作為一個(gè)深入本土化的藝術(shù)實(shí)踐與共創(chuàng)平臺(tái)，“蘇河藝術(shù)季ART IN SUHE HAUS”旨在提供一個(gè)更具探索性且不受商業(yè)化束縛的交流場域。近日，第二屆“2024 蘇河藝術(shù)季：信號(hào)在閃爍”在上海蘇河皓司開幕，藝術(shù)季聯(lián)袂館內(nèi)12場展覽及周邊9家機(jī)構(gòu)畫廊共同呈現(xiàn)。
第二屆蘇河藝術(shù)季由蘇河皓司SUHE HAUS和栩栩華生媒體集團(tuán)旗下《T》中文版聯(lián)合主辦。延續(xù)2023年首屆蘇河藝術(shù)季的概念，以策展性與公共性作為其核心使命，以“信號(hào)在閃爍”的主題展開，圍繞Art in HAUS、Tomorrow in HAUS、Skyline in HAUS、Three-Body Universe in HAUS和Art in SUHE五個(gè)核心板塊，聯(lián)袂蘇河皓司內(nèi)部及蘇州河沿岸正在發(fā)生的展覽與實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目，共同編織一張藝術(shù)思源的網(wǎng)絡(luò)。
第二屆“2024 蘇河藝術(shù)季：信號(hào)在閃爍”現(xiàn)場
Art in HAUS是蘇河藝術(shù)季為藝術(shù)家、策展人、畫廊與機(jī)構(gòu)提供的一個(gè)以策展多元化為可能性的平臺(tái)。本單元邀請Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心、香格納畫廊、P.art Group、東畫廊等在內(nèi)的機(jī)構(gòu)和畫廊，聯(lián)合打造展覽，為國內(nèi)外藝術(shù)家提供多元展示與討論的平臺(tái)。Art in HAUS將跨越時(shí)間和地域的靈感故事一一講述。在每一個(gè)獨(dú)立的空間中，策展人與藝術(shù)家共同想象并舉辦一期具有學(xué)術(shù)價(jià)值的藝術(shù)展覽。
莎拉·布克納的個(gè)展“淺赭深淵”展廳現(xiàn)場
Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心此次帶來芬蘭藝術(shù)家亨尼·阿爾夫坦（Henni Alftan）和德國藝術(shù)家莎拉·布克納（Sarah Buckner）兩位藝術(shù)家的個(gè)人展覽，由策展人孫文杰策劃呈現(xiàn)。
亨尼·阿爾夫坦的個(gè)展“鏡廳”邀請觀眾進(jìn)入一個(gè)圖像與表征之間界限模糊的世界。本次展覽收錄了藝術(shù)家新近創(chuàng)作的十七件布面油畫，這是迄今為止阿爾夫坦最大規(guī)模的亞洲個(gè)展。
莎拉·布克納的個(gè)展“淺赭深淵”則展出十六幅藝術(shù)家的近期創(chuàng)作，它們呈現(xiàn)出既親密又神秘難解的面貌。融合了個(gè)人生活經(jīng)歷、藝術(shù)史、文學(xué)及歐洲傳統(tǒng)，這些繪畫展現(xiàn)了藝術(shù)家個(gè)人宇宙的獨(dú)特交織，以畫布為舞臺(tái)呈現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)又引人共鳴的敘事。這是藝術(shù)家在亞洲的首場個(gè)展。
香格納畫廊開館群展“流動(dòng)的身景”現(xiàn)場
香格納畫廊在蘇河皓司的全新項(xiàng)目空間香格納蘇河（ShanghART SUHE）的開館群展“流動(dòng)的身景” ，匯集了六位青年藝術(shù)家——高英普、葛輝、蔣小余、邵宇軒、汪琦琦和謝堃以繪畫為媒介的創(chuàng)作，呈現(xiàn)他們對(duì)當(dāng)代人及其身體景觀的獨(dú)特詮釋。展覽旨在考察不斷流動(dòng)、變化的當(dāng)下，身體何以成為一種表達(dá)生存與情感的行動(dòng)主體（agent），以及靈與肉和合、聚散的交點(diǎn)。
