從朱屺瞻20世紀(jì)五六十年代寫生與創(chuàng)作談起

談到近現(xiàn)代國畫大家朱屺瞻，人們多愛談其蒼茫拙厚的筆墨和強(qiáng)烈醇正的色彩，特別是他在接近九十歲高齡實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的“耋年之變”。相對而言，對于其20世紀(jì)五六十年代的藝術(shù)創(chuàng)作，卻缺乏深入的研究、認(rèn)知與評價。

上海朱屺瞻藝術(shù)館正在展出的“圖式再寫——朱屺瞻20世紀(jì)五六十年代的寫生與創(chuàng)作專題展”重點(diǎn)聚焦其新中國成立后的藝術(shù)創(chuàng)作，探討他對于時代與社會的藝術(shù)探索和創(chuàng)作特色。朱屺瞻藝術(shù)館近期專門舉辦展覽研討會，與會學(xué)者對于時代語境和藝術(shù)家創(chuàng)作之間的關(guān)系、寫生之于國畫等話題進(jìn)行了探討，本文為選刊（以發(fā)言先后為序）。

朱屺瞻 《馬橋公社》 紙本設(shè)色 69.5×44cm 年代不詳 上海中國畫院藏

馬艷（朱屺瞻藝術(shù)館副館長、策展人）：

每年的展覽策劃中，朱屺瞻先生的藏品研究、展覽和活動的推廣，應(yīng)該說是我們館一項(xiàng)首要而根本的工作。我館每年策劃的朱屺瞻藝術(shù)研究展，主旨圍繞朱屺瞻藝術(shù)創(chuàng)作生涯，研究他在不同時期不同語境下的藝術(shù)探索和創(chuàng)作特色。29年的“行行重行行”，我們也從“研究朱屺瞻”走向了“朱屺瞻研究”，朱屺瞻研究的延續(xù)性價值及其生生不息的思想資源，成為我館尋求自身發(fā)展的動力，該系列展覽力圖從藝術(shù)史與社會學(xué)相結(jié)合的角度探尋朱屺瞻在20世紀(jì)中國美術(shù)中的變革與貢獻(xiàn)。

朱屺瞻先生從藝生涯長達(dá)80余個春秋，經(jīng)歷了民國、新中國和改革開放三個歷史時期，留下了大量的精品。自開館以來，圍繞朱屺瞻先生的藝術(shù)舉辦了諸多的主題展覽、學(xué)術(shù)研討與著作出版等活動。此次推出的“圖式再寫——朱屺瞻二十世紀(jì)五六十年代的寫生與創(chuàng)作專題展”，主要聚焦于他新中國成立后關(guān)于社會主義主題的寫生與創(chuàng)作，非常有幸這次展覽得到了上海中國畫院、兄弟美術(shù)館和藏家的支持，80%以上的作品都是首次展出和呈現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場，朱屺瞻手卷

從1953年朱屺瞻先生赴北京試用毛筆寫生，作為首批進(jìn)入上海中國畫院的畫師，二上黃山，1954年到1956年集中創(chuàng)作了一批黃山的作品。到了1957年，他跟錢瘦鐵先生72天川陜壯游，從武漢溯長江而下，去了成都、重慶，眺望潼關(guān)，到了西安。1959年開始“深入生活”，朱屺瞻先生去了上海的郊區(qū)和全國各地創(chuàng)作了很多關(guān)于社會建設(shè)、城市新貌和紅色山水的作品。

展覽現(xiàn)場，朱屺瞻北京寫生作品

下面有請各位評論家就這個展覽談一談朱屺瞻先生二十世紀(jì)五六十年代時期的創(chuàng)作，時代語境和藝術(shù)家創(chuàng)作之間的關(guān)系。

