巴勃羅·畢加索，他除繪畫、素描和雕塑作品以外，一生還創(chuàng)作了超過2400幅版畫。從早年在巴黎靠藝術(shù)謀生到晚年安居法國南部村莊，他一直持續(xù)通過版畫創(chuàng)作講述各式各樣的故事和想法，被譽為版畫藝術(shù)領(lǐng)域最具創(chuàng)造力和影響力的天才之一。
近日，英國大英博物館舉辦了特展“畢加索：版畫家”，匯集約100幅蝕刻版畫、石版畫、油氈版畫等作品，展示畢加索對版畫技法的探索，及其不斷變化的藝術(shù)創(chuàng)作手法。
從用立體主義打破西方繪畫傳統(tǒng)，到用繩子和手套制作雕塑，巴勃羅·畢加索經(jīng)歷了多種藝術(shù)創(chuàng)作。那么，他又為何一生都在創(chuàng)作版畫呢？通過大英博物館的展覽，我們可以看到他是如何利用這種高雅的藝術(shù)流派，然后“玷污”它，將藝術(shù)史“玷污”得體無完膚，之后又賦予其反常的、堅韌的新生命力。
畢加索
畢加索，《海灘上的女人》，1947年
這一褻瀆行為，從他1905年創(chuàng)作的版畫《薩洛梅》（ Salomé）說起。希律王死死盯著薩洛梅的裸體舞蹈，但畢加索讓我們看到的不僅僅是《圣經(jīng)》中的國王，他將薩洛梅描繪成紅磨坊中的舞者那樣，抬起了她的左腿。畢加索已經(jīng)在描繪身體了，就像他自己說的那樣，“像一個盲人通過屁股的感覺來描繪它”。這種欲望推動著畢加索的版畫創(chuàng)作。1968年，畢加索創(chuàng)作了《拉斐爾和拉·福納里娜》。在他的筆下，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家和他的情婦在教皇的注視下以多種姿勢做愛。直到86歲，畢加索可能正在發(fā)表他作為藝術(shù)家一生的宣言——身體，而非靈魂。
畢加索，《簡樸的一餐》，蝕刻畫，1904年
從巴塞羅那搬到巴黎后不久，22歲的畢加索創(chuàng)作了《簡樸的一餐》，這是他作為職業(yè)藝術(shù)家創(chuàng)作的第一幅版畫。這幅畫與他當(dāng)時以藍(lán)色和綠色為主的畫作密切相關(guān)，描繪了一對貧困夫婦和一頓微薄的飯菜。
在他創(chuàng)作于1930年至1937年的大型蝕刻系列作品《沃拉爾系列》（Vollard Suite）中，肉欲與高雅藝術(shù)融為了一體。你會看到一位滿臉絡(luò)腮胡子的藝術(shù)家對其為模特雕刻頭像比對裸體女人本身更感興趣。真實的模特有著古典的輪廓，但她的肖像卻是根據(jù)畢加索當(dāng)時創(chuàng)作的雕塑而描繪的怪異的橢圓形造型?！段掷瓲栂盗小芬援吋铀鞯呐笥鸭娲砩?Ambroise Vollard 的名字命名，包含畢加索在1930年9月至1937年間創(chuàng)作完成的100幅蝕刻版畫作品，反映了古典藝術(shù)對畢加索的影響以及他充滿波折的個人生活。同時，這一系列也講述了藝術(shù)的奧秘：藝術(shù)如何拒絕僅僅反映生活的畫面。當(dāng)然，它也是骯臟的。
畢加索，《揭開女人面紗的花仙子》選自《沃拉爾系列》，1936年
在另一個場景中，描繪的是大胡子藝術(shù)家與他的好伙伴牛頭人，他們正放松著。牛頭人和藝術(shù)家一邊舉杯，一邊與兩個裸體女人嬉戲，或者說是與同一個女人嬉戲，因為這個女人的胸部和臀部是畢加索描繪他的情人瑪麗-泰雷茲·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）的典型乳房和臀部。畢加索到底是藝術(shù)家還是牛頭人？他自嘲地說，藝術(shù)家和怪物就像是妓院里的流氓一樣享受著他們的狂歡。
畢加索，《小女孩在夜晚引導(dǎo)盲眼的彌諾陶》選自《沃拉爾系列》，1934年
這里展示的也不是《希臘神話外傳》。彌諾陶洛斯是一個最終在競技場上犧牲的怪物。提香和魯本斯等早期的藝術(shù)大家曾為希臘神話繪制插圖，但畢加索將其挪用、咀嚼并創(chuàng)造出屬于自己的性與死亡的故事。在最后一幅宣泄性的畫面中，彌諾陶洛斯因自己的罪孽而雙目失明，被一個女孩牽著走過黑夜。畢加索希望得到救贖。
畢加索，《佛朗哥的夢想與謊言》，1937年
《沃拉爾系列》是畢加索與內(nèi)心野獸的對抗，但這一20世紀(jì)30年代的杰作也面對著法西斯深淵的暴力和非理性。接下來，呈現(xiàn)的是他在1937年創(chuàng)作的連環(huán)畫《佛朗哥的夢想與謊言》（The Dream and Lie of Franco,）。在這幅作品中，《沃拉爾系列》的雄辯變成了嚎叫。佛朗哥是西班牙內(nèi)戰(zhàn)中極右翼勢力的領(lǐng)袖，他被憤怒地諷刺為一個長出陰莖的洋蔥狀膿皰，他成了一個殘暴的、嗜殺的堂吉訶德。他的暴力結(jié)果讓人瞠目結(jié)舌。一位婦女對著天空尖叫，臉上流下黑線般的淚水。一位母親抱著孩子跑出家門，孩子的頭倒掛著，張著大嘴，眼神空洞。那可怕的樣子告訴你，孩子已經(jīng)死了。
