命之物以活力。

提爾扎·加伍德，《Etna》，1944年

一直以來(lái)，蒂爾扎·加伍德作為英國(guó)畫家埃里克·拉維利厄斯（Eric Ravilious， 1903-1942）的妻子及自傳作者的身份，為人所知。然而，她在繪畫和版畫領(lǐng)域的杰出成就同樣令人矚目。

“蒂爾扎·加伍德：超越拉維利厄斯”首次全面呈現(xiàn)了她的藝術(shù)創(chuàng)作，展覽中超過(guò)80件加伍德的作品，涵蓋了她所有的創(chuàng)作領(lǐng)域，幾乎展出了她現(xiàn)存的全部油畫，以及她充滿幽默感的木版畫、鉛筆素描、實(shí)驗(yàn)性的大理石紋紙和拼貼紙構(gòu)造作品，是一次欣賞其藝術(shù)魅力的難得機(jī)會(huì)。展覽還包括拉維利厄斯的11件作品（其中包括水彩畫），旨在揭示這對(duì)藝術(shù)家夫妻在創(chuàng)作主題、共同興趣以及獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性上的聯(lián)系與差異。

拉維利厄斯，《花園里的兩個(gè)女人：加伍德（右）和夏洛特·鮑登》

此次展覽的策展人詹姆斯·拉塞爾（James Russell）最早在20年前接觸到加伍德的作品，當(dāng)時(shí)他正在研究一場(chǎng)旨在重新喚起公眾對(duì)拉維利厄斯關(guān)注的展覽。拉塞爾表示，從那時(shí)起他就“一直在尋找機(jī)會(huì)舉辦加伍德的展覽；問(wèn)題在于她太默默無(wú)聞了。即便在被忽視的藝術(shù)家中，她也顯得格外被遺忘”。

但加伍德的時(shí)刻到來(lái)了。2012年，她生動(dòng)幽默的自傳《偉大的巴德菲爾德萬(wàn)歲，愛(ài)你們所有人》（Long Live Great Bardfield）出版，隨后是2022年熱映的紀(jì)錄片《埃里克·拉維利厄斯：被戰(zhàn)爭(zhēng)吸引》（Eric Ravilious: Drawn to War）。

蒂爾扎·加伍德1927年3月作品

加伍德最早的木刻作品充滿銳利的觀察力，是她在十幾歲時(shí)創(chuàng)作的：一場(chǎng)春季大掃除中羽毛從靠墊中飛散；身著連體泳衣的女孩在夏日的海浪間穿行；一位女子在冬季憂郁地退回床上。這些作品包括她18歲時(shí)在伊斯特本藝術(shù)學(xué)校創(chuàng)作的《四季》（The Four Seasons, 1927），當(dāng)時(shí)她的導(dǎo)師是埃里克·拉維利厄斯（Eric Ravilious），一位僅擁有三年木刻經(jīng)驗(yàn)的年輕藝術(shù)家。后來(lái)，這兩位藝術(shù)家結(jié)為夫妻。

蒂爾扎·加伍德，《四季—夏季》，1927年

加伍德的木刻作品在各個(gè)層面都展現(xiàn)出犀利的洞察力，20世紀(jì)20年代末，木版畫風(fēng)靡一時(shí)，加伍德被公認(rèn)為當(dāng)時(shí)最有前途、技藝精湛、富有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家之一。她捕捉到祖父鐘的滴答聲與小憩的女子的和諧共處、她描繪了牌局中玩家狡黠的眼神偷瞄鄰座牌面的瞬間，以及學(xué)生成隊(duì)行進(jìn)時(shí)微妙的細(xì)節(jié)差異——在拐彎處，從因小狗分心而微笑的女孩，到急切討好隊(duì)伍前方班長(zhǎng)的學(xué)生，每個(gè)人的特質(zhì)躍然紙上。

 蒂爾扎·加伍德，《圓桌游戲》1928年

 蒂爾扎·加伍德，《行走的隊(duì)列》，1929年

她在鏡中自嘲地笑看自己被放大的反射影像，羊毛套裝的交叉紋理被無(wú)限重復(fù)地放大。她以敏銳的手法戲謔自己的父親——他傲慢地停筆抬手，仿佛正準(zhǔn)備簽署一份重要文件，而窗戶另一側(cè)的擦窗工人則抬起抹布直盯著他，兩者的姿勢(shì)巧妙地呼應(yīng)，凸顯了玻璃兩側(cè)的階級(jí)分野。

 蒂爾扎·加伍德，《哈哈鏡》，1928年

 蒂爾扎·加伍德，《窗戶清潔工》，約1927年

從一開(kāi)始，加伍德便展現(xiàn)出非凡的紋理和色調(diào)表現(xiàn)天賦。通過(guò)極其細(xì)膩的線條，她勾勒出一列火車車廂的內(nèi)部細(xì)節(jié)，仿佛能聽(tīng)到火車穿越英格蘭鄉(xiāng)村時(shí)的隆隆聲。從粗糙的馬鬃座椅、僵硬的皮手套、氈帽、毛皮領(lǐng)，到戰(zhàn)前絲質(zhì)長(zhǎng)襪那種微妙的不規(guī)則光澤，一切都被精準(zhǔn)捕捉。畫面左側(cè)三位乘客的鼻子呈階梯狀排列，將目光引向窗外的風(fēng)景，而窗景又在墻上一個(gè)小小的鏡子中被微妙地重復(fù)。

