上海當(dāng)代藝術(shù)館“鏡中行旅”主題展覽于11月7日開幕并正式對公眾展出。該展是繼意大利威尼斯首站后，在上海當(dāng)代藝術(shù)館以嶄新姿態(tài)啟幕中國之行。展覽通過藝術(shù)的“介入”，揭示了“城市”所蘊含的無盡幻想、體驗與秘境。展出的作品中既有借助于虛擬現(xiàn)實等前沿科技的創(chuàng)作，也有通過最日常最平實的材料構(gòu)建的深刻圖景。
此次展覽由上海當(dāng)代藝術(shù)館執(zhí)行館長孫文倩策展，邀請了中國與意大利當(dāng)代藝術(shù)的新世代藝術(shù)家參展，展覽延續(xù)和呼應(yīng)了第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展的主題精神，同時又是全新打造的藝術(shù)家作品組合。“‘鏡中行旅’展覽借助當(dāng)代藝術(shù)這一媒介，將焦點聚于行旅者與城市的共生。在這里，觀眾不僅能夠探索‘無形之城’，也能深入探尋‘無形之己’”。
霓虹燈裝置《三百個字》施勇
《代碼》系列 林輝華（H.H. Lim）
在上海當(dāng)代藝術(shù)館完全敞開的三層空間之中，從一樓到三樓的各個角落，不經(jīng)意間遇到的每個物件，都可能是藝術(shù)家的精心之作。從裝置、影像到繪畫，各種媒介，各類材質(zhì)。展覽聚焦于三個部分：個體與社會的關(guān)系、現(xiàn)代性抵抗，與精神孤島—一瘋?cè)嗽?。一樓以虛實時空為主題，探討社會發(fā)展的深刻議題；二樓展示現(xiàn)代性對個體與集體的影響，反思當(dāng)代生存狀態(tài)；三樓則深入探討精神領(lǐng)域，通過沉浸式藝術(shù)體驗揭示人類內(nèi)心的孤獨與沖突。
科技?藝術(shù)
知名藝術(shù)家蔡國強及其團隊用cAI? （讀作AI Cai）參與博物館的場景空間設(shè)計，澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，也有越來越多的藝術(shù)家借助新技術(shù)與前沿科技參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作，呈現(xiàn)新的視覺圖景。
展覽現(xiàn)場 朱佩鴻&趙一霖在《Space O 奇異空間-虛實劇場》
藝術(shù)家朱佩鴻&趙一霖的作品《Space O 奇異空間-虛實劇場》運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)輔助開展設(shè)計與創(chuàng)作，在展館中央構(gòu)造了一個近乎兩層樓高的“龐然大物”，光與色彩融于氣模之中，而多個獨立的氣模組合在一起，共同構(gòu)建出一個似曾相識卻又神秘陌生的場域，為觀眾帶來全新的視覺體驗和參與感。作為跨學(xué)科藝術(shù)家，朱佩鴻是一名抽象藝術(shù)家，趙一霖Lilyo是一名建筑師。他們的創(chuàng)作以光與空間為主題，思考宇宙星辰之無限的能量。
《極夜花火》楊泳梁
多媒體藝術(shù)家楊泳梁以當(dāng)代語匯結(jié)合前沿技術(shù)重現(xiàn)東方傳統(tǒng)的審美方式和文人情結(jié)，用作品連接起傳統(tǒng)和當(dāng)下。其影像作品《極夜花火》呈現(xiàn)的是廣東-中國香港-澳門大灣區(qū)壯麗的煙火和夜空的光芒。藝術(shù)家將現(xiàn)代都市融入東方古典山水，用數(shù)字編輯軟件對于照片解構(gòu)、重組，重塑了在歷史長河中當(dāng)代都市的發(fā)展變遷，又與中國北宋山水畫中描繪的、超現(xiàn)實的自然遙相呼應(yīng)。作品旨在思考：當(dāng)城市慶?，F(xiàn)代化成就的同時，光污染給人的幻覺引人深思。作品提出了城市化、商業(yè)化和消費主義所引起的生態(tài)問題。它懇請觀眾停下腳步，思考過去、憧憬未來。
