何謂“奧爾菲主義”？古根海姆聚焦西方藝術(shù)史過(guò)渡時(shí)刻

野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、至上主義、超現(xiàn)實(shí)主義……20世紀(jì)早期的歐洲美術(shù)史，充斥著這些后綴“主義”的流派。然而，其中的奧爾菲主義（Orphism），在今天除了學(xué)術(shù)界，幾乎鮮有被討論。

11月8日起，紐約古根海姆博物館推出首個(gè)深入探討奧爾菲主義的展覽“和諧與不和諧：1910–1930年巴黎的奧爾菲主義”（Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910–1930）。這場(chǎng)涵蓋了1910年到1940年代初、約90件作品的展覽，證明了奧爾菲主義不僅僅是一個(gè)流派，更是西方藝術(shù)史關(guān)鍵的過(guò)渡時(shí)刻。

紐約古根海姆博物館“和諧與不和諧：1910–1930年巴黎的奧爾菲主義”展覽現(xiàn)場(chǎng)

何為“奧爾菲主義”？這個(gè)問(wèn)題的答案有點(diǎn)復(fù)雜。

奧爾菲主義起源于1910年代初期的巴黎。詩(shī)人吉約姆·阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）于1912年創(chuàng)造了“奧爾菲主義”這一術(shù)語(yǔ)，用以描述那些逐漸擺脫立體主義，轉(zhuǎn)向抽象、多感官表達(dá)方式的藝術(shù)家，旨在提供“更為內(nèi)在、少些理智、更多詩(shī)意的宇宙和生命視角”。

這是一個(gè)相當(dāng)模糊的定義，但阿波利奈爾確實(shí)知道自己描述的是什么。他看到了巴黎藝術(shù)家如羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay）和弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）的作品，而這些作品由破碎的形態(tài)構(gòu)成，仿佛在畫(huà)布上跳躍舞動(dòng)。阿波利奈爾認(rèn)為，他們將聲音轉(zhuǎn)化為圖像，所以“奧爾菲主義”之名源自希臘神話中的詩(shī)人和演奏家?jiàn)W爾菲斯（Orpheus），他通過(guò)歌聲感動(dòng)大自然并挑戰(zhàn)死亡——將音樂(lè)的短暫抽象性與奧爾菲主義的超越性特征相類(lèi)比。

吉約姆·阿波利奈爾

與奧爾菲主義相關(guān)的藝術(shù)家，如羅伯特·德勞內(nèi)、索尼亞·德勞內(nèi)（Sonia Delaunay）、弗朗茨·庫(kù)普卡（Franti?ek Kupka）和弗朗西斯·皮卡比亞，他們?cè)噲D捕捉20世紀(jì)初的現(xiàn)代創(chuàng)新，這些創(chuàng)新深刻地改變了人們的生活方式和思維方式。他們的藝術(shù)反映了現(xiàn)代生活的“同時(shí)性”。當(dāng)時(shí)，新的、更快的交通工具和通訊方式改變了人們對(duì)時(shí)間與空間的觀念。早期飛行的空中視角提供了多重視點(diǎn)，而電燈照亮了夜晚城市街道的肌理。藝術(shù)家通過(guò)作品將流行音樂(lè)和舞蹈的動(dòng)態(tài)節(jié)奏具象化，創(chuàng)作了萬(wàn)花筒般的構(gòu)圖，捕捉現(xiàn)代生活的同步性。

他們中，有的藝術(shù)家在棱鏡般的作品中探討了色彩的和諧與對(duì)比，而有的則融入了流行音樂(lè)和舞蹈的節(jié)奏與切分音。他們汲取了新印象派的色彩理論以及“藍(lán)騎士”（Blue Rider）的哲學(xué)思想——奧爾菲主義推向極限時(shí)，意味著徹底的抽象。

此次展覽在古根海姆博物館標(biāo)志性的旋形圓廳的五個(gè)樓層呈現(xiàn)，展示約90件藝術(shù)作品（包括繪畫(huà)、雕塑、紙上作品等），重點(diǎn)呈現(xiàn)探討這一跨國(guó)運(yùn)動(dòng)在巴黎的發(fā)展，并討論舞蹈、音樂(lè)和詩(shī)歌等因素對(duì)藝術(shù)的影響，同時(shí)展覽將奧爾菲主義作為一個(gè)廣泛而靈活的范疇，涵蓋了20世紀(jì)初期一系列實(shí)驗(yàn)抽象藝術(shù)的藝術(shù)家，故馬克·夏加爾（Marc Chagall）、馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）、阿爾貝·格萊澤（Albert Gleizes）、梅妮·杰萊特（Mainie Jellett）、費(fèi)爾南·萊熱（Fernand Léger）、斯坦頓·麥克唐納-賴特（Stanton Macdonald-Wright）、摩根·拉塞爾（Morgan Russell）等藝術(shù)家的作品也在展出之列。