在其作品《格爾尼卡》中，這一令人痛心的喪子之痛被放大到了史詩般的規(guī)模。而展覽里再現(xiàn)這一畫面也是為了說明問題。畢加索的版畫和他的反戰(zhàn)繪畫之間還有另一種相似之處：它們都是黑白的。畢加索與版畫融為一體，因為版畫將一切都簡化為白紙黑字。
畢加索，《女人頭像，朵拉·瑪爾7號肖像》，彩色干針版畫，1939年
女人總是畢加索的心頭之患。這位陶醉于性幻想的藝術(shù)家將自己想象成牛頭人或薩提爾（古希臘神話中半人半羊的森林之神）。1936 年，畢加索開始與超現(xiàn)實主義攝影師朵拉·瑪爾（1907-97 年）交往。朵拉·瑪爾不喜歡畢加索為她畫的肖像，稱它們?nèi)际恰爸e言”。作品《女人頭像》是用四塊印版印刷的，每塊印版一種顏色。畢加索使用粗糙的砂紙來創(chuàng)造紋理。
畢加索，《人物》，石版畫，1948年
畢加索，《小藝術(shù)家》，彩色蠟筆轉(zhuǎn)印石版畫，1954年
1945年，畢加索開始專注于石版畫技術(shù)，創(chuàng)作了版畫《人物》，描繪了弗朗索瓦絲·吉洛，她是畢加索于20世紀(jì)40年代中期的伴侶，兩人于1948年移居法國南部。在與弗朗索瓦絲·吉洛（1921-2023）的關(guān)系結(jié)束后，他于1954年創(chuàng)作了版畫《小藝術(shù)家》，描繪了吉洛和他們的兩個孩子的來訪。畢加索的悲傷在他對這一場景的描繪中顯而易見：孩子們低著頭畫畫玩耍，而他們的母親則在一旁守護(hù)著。
同時，畢加索也是最具同情心的政治藝術(shù)家。在他眼中，婦女永遠(yuǎn)是戰(zhàn)爭的第一受害者，而母親則是戰(zhàn)爭的見證人。1937 年，他深愛的母親生活在戰(zhàn)爭中心的巴塞羅那，他為母親取名“畢加索”。
畢加索，《青蛙》，糖水蝕刻、壓刀、干針版畫，1936年
畢加索，《母雞》，糖水蝕刻、刮刀版畫，1952年
此次展覽也展現(xiàn)了畢加索與印刷商、出版商和其他藝術(shù)家的合作關(guān)系。其中，作品《青蛙》是畢加索為法國博物學(xué)家喬治-路易·勒克萊爾·布豐伯爵的《Natural History, General and Particular》繪制的 31幅不同動物的版畫之一。畢加索熱愛動物，一生養(yǎng)過許多寵物。作品《母雞》是他使用蝕刻法重現(xiàn)了母雞茂密的羽毛。這幅版畫是紋理大師級的，展示了各種技術(shù)，例如用扁平的刷子創(chuàng)造鳥的斑點，以及用刮刀為柔軟的羽毛添加清晰的線條。
畢加索，《跳躍的公?！罚?、水墨畫，1950年
畢加索，《燈下靜物畫》，彩色油氈版畫，1962年
畢加索，《長矛 II》，彩色油氈版畫，1959年
1950年，畢加索來到英國參加在謝菲爾德舉行的第三屆國際和平大會，在旅途中，他與藝術(shù)家兼作家羅蘭·彭羅斯一起住在蘇塞克斯。在那里，畢加索在彭羅斯參與創(chuàng)辦的當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的訪客留言簿上畫下了這些跳躍的公牛。從20世紀(jì)50年代中期到1962年，畢加索專注于彩色油氈版畫技術(shù)，他與印刷師伊達(dá)爾戈·阿內(nèi)拉（Hidalgo Arnéra）合作制作了大約200幅油氈版畫。阿內(nèi)拉的工作室靠近畢加索在法國南部的家。
在常規(guī)的畢加索展覽中，你常常會激動不已，但隨后又會對他后期的作品感到失望。不過在此次大英博物館展覽中，這種感覺可能不會出現(xiàn)。第二次世界大戰(zhàn)后，畢加索的版畫并沒有衰退，反而呈現(xiàn)出一種粗野的藝術(shù)力量。
畢加索，《風(fēng)暴中的樹，人們逃往教堂》來自《347系列》，糖水蝕刻、干針版畫，1968年
畢加索，《畢加索，他的作品和他的觀眾》來自《347系列》，1968年
在一張畫面中，樹在搖擺，人物向教堂跑去，這是其《347系列》之一。1968年3月至10月，將近86歲的畢加索創(chuàng)作完成了347幅版畫作品，組成《347系列》，由大英博物館收藏。這是畢加索晚年創(chuàng)造力的爆發(fā)的證明，他以這一系列講述了自己的故事，并反思了自己的一生。我們在其中看到了歡快的裸體、搔首弄姿的藝術(shù)家和戴高樂的漫畫。畢加索站在巴黎學(xué)生革命的一邊，他是一個80多歲的老人，也是上世紀(jì)60年代的孩子。這么多年過去了，他的思想依然復(fù)雜。
展覽將展至2025年3月30日。
（本文編譯自《衛(wèi)報》及大英博物館官網(wǎng)）
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