徐明松（知名藝術(shù)評論家）

這個展覽關(guān)于五六十年代整個朱屺瞻的創(chuàng)作，相對于他耋年之后的作品，此階段的作品我們了解并不多。看完整個展覽，作品征集的還是比較完整，感受也蠻強(qiáng)的，一個是跟朱屺瞻自己對國畫的追求比較一致，有種拙樸，或者對氣、力、勢整體上繪畫的追求，這個追求也反映了他國畫風(fēng)格的本質(zhì)特征，更多的是雄強(qiáng)、遒勁的風(fēng)格。這里想到一個問題，朱屺瞻早年是學(xué)西畫的，是上海圖畫美術(shù)院最早的一批學(xué)生，畢業(yè)后又成為該校的老師，這跟他學(xué)畫的經(jīng)歷有關(guān)。1917年他去日本跟隨藤島武二學(xué)習(xí)，其作品吸收了后印象派的特點(diǎn)。當(dāng)年他作為西畫家，曾創(chuàng)作了大量的油畫作品，后來因?yàn)榭箲?zhàn)和動亂散佚了。那么，從這次展覽呈現(xiàn)的諸多作品中可以看出，西畫學(xué)習(xí)的經(jīng)歷對他作品的影響是既潛在又直接的。很多作品包括他畫上海郊區(qū)的幾張，類似草坪的處理，那些點(diǎn)跟傳統(tǒng)的國畫角度是完全不一樣的，有點(diǎn)油畫的筆觸意味。第二是他作品的厚重，或者說內(nèi)在力度呈現(xiàn)在色彩表達(dá)上，在五六十年代的作品中已初露端倪。這是我兩個比較整體的印象。

展覽作品

另外，我們今天談?wù)撘粋€藝術(shù)家，除了作品本身的技術(shù)層面，他身處的時代背景和情境也是一個面向。當(dāng)時畫院的這一批老畫家，他們跟當(dāng)時國家和時代的命運(yùn)是僅僅聯(lián)系在一起的，為了響應(yīng)國家號召，深入生活進(jìn)行寫生，朱屺瞻、唐云、謝之光等某種風(fēng)格圖式上是有很多可以互相比照的借鑒。另外一個角度，朱屺瞻整個創(chuàng)作到五六十年代的創(chuàng)作，是不是可以看出他創(chuàng)作上的第一個高峰。從現(xiàn)有作品當(dāng)中看到這樣一些非常有新鮮度的，甚至非常強(qiáng)烈印象的，有著個人風(fēng)格追求的作品，但是不是可以把它列入高峰，另當(dāng)別論，但無疑一個時代的痕跡是很強(qiáng)烈的。

同時他作品呈現(xiàn)出兩個面向，一個是海派的傳統(tǒng)，特別是民國的部分對他作品散發(fā)出來的海派文化傳統(tǒng)，那種對作品帶有溫潤意味的早年作品。因?yàn)榻夥徘八佑|的都是江南文化，解放以后寫生成為畫家深入生活的一個很重要途徑和手段，他去了大西北，看了高山大川這些東西對他的影響很深刻，也是他在繪畫表現(xiàn)當(dāng)中非常特殊的創(chuàng)作路徑。另一個是都市文化對他繪畫的影響，前面的作品所呈現(xiàn)出來的跟江南文化相聯(lián)系的東西，到五六十年代畫了一批西北高山大川的東西，為什么會發(fā)生這樣的變化？當(dāng)然跟時代有很深的交集。解放以后倡導(dǎo)的社會主義現(xiàn)實(shí)主義繪畫，不僅僅影響了他創(chuàng)作的主導(dǎo)思想，還影響到他創(chuàng)作的方法，包括新山水畫所呈現(xiàn)出來的新的表現(xiàn)手段，這些東西應(yīng)該統(tǒng)概起來看朱屺瞻的作品。我是覺得把他放在這樣一個大背景下重新考察，呈現(xiàn)出其藝術(shù)史的價值更有意義。    

展覽作品

張培成（上海市美術(shù)家協(xié)會顧問、著名藝術(shù)家）：

晚年的朱屺老我還是比較熟悉的，因?yàn)槲覀儍杉沂鞘澜?，但今天很多畫我以前都沒有看到過。有一次朱屺老給我看的是在一本像筆記本一樣的本子，那時候他到桂林，鋼筆示意的勾一下，我一直以為朱屺老的寫生是那種鋼筆示意的構(gòu)圖，這是我的第一印象。