馬克·夏加爾，《向阿波利奈爾致敬》，1913年，200.4×189.5cm

德勞內(nèi)和皮卡比亞的早期作品，被放置在一個(gè)展廳中，展示了奧爾菲主義所呈現(xiàn)出的多種形式。德勞內(nèi)的作品是一幅圓形畫(huà)作，畫(huà)中的月亮被分裂成各種顏色的圓盤(pán)；皮卡比亞1913年的《埃達(dá)奧尼斯?fàn)枴罚‥dtaonisl），看起來(lái)像是一場(chǎng)機(jī)器內(nèi)臟的爆炸。皮卡比亞作品的粗獷工業(yè)感與德勞內(nèi)作品的飽和色彩奢華感完全不同，然而阿波利奈爾卻將二者放在一起，并稱(chēng)之為一個(gè)運(yùn)動(dòng)。

弗朗西斯·皮卡比亞，《埃達(dá)奧尼斯?fàn)枺ń淌浚罚?913年，299.7×299.7cm，芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏

與它們?cè)谕徽箯d的，還有弗朗茨·庫(kù)普卡的《圖形主題的定位 II》（1912–1913），這件作品接近完全抽象，畫(huà)中央是一位類(lèi)似天使的形象，其翅膀發(fā)出脈動(dòng)的黑色、紫色和綠色的形態(tài)。這些形態(tài)在畫(huà)布上波動(dòng)，仿佛是在呈現(xiàn)一種回響。

弗朗茨·庫(kù)普卡，《牛頓的圓盤(pán)（〈雙色賦格曲〉研究）》，1912年，100.3×73.7 cm，費(fèi)城藝術(shù)博物館藏

阿波利奈爾將弗朗茨·庫(kù)普卡納入了奧爾菲主義的范疇，但庫(kù)普卡對(duì)自己被歸為奧爾菲主義者感到吃驚——他曾說(shuō)，這個(gè)運(yùn)動(dòng)“出自一個(gè)信息匱乏之人的頭腦”。更不用說(shuō)，到1910年代末，許多原本的奧爾菲主義者紛紛分裂，朝不同的方向發(fā)展。雖然皮卡比亞曾有明確的奧爾菲主義階段，而杜尚則沒(méi)有，最終兩人都將自己的創(chuàng)作方向與達(dá)達(dá)主義（一個(gè)基于荒誕主義而非抽象主義的運(yùn)動(dòng)）聯(lián)系在一起。與此同時(shí)，曾被認(rèn)為與立體主義有一定關(guān)系的費(fèi)爾南·萊杰（Fernand Léger），也在1910年代結(jié)束時(shí)提出了自己的“管狀主義”理論，他認(rèn)為，人類(lèi)及其周?chē)h(huán)境由金屬外觀的圓柱體組成。

摩根·拉塞爾，《四部同步演奏，第7號(hào)》 1914-1915年 ?惠特尼博物館

還有一些藝術(shù)家明確地拒絕將自己與奧爾菲主義聯(lián)系在一起。摩根·拉塞爾（Morgan Russell），一位當(dāng)時(shí)在巴黎的美國(guó)藝術(shù)家，在阿波里奈爾將他的一幅作品評(píng)為“模糊的奧爾菲式”后感到憤怒，便發(fā)展出了自己的分支——同色主義（Synchromism）。他認(rèn)為同色主義更注重通過(guò)色彩的運(yùn)用，去實(shí)現(xiàn)奧爾菲主義中所缺失的某種“火花”。在此次展覽中，拉塞爾的作品《宇宙同色法》（Cosmic Synchromy，1913–1914）便是其中充滿活力的代表作之一，作品中的橙色、黃色和綠色帶組成的圓形在空間中旋轉(zhuǎn)，互相碰撞，繼續(xù)扭曲前行。拉塞爾曾表示，將這樣的作品誤認(rèn)為奧爾菲主義，“就像把老虎當(dāng)作斑馬”。