布面油畫作品《夏日焰火》 史成棟
《極夜花火》與《夏日焰火》可以形成一種有趣的對照，關(guān)于焰火這種易逝物的截然不同的表達?！断娜昭婊稹访枥L的是一種恣意綻放的姿態(tài)?！皬乃姓Q生的火焰煥發(fā)出流動的光彩，展現(xiàn)出一種從凝滯的日常生活中突圍的力量。水與火、靜與動的對立被定格于瞬間。”史成棟畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)任教于上海戲劇學(xué)院舞美系繪畫專業(yè)。他的作品既承接了學(xué)院派的底蘊，又呈現(xiàn)出輕盈、自由、絢麗的氣氛。
《天咫修月》彩色水墨動畫 邱岸雄
跨媒介藝術(shù)家邱岸雄的彩色水墨動畫《天咫修月》，將志怪小說注入科幻色彩，形成了古今相逢的奇遇，但并非毫無根據(jù)的穿越，而是基于唐朝筆記小說《酉陽雜俎》故事中本有的與科學(xué)相關(guān)的內(nèi)容，形成自然的轉(zhuǎn)換，作品將志怪神話并置于現(xiàn)代的技術(shù)神話敘事，形成一個開放的視角，敞開對世界認知的另一個角度。
《金枝》系列畫作 邱岸雄
用荒誕不經(jīng)結(jié)構(gòu)現(xiàn)實
軟雕塑藝術(shù)家計文于&朱衛(wèi)兵是一對活躍于當(dāng)代藝術(shù)圈的伉儷，此次展覽展出了他們攜手合作的一系列“軟雕塑”的作品。他們的作品能夠“毫不費勁”地吸引觀者進入。觀者穿行其間，會心一笑，又留下長久回味。
計文于&朱衛(wèi)兵于2003年開始合作創(chuàng)作軟雕塑。他們使用布、絲、棉等紡織材料進行創(chuàng)作，以柔軟、溫和、毫無攻擊性的材料，營建出園林式的造景、舞臺式的陳設(shè)，和典型的“中國式”布偶人。作品中透露著調(diào)侃，又呈現(xiàn)著追問。
《用棉繩把塌了的墻重新建起來》計文于&朱衛(wèi)兵
《用棉繩把塌了的墻重新建起來》該作品原先為藝術(shù)家一個半月駐地九龍村的鄉(xiāng)村藝術(shù)實踐，如今，這一在地藝術(shù)在上海當(dāng)代藝術(shù)館得以再現(xiàn)?！拔艺驹诟＝ň琵埓逡蛔两ǖ膹U棄房屋前面，屋頂及里面的木結(jié)構(gòu)已消失殆盡，土墻塌了一半，雜草叢生漫過半腰，在一種蒼涼的末日的余暉下?！彼囆g(shù)家把這土墻已倒掉的一半，用1cm粗的白色棉繩以想象的方式把它恢復(fù)出來，“它一眼望去是一種恢復(fù)，一實一虛，一重一輕，強調(diào)重建的部分，又顯示其虛無的部分，一種自然力量和人工作為的抗衡，同時也給人以對于廢墟的思考和彰顯其保護的重要性?！?/p>
現(xiàn)場還展出了兩位藝術(shù)家創(chuàng)作的 《別怕，鱷魚看不見》《不同的窗口》《危機過去了嗎》《這里的魚不缺食物》《瞧，上帝看著我們呢》《生命在更迭中延續(xù)》等作品，構(gòu)擬了一個個富有戲劇性的場景?？椢锟p制的材料屬性賦予作品一種古樸、圓鈍的質(zhì)感、卻又不失靈動，于現(xiàn)實中提取妙趣，既荒誕不經(jīng)又直指現(xiàn)實。
展覽現(xiàn)場《這里的魚不缺食物》 2018 計文于&朱衛(wèi)兵
《這里的魚不缺食物》 講的是釣魚的人和被釣的魚之間的一種抗衡與博弈。
《不同的窗口》計文于&朱衛(wèi)兵