今天看到的這批作品基本上都是山水，印象中1949年以前，我好像沒怎么看見過朱屺老的山水。1953年他到北京畫的那批寫生，可能是其最早對景畫山水的作品，他忠實(shí)地看著對面，包括透視、樹的姿態(tài)一筆一筆地在畫。跟后面和錢瘦鐵出去畫的那一批相比，后者一下子要“上”很多，但還是非常寫實(shí)的，長江大橋、樹的樣子，那些江海中的船，都畫得非常投入，非常有感情，而且跟其他從民國過來的老畫家很大的不同是，一般畫山水都會把以前的“網(wǎng)紅”畫家比如“清代四王”（指清朝初期的四位畫家王時敏、王鑒、王原祁和王翚）的那一套東西出來，但朱屺瞻的作品里面基本沒有。朱屺老的對景寫生，他真的是看著那個景，而且那個氣氛、水、山頭，很忠實(shí)地畫他眼睛里看到的東西。

展覽作品

很了不起的一點(diǎn)，他畫出來的東西是很有傳統(tǒng)的，他把傳統(tǒng)已經(jīng)完全滲透在他的血液里面了，畫的時候就能出來。有一年北京畫院舉辦朱屺老的大展，展出了一套香港藏家收藏的他早年寫生的蔬果畫，跟他創(chuàng)作的畫也不一樣，畫的很寫生，我到那兒一看不像朱屺瞻畫的。這可能是五十年代以后，現(xiàn)實(shí)主義、社會主義，老先生覺得現(xiàn)在要畫得像，可能是這樣的。他很厲害的一點(diǎn)是，他對著真實(shí)的景，用自己的眼睛去表現(xiàn)，不是用“四王”的那種傳統(tǒng)去表現(xiàn)，但最后出來的作品又有些古意。

剛才講到他早年去日本留學(xué)。當(dāng)年中國到日本去留學(xué)的畫家，他們學(xué)的都是“轉(zhuǎn)手”的現(xiàn)代主義，而且是野獸派的味道，因?yàn)槿毡灸莻€時候盛行野獸派的東西，對我們這一代，對朱屺老，對倪怡德這批人的影響蠻大的，一直影響到朱屺老后面的創(chuàng)作。朱屺老的油畫，我看到過兩件，一件是他們家里的一幅，基本上是野獸派的，很粗獷，顏色厚重明亮，我印象當(dāng)中非常好看。

展覽作品

還有一點(diǎn)，20世紀(jì)七十年代朱屺老在家里臨摹了一批古畫，他臨摹的古畫跟原畫不是很像。后來，我去南京看過傅抱石的一個個展，傅抱石臨的古畫也不是很像，包括潘天壽的也不像。大師臨畫很明確，他們從這里面獲取一點(diǎn)營養(yǎng)和感興趣的東西。正因?yàn)檫@樣，朱屺老喜歡“野趣”，他說倪云林的畫太輕，說明他有自己明確的立場，自己的眼睛，成為厲害的藝術(shù)家都應(yīng)該具備這一點(diǎn)，不是人云亦云。我記得那時候看到黃永玉畫荷花用絲瓜筋，我跟朱屺老說這個好像太離譜了，他說這個不重要，重要的只要?dú)膺B、氣順就好了。所以我覺得他是懂中國畫的“氣韻”的，絲瓜筋只是一個工具而已。所以，成為大師還是有他的道理的。

陳心懋（華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、著名藝術(shù)家）：

我以前從沒有看到過展覽中這些作品。我想象不到他會畫成這個樣子。五十年代他的寫生，看到什么就畫什么，按照他的感受表達(dá)。我覺得有一個很大的感受是，對比非常強(qiáng)烈，朱屺瞻先生寫生的方法和風(fēng)格形成之間的關(guān)系，對我個人有很大的參照、對比和激勵作用，同時對我們現(xiàn)在高校教學(xué)里面一直碰到的寫生和創(chuàng)作的關(guān)系，也有很大的啟發(fā)價值，這里面可以研究的東西太多。我覺得馬館做了一件非常好的事情，把前輩成熟創(chuàng)作之前的雛形，跟他后來風(fēng)格的形成，做了非常好的參照，不同時代的參照，這個展覽挖掘得有深度。