摩根·拉塞爾，《宇宙同色法》，1913–1914年

然而，混淆是完全可以理解的，因?yàn)槔麪柵c奧爾菲主義者們其實(shí)都在回應(yīng)同樣的事物：現(xiàn)代時(shí)代中新出現(xiàn)的視覺(jué)感知方式，那時(shí)一切變化的速度比以往更快。

新的色彩理論，特別是19世紀(jì)中期M.E.·舍夫勒（M.E. Chevreul）的色彩理論，展示了當(dāng)不同色調(diào)并排時(shí)，眼睛如何以不同的方式感知它們。奧爾菲主義者繼承了后印象派藝術(shù)家如喬治·修拉（Georges Seurat）和保羅·西涅克（Paul Signac）的遺產(chǎn)，試圖輕輕地將圖像印入現(xiàn)代觀眾的視網(wǎng)膜，期望他們無(wú)法以同樣的方式去看待世界。

羅伯特·德勞內(nèi)，《紅色埃菲爾鐵塔》，1911–1912年，125×90.3cm，古根海姆博物館藏

這些藝術(shù)家通常通過(guò)大量借鑒立體主義的元素來(lái)實(shí)現(xiàn)他們的美學(xué)目標(biāo)，立體主義作為一個(gè)更加凝聚的運(yùn)動(dòng)，追求多視角的表現(xiàn)方式。以費(fèi)爾南·萊熱的《吸煙者》（Les Fumeurs，1911–1912）為例，畫(huà)中一名男子從兩個(gè)視角呈現(xiàn)，他一邊抽著煙，一邊凝視著巴黎的屋頂。男子的額頭被折射成立方體形態(tài)，周?chē)木跋髣t由方形的樹(shù)木、三角形的屋頂和橢圓形的白煙組成，所有這些元素仿佛堆疊在一起，與立體主義的創(chuàng)始人畢加索和布拉克將吉他切割成三維形式后再將其打亂重組的方式并無(wú)太大區(qū)別。

費(fèi)爾南·萊熱，《吸煙者》，1911–1912年，古根海姆博物館藏

《吸煙者》是否真正符合阿波里奈爾的要求——即奧爾菲主義藝術(shù)應(yīng)呈現(xiàn)“更內(nèi)在、更少理智、更多詩(shī)意的宇宙和生命的視角”，這是值得爭(zhēng)議的?？梢哉f(shuō)，幾乎沒(méi)有哪個(gè)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)比立體主義“更具外在表現(xiàn)、更理智、且更少詩(shī)意”。畢竟，分析立體主義正是因?yàn)槠鋸?qiáng)調(diào)分析性而得名。《吸煙者》的缺乏詩(shī)意，這使它更應(yīng)被視為立體主義作品，而非奧爾菲主義作品。或許這是因?yàn)樗憩F(xiàn)的是法國(guó)現(xiàn)代生活的冷酷現(xiàn)實(shí)——也就是說(shuō)，具有明顯具象性的圖像。阿波里奈爾所追求的內(nèi)在性似乎要求某種完全不同的表現(xiàn)方式。

羅伯特·德勞內(nèi)，《圓的形式》，1930年，紐約古根海姆博物館藏

當(dāng)奧爾菲主義者徹底投身于完全抽象的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，他們?cè)趯?shí)現(xiàn)阿波里奈爾定義方面更為成功。羅伯特·德勞內(nèi)的《第一圓盤(pán)》（First Disk，1913–1914）是本次展覽中最早的完全非具象作品之一，這幅圓形畫(huà)布被分成四個(gè)象限。每個(gè)弧形的色帶以不同的顏色從中心向外擴(kuò)展，形成一個(gè)類(lèi)似靶心的形狀，其中充滿了獨(dú)特的和諧感。這幅畫(huà)直徑接近1.5米，在古根海姆展出時(shí)幾乎占據(jù)了整個(gè)展區(qū)。今天看到它時(shí)，它的沖擊力依然不減，和一個(gè)世紀(jì)前的震撼感一樣強(qiáng)烈。