《不同的窗口》是藝術(shù)家用廢棄布料的再創(chuàng)作。
《瞧，上帝看著我們呢》計文于&朱衛(wèi)兵
《瞧，上帝看著我們呢》講的是一位全能的、權(quán)威的帶著上帝視角的“巨人”蔑視地看著人間。
《山不在高 有仙則名》 2014年 計文于&朱衛(wèi)兵
《山不在高 有仙則名》講的是一群天使抬著一座城從天而降。
藝術(shù)家計文于告訴澎湃新聞記者，他最早從事繪畫創(chuàng)作，開始“軟雕塑”是受太太朱衛(wèi)兵的影響。朱衛(wèi)兵畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，轉(zhuǎn)型前一直從事服裝設(shè)計，她跟紡織面料有著天然的親近。當(dāng)時的計文于正陷入油畫創(chuàng)作瓶頸期，“家里到處都是布，朱衛(wèi)兵一直給我介紹布，我就關(guān)注布了?！倍煨l(wèi)兵覺得，她不想一直做服裝設(shè)計，想做更加藝術(shù)的事情，但又不能離開布。新的創(chuàng)作媒材給倆人打開了一個全新的藝術(shù)天地?！艾F(xiàn)在很多人都忘記原來我還畫畫?！庇嬑挠谡f。
揭示精神的孤獨與沖突
此次展覽展出的很多關(guān)于人類自身境遇思考的作品，將一種真實而不可見的情緒通過藝術(shù)的媒介傳遞出來，在整個場域空間內(nèi)流動。
繪畫與雕塑藝術(shù)家張贏帶來的兩組作品都聚焦于人類在精神層面的“演化”。在張贏的《后現(xiàn)代演化論》創(chuàng)作中，人被轉(zhuǎn)化為景觀、動物和植物，“在現(xiàn)代社會的規(guī)范與訓(xùn)導(dǎo)之下，個體開始展現(xiàn)出多樣化的特征。人們在社會分類中逐漸異化，主體性似乎與個人身份漸行漸遠?！?/p>
《異化星系運轉(zhuǎn)系統(tǒng)》 張贏
張贏的另一件作品《異化星系運轉(zhuǎn)系統(tǒng)》呈現(xiàn)了人類精神在后現(xiàn)代主義視角下的荒誕變形。作品聚焦于人在社會關(guān)系中的演化，展現(xiàn)了人與人之間、人與自我內(nèi)心之間的糾纏狀態(tài)。在現(xiàn)實的壓力下，人的精神形變逐漸外化成物品、動植物乃至抽象狀態(tài)，反映了一種社會性的“進化”。
《屏中市第三精神衛(wèi)生中心》屏中市
《屏中市第三精神衛(wèi)生中心》（局部）屏中市
作品《屏中市第三精神衛(wèi)生中心》是由螃蟹（P）張南兮（Z）圣獸（S）三位藝術(shù)家用雙手“憑空捏造”的一座城市，是現(xiàn)實的影像，也是虛擬里真實的存在，作品呈現(xiàn)了一座“成立于1024年”的微縮版精神衛(wèi)生中心，其中病人、醫(yī)務(wù)人員、醫(yī)療設(shè)備、生活設(shè)施一應(yīng)俱全，營造出古老的精神病院詭異陰森的氛圍。
《生存日記》張釗瀛
藝術(shù)家張釗瀛長期致力于圖像史的研究與實踐，本次展品《生存日記》共由38幅繪畫作品、2件雕塑作品和1件影像作品組成，深入探討了個人與集體在“標(biāo)準(zhǔn)系統(tǒng)”中的關(guān)系。每個單元的呈現(xiàn)都映射出外部環(huán)境對個體或集體的影響，以及由此引發(fā)的反思和回應(yīng)。張釗瀛認為，人們需要在這一過程中回歸到“物以類聚”的形態(tài)，尋求共同的價值觀或信仰，將共同經(jīng)驗經(jīng)典化，轉(zhuǎn)化為一種信仰意識。
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