這個展覽對我們很大的觸動就是看到了朱屺老怎么寫生，以及他后來形成的風(fēng)格跟寫生之間的關(guān)系。從朱屺瞻來講，他五十年代寫生的方法也許跟他留日非常有關(guān)系。他的寫生跟其他老先生有很大的不同，別的老先生寫生沒有畫成這樣的，這跟他留日看到的，尤其是畫過西畫有關(guān)系。盡管是野獸派，野獸派是寫生里一個很好的提煉，沒有寫生的基礎(chǔ)是提煉不出的。另外對我教學(xué)有很大的感觸點(diǎn)，比如說你寫生的方法，是不是可以有別的思考和觀察點(diǎn)。朱屺老一生幾個涉足的點(diǎn)，一開始去日本留學(xué)，你學(xué)的什么東西很重要，老師對學(xué)生起的作用很大。屺老的這個畫，我想如果沒有日本的留學(xué)過程，是不會這樣寫生的角度，這個角度我沒有見過。因?yàn)槲覀儸F(xiàn)在的寫生有一套模式，現(xiàn)在我們的學(xué)生也基本上這樣畫，但畫出來已然不是像朱屺老寫生的角度。至于這個角度好還是現(xiàn)在高校素描的寫生好，大家可以有個比較。但給我的感覺，他當(dāng)時留學(xué)學(xué)的是野獸派，跟他觀察事物，表現(xiàn)出來有一個很大的思考，這個是高起點(diǎn)，形成他的寫生觀。他寫生的東西和他后來風(fēng)格的形成好像沒有什么大的關(guān)系，但內(nèi)在聯(lián)系一定是有的。所以，我覺得好的畫家一定是從寫生里面出來的，然后提煉概括形成他自己的風(fēng)格。

朱屺瞻 《天目山蓮花峰》 紙本設(shè)色 137×68cm 1962 私人收藏

其次，看到了他畫黃山和畫北京的寫生，他把傳統(tǒng)山水的寫生方法和個人客觀的感受很好地表現(xiàn)了出來。我曾經(jīng)帶過進(jìn)修班寫生，經(jīng)常被學(xué)生問到，這棵樹用什么勾法，這個山是用什么皴法，在中國畫教學(xué)里面老是碰到這種問題，中國畫是從傳統(tǒng)山水的觀察里面提煉出一套富有成效的表現(xiàn)辦法，我們稱為程式。這套辦法和傳統(tǒng)有什么關(guān)系呢？搞得不好我們會非常簡單地套用，形成某種套路，在以后創(chuàng)作里面去掉套路的東西，找到個人真實(shí)的感覺，會非常困難?，F(xiàn)在年紀(jì)越大以后，越感覺到中國畫里面有很多問題，那套程式的表現(xiàn)方法和你鮮活的感受之間是有些矛盾的地方。我們來看古人或者看屺老的畫，他們能在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，把鮮活的東西給提煉出來，創(chuàng)作出完全嶄新的個人感受和表現(xiàn)方法，這是非常難的。

展覽作品

國畫和油畫有很大的不同，國畫是從學(xué)傳統(tǒng)起，因?yàn)椴粚W(xué)傳統(tǒng)好像不是國畫，不像油畫是從寫生里提煉出你的表現(xiàn)方法，雖然油畫也有一定的臨摹傳統(tǒng)，但國畫首先是學(xué)寫生。解放以后我們看到很多家畫家取得了很大成就，但也遇到諸多困惑，如何用傳統(tǒng)的方法表現(xiàn)出鮮活的感受，在中國畫、水墨里面經(jīng)常會遇到這樣的問題。如果我們要大步跨出去，就要仔細(xì)研究朱屺老這樣的大家。海派里面，他們這些老先生有一個共同點(diǎn)，就是很重視寫生，他們學(xué)的那些技法和程式的表現(xiàn)方法怎么形成鮮明的個人風(fēng)格。以前也看朱屺老現(xiàn)場畫，很開心，那種豪放的筆墨表現(xiàn)，居然他20世紀(jì)五六十年代的寫生是這樣的，今天我看了這個展覽非常有感觸。

展覽作品

顧村言（澎湃新聞藝術(shù)主編）：

這次展覽的很多作品我也是第一次看到，從20世紀(jì)五十年代初到北京，1957年和錢瘦鐵先生到三峽，再到晚年變法，他創(chuàng)作的過程脈絡(luò)還是很清晰的。前兩天劉海粟書法大展中，有一件手札里面提到“我們都是寫氣不寫形的”，剛才張老師講到“絲瓜筋”，我覺得寫意的一種高境界是氣要順。其實(shí)這一脈氣勢跟中國文人精神性的追求有很大的關(guān)系，體現(xiàn)了這一輩知識分子是民族精神的重構(gòu)和建設(shè)，不是單純的理解畫。文人畫發(fā)展到今天的地步，我們看到朱屺老的這些畫，對比當(dāng)下，其實(shí)還是有點(diǎn)失落，雖然這樣的精神在當(dāng)下也有，但少。