羅伯特·德勞內(nèi)，《第一圓盤(pán)》，1913–1914年

《第一圓盤(pán)》是本次展覽中為數(shù)不多的幾幅完全符合阿波里奈爾奧爾菲主義要求的作品之一，這更為引人注目的是，很多符合這些要求的作品并非奧爾菲主義者的作品。舉個(gè)例子，吉諾·塞韋里尼（Gino Severini）的《舞者-螺旋槳-海洋》（Danseuse—Hélice—Mer，1915），這是一幅菱形畫(huà)布，畫(huà)面上蜿蜒的彩色形狀扭動(dòng)著，黃色的三角形像刺一樣穿插其中。塞韋里尼是意大利未來(lái)主義者，但這幅作品卻包含了阿波里奈爾曾在摩根·拉塞爾的藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)的“模糊奧爾菲主義”的特質(zhì)。

 現(xiàn)代藝術(shù)博物館的首任館長(zhǎng)阿爾弗雷德·巴爾（Alfred H. Barr）將奧爾菲主義尷尬地夾在立體主義和未來(lái)主義之間。他認(rèn)為，奧爾菲主義處于一個(gè)過(guò)渡空間——它是立體主義、未來(lái)主義和其后所有藝術(shù)流派之間的“失落環(huán)節(jié)”。它既不夠獨(dú)特以至于能擁有自己的分支，又不至于乏味到完全被淘汰，奧爾菲主義是那種微小風(fēng)格的一部分，它幫助西方藝術(shù)達(dá)到了當(dāng)時(shí)所處的狀態(tài)。

 奧爾菲主義在剛開(kāi)始后不久便失去了熱度，它對(duì)豐富色彩的強(qiáng)調(diào)在第一次世界大戰(zhàn)的恐怖之后變得過(guò)時(shí)。然而，古根海姆博物館的展覽巧妙地繼續(xù)呈現(xiàn)奧爾菲主義的影響——即使它在1918年阿波里奈爾去世后已經(jīng)結(jié)束——并表明這一“非運(yùn)動(dòng)”仍然在現(xiàn)代藝術(shù)中留下了持久的印記。

阿爾貝·格萊澤，《布魯克林大橋》，1917年。油畫(huà)，161.8×129.5cm，古根海姆博物館藏

《和諧與不和諧：巴黎的奧爾菲主義，1910-1930》由古根海姆博物館館藏部高級(jí)主任兼高級(jí)策展人特雷西·巴什科夫（Tracey Bashkoff）與19世紀(jì)及20世紀(jì)早期藝術(shù)高級(jí)策展人維維安·格林（Vivien Greene）共同策劃。其中，巴什科夫擅長(zhǎng)研究瓦西里·康定斯基（Vasily Kandinsky）及其“藍(lán)騎士”團(tuán)體；格林的研究涉及分割主義（Divisionism）和新印象主義（Neo-Impressionism，又稱(chēng)點(diǎn)彩派，是繼印象派之后在法國(guó)出現(xiàn)的美術(shù)流派）。這些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)及其藝術(shù)家對(duì)奧爾菲主義藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)俄國(guó)藝術(shù)家也對(duì)奧爾菲主義有著不容忽視的重要。展出作品大約四分之一來(lái)自古根海姆博物館的館藏，這些藝術(shù)品正是弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）為博物館設(shè)計(jì)的收藏館的核心部分，恰逢該建筑在2024年秋季迎來(lái)65周年紀(jì)念。

其中，羅伯特·德勞內(nèi)的《埃菲爾鐵塔》（1911；題記1910年）和庫(kù)普卡的《娛游曲I》（1935）的修復(fù)后首次亮相，古根海姆博物館的修復(fù)團(tuán)隊(duì)恢復(fù)了畫(huà)作中微妙而重要的色彩變化、深度和運(yùn)動(dòng)感。

梅妮·杰利特，《畫(huà)作》，1938年，76×64.6cm，北愛(ài)爾蘭阿爾斯特博物館藏

在最后的一個(gè)展廳里，有梅妮·杰列特（Mainie Jellett）的《畫(huà)作》（Painting，1938），其中薄荷綠和栗色的帶狀色彩滑過(guò)一片深藍(lán)色的背景。這幅畫(huà)是在阿波里奈爾去世二十年后，于愛(ài)爾蘭創(chuàng)作的，杰列特使用了不協(xié)調(diào)的色彩帶，看起來(lái)似乎回響了德勞內(nèi)在《第一圓盤(pán)》中使用的那些色調(diào)?？雌饋?lái)，德勞內(nèi)的圓盤(pán)從未完全停止旋轉(zhuǎn)。

注：展覽將持續(xù)至2025年3月9日，本文編譯自古根海姆博物館展覽網(wǎng)站以及《Artnews》的展覽評(píng)論