拉維里厄斯在他幾近神秘的《火車風(fēng)景》中描繪了類似的場(chǎng)景，但他的車廂是空曠寂靜的，而加伍德的畫面則充滿了人類的存在感。展覽中巧妙地引入了幾幅拉維里厄斯的作品，展示了兩位藝術(shù)家在觀察相似世界時(shí)截然不同的心態(tài)與視角。

蒂爾扎·加伍德，《火車之旅》，1929年

蒂爾扎·加伍德，《磚砌廚房》，1932年

1930年7月5日，加伍德與埃里克·拉維利厄斯在肯辛頓結(jié)婚。婚后，加伍德育有三名子女，因而幾乎沒(méi)有時(shí)間繼續(xù)創(chuàng)作耗時(shí)費(fèi)力的木刻版畫。她敏銳的觀察力轉(zhuǎn)而體現(xiàn)在水彩畫、拼貼畫和紙板浮雕中。這些作品中透露出一種奇異的比例感：動(dòng)物甚至人類在畫面中被前景中的花草所矮化，常常以特寫呈現(xiàn)；在小型繪畫中，玩偶則化身為栩栩如生的角色。

蒂爾扎·加伍德設(shè)計(jì)的花紋

1935年搬到埃塞克斯的海丁厄姆城堡（Castle Hedingham）后，加伍德迎來(lái)了轉(zhuǎn)折點(diǎn)，成為英國(guó)最出色的花紋制作師之一，為倫敦的設(shè)計(jì)店鋪和維多利亞與阿爾伯特博物館提供裝飾紙張。她1941年的日記摘錄顯示，她以驚人的工作節(jié)奏應(yīng)對(duì)訂單、果醬制作以及照顧三名年幼子女的挑戰(zhàn)。

她用樹(shù)葉印跡制作拼貼畫，這些葉片化作微型森林，上面疊加著用木皮制成的小屋，或是用剪紙制成的帳篷。在一幅拼貼畫中，她的小女兒安妮跪在窗臺(tái)上，向外張望，仿佛期待著什么發(fā)生，一只腳甚至越出了畫面邊界。此時(shí)的世界正變得越來(lái)越狹小。

蒂爾扎·加伍德，《傳教士小屋》，1944-1945 年，由樹(shù)葉拓印、木皮等構(gòu)成的版畫

1942年，拉維里厄斯在冰島海岸執(zhí)行戰(zhàn)時(shí)飛行任務(wù)時(shí)失蹤，而加伍德則經(jīng)歷了首次乳腺癌手術(shù)。盡管如此，她依然堅(jiān)持創(chuàng)作，同時(shí)在寒冷的埃塞克斯老宅中撫養(yǎng)孩子。策展人拉塞爾表示，她的創(chuàng)作“立刻綻放出光芒”，她轉(zhuǎn)向油畫，創(chuàng)作了一系列奇異且令人不安的作品，這些作品結(jié)合了維多利亞式的鄉(xiāng)村風(fēng)格與孩子般的視角，有時(shí)還隱含對(duì)拉維利厄斯作品的回應(yīng)。

蒂爾扎·加伍德，《飛行之春》，1950年

1942年病愈期間，她利用閑暇時(shí)間寫了自傳，這本回憶錄由她的女兒安妮·烏爾曼于2012 年編輯出版，它原本是她家人的私人回憶錄。她還為市場(chǎng)創(chuàng)作抽象的云彩般的大理石紋紙，這些紙張的水彩質(zhì)感近乎日式的精致。她還設(shè)計(jì)出極具吸引力的建筑外觀——一間鄉(xiāng)村小店、一座教堂、夜色中的一棟雙拼住宅——并將這些作品框起來(lái)。這些作品像是20世紀(jì)中葉水彩畫與玩偶屋的獨(dú)特結(jié)合，既呼應(yīng)又超越了戰(zhàn)時(shí)英國(guó)“記錄英國(guó)”項(xiàng)目，該項(xiàng)目曾邀請(qǐng)格雷厄姆·薩瑟蘭和約翰·派珀等藝術(shù)家創(chuàng)作瀕危建筑和景觀的深情畫作。

蒂爾扎·加伍德，《大黃蜂和野玫瑰》，1950年

展覽的最后一間展廳中，陳列著加伍德生命最后幾個(gè)月在療養(yǎng)院的病床上完成的小型油畫。這些作品依然充滿生機(jī)：一只淘氣的貓、一只邁著“鵝步”的大鵝，以及她所謂的“史前邂逅”——一只烏龜與一只青蛙在長(zhǎng)滿節(jié)節(jié)草的原始森林中對(duì)峙。

盡管晚期的畫作漸漸流露出自我反思，但其想象力依然狂野而活潑。其中最令人動(dòng)容的是一幅陶瓷雕像的肖像畫——或許，這是她的一幅自畫像，描繪了一件屬于家庭的物品。

蒂爾扎·加伍德，《西班牙女士》，1950 年，加伍德在生命的最后幾個(gè)月創(chuàng)作

畫中女子膚色蒼白、脖頸修長(zhǎng)，雙眼凝視遠(yuǎn)方，雙手交握于身前，靜靜佇立在滿天星辰的夜空之下。在她的頭頂，一朵蒼白的水仙花輕輕傾斜，似乎象征著守護(hù)與溫柔。這幅作品絲毫沒(méi)有流露出自憐，反而展現(xiàn)了一種對(duì)生命美好瞬間的追憶與夢(mèng)思。當(dāng)面對(duì)人生的終章時(shí)，若能如她般勇敢與從容，實(shí)在令人敬佩。

注：展覽將持續(xù)至2025年5月26日，本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》、展覽網(wǎng)站等。