朱屺瞻與錢瘦鐵

朱屺瞻藝術(shù)館策劃非常用心，這里面有很多話題。我最感興趣的是1957年朱屺老和錢瘦鐵先生川陜之行這一段，當(dāng)時錢瘦鐵到了西安，石魯對其崇拜之至，想拜他為師。這次外出對朱屺老的影響也很大，兩個多月的壯游，把他身上江南人的心性，那種剛勁、蒼茫的東西被激活了。他這樣一個路數(shù)是全方位的，他不斷在折騰，不斷在追求筆墨核心的境界。想起錢瘦鐵是很可惜的，他70歲不到就去世了，但朱屺老活了一百多歲，把錢瘦鐵先生很多未盡的心愿完成了，而且他們倆是心心相印的。朱屺瞻畫油畫時就與西方野獸派相近，是書寫心性的，他們本身接受的也是野獸派，是對東方文化寫意和書寫。

朱屺瞻 《山水十二品之7狩獵》 紙本設(shè)色 1963

我覺得這個展覽可以跟劉海粟美術(shù)館正在舉辦的“百年吞吐——劉海粟書法大展”對比起來看，一個是人書俱老，當(dāng)時看完劉海粟晚年的手札，真是覺得太好了，這種細(xì)節(jié)的變化估計(jì)他自己都不知道，完全是無意于書。朱屺老晚年的畫也是這樣的，格調(diào)很高，他們是真正的大海派，有非常開闊的視野，天地精神獨(dú)往來，這很了不起。同時，朱屺老是站在整個中國筆墨核心的基礎(chǔ)上，站在文化之心的基礎(chǔ)上看，沒有對西方藝術(shù)俯首稱臣，寫生的時候他把所有客觀看到的景物用自己主觀的感受表現(xiàn)出來，不求逼真，這就是心性的創(chuàng)作。我覺得朱屺老晚年筆墨的豐富性和深度與期前期相比是有不同的豐富感，他的筆墨乍看有點(diǎn)臟兮兮的，其實(shí)是蒼茫，里面卻有很干凈的清氣。他在吳昌碩的基礎(chǔ)上，把齊白石、黃賓虹、關(guān)良、野獸派進(jìn)行了融合，這可以說是很了不起的。朱屺老的筆墨還是被低估的，他把錢瘦鐵的筆墨又往前推了很大一步。

展覽作品，朱屺瞻繪黃山

陳浩（程十發(fā)藝術(shù)館副館長）：

去年程十發(fā)藝術(shù)館也在思考如果做程十發(fā)先生上世紀(jì)五六十年代邊疆寫生手稿的展覽，這次朱屺瞻藝術(shù)館馬館長從寫生角度策劃的這次朱屺老的展覽，對我們啟發(fā)很大。

從名家個案研究角度來說，我們非常希望能在藝術(shù)家的作品研究之外，再探究到他作品背后的時代情境，那種在寫生過程中流露出來的剎那間的真情投入，以及時代性的現(xiàn)場體驗(yàn)與偶然感，這種情感是發(fā)自內(nèi)心的自然爆發(fā)。不同的時代語境，其所產(chǎn)生的寫生情境也是不一樣的，這也是策展過程中要特別考慮的因素，也即是說，我們當(dāng)如何面對五六十年代這批老先生們寫生創(chuàng)作的時代性問題。這樣的研究很有意義，也是一個重要的美術(shù)史課題。另外，今天這個展覽值得關(guān)注的一點(diǎn)是，做了很多的比較研究，比如把朱屺老和錢瘦鐵先生做比較。

當(dāng)然，我們甚至還可以把朱屺老放在當(dāng)時上海的那一批老先生中展開比較研究，這樣，我們就可以對不同年齡段的老先生們的寫生情況做整體的學(xué)術(shù)研究，其實(shí)也很有意義。如果將來有大的美術(shù)館機(jī)構(gòu)能把這個展覽策劃起來，對那個時代的寫生生態(tài)做總體性的回顧，無論是山水題材，人物題材，還是城市的人物寫生，市郊山水的寫生等等，都是值得深入挖掘的美術(shù)史話題。我們甚至還可以把老先生在那個時代的寫生努力和我們當(dāng)下的寫生思考做一下比較，或許能從中吸取更多的經(jīng)驗(yàn)、感受，也有益于我們當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作。