“EXIT · 實(shí)驗(yàn)跨界藝術(shù)計(jì)劃”——遷移·共代謝實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目現(xiàn)場
P.art Group品牌空間“P.art Lab”以“EXIT·實(shí)驗(yàn)跨界藝術(shù)計(jì)劃”命名開啟系列項(xiàng)目：通過多元、靈活的合作方式與國際資源建立鏈接，并以其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)屬性與藝術(shù)家共同探索創(chuàng)新的策展語言、材料屬性與創(chuàng)作模式。打開藝術(shù)收藏與商業(yè)合作的認(rèn)知邊界，成為藝術(shù)與品牌、設(shè)計(jì)、建筑共創(chuàng)交流的實(shí)驗(yàn)平臺(tái)，為未來跨領(lǐng)域的合作提供諸多可能。此次呈現(xiàn)兩個(gè)展覽“EXIT · 實(shí)驗(yàn)跨界藝術(shù)計(jì)劃”——遷移·共代謝實(shí)驗(yàn)項(xiàng)目和“CUBE IN CUBE · 盒去盒從”——收藏流動(dòng)檔案·第一輯。
張?jiān)茍惖膫€(gè)展“異化殿（章節(jié)二）”
東畫廊此次帶來藝術(shù)家張?jiān)茍惖膫€(gè)展“異化殿（章節(jié)二）”。此次展覽是藝術(shù)家自2019年個(gè)展“出神殿”之后最新一次大規(guī)模新作的呈現(xiàn)，由張離擔(dān)綱策展人。展覽延續(xù)了藝術(shù)家以往石墨鉛筆和白色毛氈的媒介，使特定時(shí)空中的對(duì)象懸置為不依托材質(zhì)的純粹圖像。這些對(duì)象和景觀在私密和悖論的心理激蕩中凝聚為情感的驗(yàn)證物，也表征了藝術(shù)家和他的關(guān)聯(lián)者所處的困境。與此同時(shí)，再現(xiàn)和凝視成為一個(gè)臨界狀態(tài)的幽暗時(shí)刻，在異質(zhì)形態(tài)的展覽空間中吸取和釋放時(shí)間的能量。
Tomorrow in HAUS是一個(gè)致力于支持年輕藝術(shù)家和策展人的實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作，并提供學(xué)術(shù)探討和創(chuàng)意展示的平臺(tái)。今年項(xiàng)目繼續(xù)向青年創(chuàng)作者發(fā)出信號(hào)，持續(xù)為立足于中國語境的藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新性策展的發(fā)聲，包括策展人李石影帶來藝術(shù)家韓篤一的個(gè)人展覽“琳瑯”，探索了一系列提供“視覺按摩”的電子圖像，以及建筑向繪畫的轉(zhuǎn)譯；《T》中文版以“一拍即合”為題呈現(xiàn)20位新人攝影師的作品，探討時(shí)尚攝影的邊界與創(chuàng)新性；明新材料實(shí)驗(yàn)室以“Love Leather·情書”為題，向觀眾呈現(xiàn)一個(gè)充滿溫情與深思的世界。
藝術(shù)家韓篤一的個(gè)展“琳瑯”展出現(xiàn)場
藝術(shù)家韓篤一的個(gè)展“琳瑯”作為櫻桃瑚（CHERUBY）首屆年輕藝術(shù)家展覽項(xiàng)目，由策展人李石影策劃的“琳瑯”以凝練的手法展示韓篤一的長期個(gè)人學(xué)術(shù)研究和他對(duì)于前沿科技和跨學(xué)科思維的大膽探索。展覽主要作品包含仿清博古趣味的《琳瑯蛋白殿堂》墻紙與地貼設(shè)計(jì)、模糊人造景與自然造物的《綻放的幻象》動(dòng)畫影像、收藏級(jí)長凳《ATP的合成》以及數(shù)幅平面刺繡作品。
“一拍即合”展廳現(xiàn)場