展覽作品

作為一個藝術(shù)史研究者與美術(shù)館的從業(yè)者，我可能更多地會從學(xué)術(shù)研究與學(xué)術(shù)梳理的角度，來看待像朱屺老這樣的一個寫生研究展，這個展覽所考慮到的展覽敘事話題與藝術(shù)史選題，是非常有價值的。學(xué)術(shù)研究展的舉辦在更多的時候，也是希望能盡可能地把稀有的文獻(xiàn)留下來，因?yàn)槲覀儼l(fā)現(xiàn)，很多新的資料通常并不為當(dāng)時代的人所重視，有的時候僅僅過一小段時間，這些資料可能就沒了，有的是一些小紙片，有的是一封書信，這是非?？上У?。所以，通過文獻(xiàn)和展覽的形式，把那個時代的印記留在我們這個時代，是很有文獻(xiàn)價值和藝術(shù)史意義的。  

展覽作品

石建邦（藝術(shù)評論家、撰稿人、策展人）

我對朱屺瞻的認(rèn)識是有一個過程的。記得上世紀(jì)九十年代初的時候，上海美術(shù)館舉辦過朱屺瞻先生的百歲大展，非常轟動。當(dāng)時我大學(xué)剛畢業(yè)，看了很震撼，但老實(shí)說還沒有看出門道來。

1994年，我到佳士得拍賣公司工作，那個時候朱屺瞻在香港拍賣蠻火的，但有時候會收到假東西上拍。后來我們有幸直接到他家去征集到一張山水作品，時間大概是1995年年初。那天我去巨鹿路朱老家中取作品，這是我第一次見到朱屺老，那時他年紀(jì)已經(jīng)一百多歲了，坐在沙發(fā)上，油汀開著，室內(nèi)很暖和。我上前和老人握手，他的手柔軟得不得了，真是老壽星的手。

開始的時候?qū)λ漠嫴⒉缓芾斫猓恢篮迷谀睦?，只覺得畫的是大寫意，比較粗獷，慢慢越看越感覺出里面的好來。

大約二十多年前，在北京榮寶齋的一個拍賣會上，曾看到朱屺瞻的一張畫，四尺整紙那么大，畫的是虹口公園學(xué)生春游搞活動的題材，密密麻麻，幾百號小朋友，活龍活現(xiàn)，啊呀那個美，簡直讓人大吃一驚。稍后又陸續(xù)在市場上看到他畫的新昌茶場采茶，還有泰山岱廟的寫生冊頁等作品，都是他五六十年代在各地采風(fēng)寫生之作，也都精彩異常，非常有時代特色，那種鮮活和厚實(shí)，是普通國畫家所不具備的。

這時才漸漸知道，朱屺瞻其實(shí)有很強(qiáng)的寫生能力，有西畫家的工夫和技法，原來他早年是學(xué)西洋畫出身的，而且是印象派、野獸派那一路，這種素養(yǎng)和路數(shù)，與一般的國畫家是完全不一樣的。

《山水十二品之3雨中》 紙本設(shè)色 1963

了解了這些，對他的水墨作品就有了更深一層的認(rèn)識。在我看來，他是一個傳統(tǒng)國畫和現(xiàn)代油畫兼通的畫家，而且是采用一種“潤物細(xì)無聲”的方式來融會中西的。表面上看，他的作品拙拙的，憨厚得很，一團(tuán)和氣，波瀾不驚，其實(shí)是綿里藏針，很大膽，甚至很潑辣。比如去年在朱屺瞻藝術(shù)館展出的《初日照丹楓》大畫，畫面大塊用深藍(lán)色，畫得非?！昂荨?，藍(lán)色在傳統(tǒng)國畫里面很少有，畫面雄勁奔放，像馬蒂斯那種色彩上的狠辣結(jié)實(shí)，筆墨蒼茫，很有力量。所以他對中國畫是有巨大貢獻(xiàn)和突破的。

今天看了這個朱屺瞻早年寫生展覽，我的收獲很大。朱屺瞻先生的寫生，初看也是貌不驚人，樸實(shí)無華，但越看越有味道。1953年他去北京開始寫生，其實(shí)我感覺那時他還不是很熟悉國畫，好像是畫在熟宣上的居多，像水彩一樣。而且可能他以前一直畫油畫的，對畫面的把握就比較特別，忠實(shí)于場景或者寫生對象。到后面，對宣紙慢慢熟悉了，1956年他到黃山寫生，就很有看頭了。我也有一張，畫的日出，看上去生辣，但已經(jīng)掌握了水墨暈染，畫出了自己的風(fēng)格，漸漸展現(xiàn)出大師本色。

另外，他的書法也是這樣，很厚實(shí)耐看。30年前，我每天在上海商城上下班，路過斜對面的錦滄文華大酒店，那碩大的金字招牌，掛在外墻上，幾乎天天見到，但不知道那幾個字是誰寫的。后來越看越咂摸出其中的味道，終于有一天恍然大悟，那是朱屺瞻老先生寫的。他寫的字，從外型看第一眼不是很好看，好像肥肥的，笨笨的，其實(shí)里頭的內(nèi)涵非常豐富含蓄，是字外有字，耐人尋味。

這就是大智若愚，深藏不露，老先生的藝術(shù)達(dá)到了一種非常高的境界。

朱屺瞻 《淀山湖打撈礦鐵圖》 紙本設(shè)色 137×69cm 1958

陳九（原朱屺瞻藝術(shù)館館長）：

在這次展覽中，策展人將朱屺老的研究放在藝術(shù)史的維度里，對朱屺老的藝術(shù)進(jìn)行局部和切片的研究，同時用當(dāng)代藝術(shù)的方式進(jìn)行整合和展陳，我覺得做得非常好。其實(shí)朱屺老是一個被低估的藝術(shù)大家，在他同時代畫院有那么多大家，對每一個個案如果像這樣有系統(tǒng)的一個個分析，這樣就深入，就有意思了。能把朱屺老這一生每一個階段都做深入的研究、展覽和推廣，而且請各位評論家和藝術(shù)家專門來討論，是非常重要的。我深受朱屺老的滋養(yǎng)。

展覽作品

王琪森（上海中國書法院副院長）：

我跟朱屺老接觸比較多，1970年代我當(dāng)時在常熟路上《上海文化藝術(shù)報》工作，轉(zhuǎn)個彎就是巨鹿路。朱屺老在中國書畫大家中是有重要貢獻(xiàn)價值的：一是世紀(jì)意義的，一個是學(xué)術(shù)意義，還有就是他的風(fēng)格意義。

首先談朱屺老的世紀(jì)意義。朱屺老1892年生，1996年故世，他的百年人生世紀(jì)丹青，可以說是近現(xiàn)代美術(shù)史的一本活字典。20歲他作為第一批學(xué)生入讀上海圖畫美術(shù)院，學(xué)的是擦筆畫，后來改學(xué)西洋畫，然后赴日本留學(xué)，他從日本回來后加入了天馬會，正式畫西洋畫。解放后響應(yīng)號召，朱屺老專攻畫中國畫，這批畫，我覺得很親切，但構(gòu)圖上已經(jīng)有西洋畫的味道了，特別是他90歲以后，一下子迸發(fā)出了中西兼容的大家氣度。

第二個是學(xué)術(shù)意義，朱屺老跟我講過三句話，他的人生演示“功、壽、云”，畫家一定要有獨(dú)特的功夫，才能屹立于畫壇。第二壽命要長，如果壽命不長是難以有成就的，吳昌碩70歲出大品，齊白石80歲出大品，朱屺老90歲出大品，他90歲在北京、上海，然后到美國辦了畫展。他藝術(shù)上是很有人生理念和藝術(shù)理想的，他剛才講了“厚、變、重”，厚是學(xué)吳昌碩的精神，講究技法；變，從齊白石“衰年變法”里面吸取營養(yǎng)；重，他說我是跟我的好朋友黃賓虹晚年的黑賓虹時期用色彩占領(lǐng)你的視覺，這是他的學(xué)術(shù)建樹。對此，我們沒有很好的研究，當(dāng)時我跟他交流很深入。