《T》中文版與蘇河皓司一起，將目光聚焦到全球20組攝影新人的作品，共同呈現(xiàn)“一拍即合”的佳作。今年5月，《T》中文版向全球20組新人攝影師發(fā)出了創(chuàng)作邀約同題創(chuàng)作。題目“像第一次那樣”對(duì)應(yīng)了他們的普遍性——鮮有中國時(shí)尚雜志封面的拍攝經(jīng)歷，甚至沒有拍過雜志內(nèi)頁，也沒有操刀過品牌廣告。參展攝影師們既回望創(chuàng)作者自身，也審視時(shí)尚攝影與時(shí)尚媒體，以不同的方式對(duì)命題進(jìn)行解讀，呈現(xiàn)出多元新視角。
主題展“Love Leather · 情書”現(xiàn)場
明新材料實(shí)驗(yàn)室Mingxin Material Lab的主題展“Love Leather · 情書”以材料試驗(yàn)為切入點(diǎn)，以明新可持續(xù)材料為主體，包含了Mingxin明新?環(huán)保真皮、Menorca梅諾卡?免染色·水性超纖麂皮等，試圖創(chuàng)造一個(gè)探索人類豐富情感與材質(zhì)交織的實(shí)驗(yàn)場域。本次展覽匯聚了旅法藝術(shù)家呂秋琴、新銳藝術(shù)家何佩璇、數(shù)字媒體藝術(shù)家林梓瑤，以及明新CMF設(shè)計(jì)師們，通過纖維藝術(shù)、皮面丙烯、AI數(shù)字科技等多重創(chuàng)作手法，將明新可持續(xù)材料及其原材料，以及生產(chǎn)剩余材料進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作。
Skyline in HAUS利用蘇河皓司的屋頂空間和外立面創(chuàng)作公共藝術(shù)作品，形成蘇河灣一道獨(dú)特的天際線。Skyline in HAUS不僅是以公共藝術(shù)形式驅(qū)動(dòng)的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)，也是歷史建筑與公共藝術(shù)對(duì)話的持續(xù)記錄。在蘇河皓司沿河的歷史倉庫陽臺(tái)上，作為靜安國際雕塑展的延伸，Skyline Project與蘇河皓司聯(lián)合呈現(xiàn)英國藝術(shù)家Steve Messam（史蒂夫·梅薩姆）位于蘇州河畔的充氣裝置《包》。Oscar Wang王令塵的全新作品《藍(lán)途Journey》也于蘇河皓司天臺(tái)呈現(xiàn)，在建筑的物理邊界之上擴(kuò)展出新的視覺與思考維度，邀請觀者重新審視人與空間的關(guān)系。
英國藝術(shù)家Steve Messam（史蒂夫·梅薩姆）位于蘇州河畔的充氣裝置《包》
作為靜安國際雕塑展的延伸點(diǎn)位，Skyline Project 與蘇河皓司聯(lián)合呈現(xiàn)藝術(shù)家史蒂夫·梅薩姆位于蘇州河畔的充氣裝置：《包》。這件裝置作品安置在原中國實(shí)業(yè)銀行倉庫的陽臺(tái)上。作品的靈感既來自倉庫歷史照片中碼頭貨物堆積的景象，也來自今天河岸邊騎著貨運(yùn)三輪車運(yùn)送貨物的日常，這條河岸仍然是低交通量、方便騎行的運(yùn)輸路線。
藝術(shù)家王令塵Oscar Wang作品《藍(lán)途 Journey》
ART021 BEYOND單元將展場延伸至館外，與蘇河皓司Skyline in HAUS共同呈現(xiàn)，藝術(shù)家王令塵Oscar Wang的全新作品《藍(lán)途 Journey》，以模塊化懸浮地板構(gòu)建出精致的像素畫效果。這件作品不僅呼應(yīng)了建筑本身的裝飾藝術(shù)遺產(chǎn)在改造后煥發(fā)出的新生能量，更通過植入自然的意象，將建筑與環(huán)境進(jìn)行深度對(duì)話。
“三體當(dāng)代藝術(shù)展·序章：文明的初見”包含藝術(shù)家徐冰、羅希尼·德瓦舍等多位科技與藝術(shù)跨學(xué)科藝術(shù)家。
第二屆“2024 蘇河藝術(shù)季：信號(hào)在閃爍”海報(bào)
此外，在2024蘇河藝術(shù)季開幕日晚，由北京當(dāng)代和蘇河皓司特別策劃的“廚藝當(dāng)代”也同時(shí)亮相。據(jù)悉，2024蘇河藝術(shù)季將持續(xù)至12月8日。
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