第三個，就是其風(fēng)格意義。無論是劉海粟還是徐悲鴻，他們的畫是從中國畫轉(zhuǎn)向西畫的，他們的出發(fā)點(diǎn)是民俗形式加上西歐的風(fēng)格。朱屺老一開始學(xué)西畫的，然后到油畫，在上海當(dāng)時是天馬會的中間人，包括他出資新華藝專，從事西洋畫研究和創(chuàng)作。到九十年代之后，他重返西洋畫，中西合璧，完成了時代的建樹。

朱屺瞻 《彭浦一村》 紙本設(shè)色 34×43.5cm 1959 私人收藏

張立行(上海市文藝評論協(xié)會副主席）：

朱屺瞻藝術(shù)館剛開館時，我就負(fù)責(zé)這個館的報道。近年來藝術(shù)館舉辦了朱屺瞻130周年特展，朱屺瞻寫生創(chuàng)作研究展，讓我們從不同維度，看到了朱屺老不同時期的作品的豐富面向，呈現(xiàn)出不同的展覽主題。這次的展覽很有意義，藝術(shù)館借助了社會的豐富展品資源，呈現(xiàn)了朱屺老在上世紀(jì)五六十年代的創(chuàng)作風(fēng)貌，展出了新中國建設(shè)初期他滿懷激情所創(chuàng)作的作品，也為研究朱屺老這一時期的藝術(shù)創(chuàng)作提供了很好的展品實(shí)物，可以推動朱屺瞻學(xué)術(shù)研究進(jìn)入更寬廣的層面。朱屺瞻先生這批作品以往或甚少展出，或從未露面。拂去時間的塵埃，今天回望，依然那么動人，散發(fā)出藝術(shù)家真摯的創(chuàng)作激情和恒久的藝術(shù)魅力，觀者既能觸摸到時代的氣息，也必然會感受到朱屺老從文化觀念、筆墨語言乃至藝術(shù)主體創(chuàng)作心態(tài)、創(chuàng)作方法等各個維度的審美轉(zhuǎn)換。新中國成立伊始，掀起了建設(shè)的熱潮。面對眼前的新氣象新發(fā)展新人物新精神，朱屺老感同身受，心悅誠服，展現(xiàn)和謳歌這一切便成為他發(fā)自內(nèi)心的自覺的藝術(shù)選擇。他熱情高漲，自覺地行動起來，創(chuàng)作出一批今天看來也堪稱經(jīng)典的優(yōu)秀作品。這些作品之所以成功，首先是因?yàn)橹彀}老創(chuàng)作態(tài)度極其真誠，全身心地投入。他有理想、有抱負(fù)、有使命感，懷著對新生活的激情、真情，真誠地記錄下他對時代真切的感受。反觀當(dāng)下部分所謂的現(xiàn)實(shí)主義題材作品，畫面蒼白，似曾相識，模式化、概念化。單就這些作品呈現(xiàn)的技巧而言，可能并不差，但也只是僅僅局限于“炫技”，難以令觀眾“入戲”，更不必說“入心”，感動觀眾。其中一個主要原因是創(chuàng)作者對所要表現(xiàn)的對象沒有深入的了解和理解，他們有的對自己所創(chuàng)作的題材并不完全地認(rèn)同和相信，因此，也就不會真誠地對待創(chuàng)作，投入真情，無法調(diào)動起創(chuàng)作的激情。他們畫這些現(xiàn)實(shí)題材主題繪畫，往往抱著“是你們要我畫”的完成任務(wù)的態(tài)度，草草敷衍，例行公事。這些作品與這次展出的朱屺老的作品相較，高下立判，值得深思。

展覽作品

樂堅(jiān)（上海人民美術(shù)出版社副總編輯）

每一次看朱屺老的畫還是很激動，藝術(shù)家有兩類，一類是在框框里畫畫的，一類是在框框外畫畫的。我覺得框框外畫的是很難被超越的，有的假畫比真的畫還要畫得好，但有些藝術(shù)家的畫是很難被超越的，朱屺老是這個特點(diǎn)的?？蚩騼?nèi)畫畫的有很多藝術(shù)家，比如民國的藝術(shù)家，一旦假畫出來，有時候也能判斷得出筆墨和精氣神，總覺得哪里不對。但框框里的很多畫家畫的比原作都好。我特別崇敬這種在框框外畫畫的，有個性的，內(nèi)心很干凈的藝術(shù)家，朱屺老就是這樣的藝術(shù)家。

朱屺瞻（1892-1996）

展覽將持續(xù)至12月8日