巴黎賽努奇藏書畫首次來滬：“留法”的齊白石林風眠回來了

陸林漢 2024-09-05 來源：澎湃新聞

20世紀初期，五四新文化運動開啟了中西文化碰撞交融的大幕，有志于藝術創(chuàng)新的中國學子奔赴歐洲學習西洋繪畫，同時活躍在中國畫壇的藝術家堅持復興晉唐宋元和文人畫傳統(tǒng)。

20世紀初期，五四新文化運動開啟了中西文化碰撞交融的大幕，有志于藝術創(chuàng)新的中國學子奔赴歐洲學習西洋繪畫，同時活躍在中國畫壇的藝術家堅持復興晉唐宋元和文人畫傳統(tǒng)。

從齊白石、張大千、傅抱石等專注于水墨畫探索的中國畫家，到林風眠、常玉、趙無極等嘗試中西繪畫相融合的旅法藝術家，他們的作品在當時的法國巴黎賽努奇博物館相聚、展出，向歐洲各地的觀眾講述中國藝術家的藝術探索。9月5日，“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當代中國繪畫展”在上海東一美術館開幕，帶領觀眾一窺當時的“留法”藝術珍品。

澎湃新聞在展覽現(xiàn)場看到，此次展覽甄選了法國巴黎賽努奇亞洲藝術博物館的89件館藏，分九個展區(qū)，匯集齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石、溥儒、謝稚柳、常玉、潘玉良、趙無極等36位藝術大家的作品，以及珍貴的館藏影像。

該展覽以20世紀中國繪畫的發(fā)展軌跡為線索展開——從世紀之交對中國書畫現(xiàn)代化的不同嘗試、二三十年代赴法留學的熱潮、抗戰(zhàn)內遷時期在西部的創(chuàng)作發(fā)展，再到戰(zhàn)后中國藝術家重返國際舞臺，并以當代的水墨實踐結尾。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場，張大千作品

今年恰逢中法建交60周年之際，這一展覽也被納入“法中文化旅游年”“中法文化之春一一中法建交60周年特別呈現(xiàn)”，以及上海市人民政府新聞辦公室推出的城市形象推廣重點項目《奔流》首季“上海——巴黎”雙城系列對話活動。

賽努奇博物館與文化外交官郭有守

此次展覽的藏品來自賽努奇亞洲藝術博物館（Musee Cernuschi）。該博物館坐落于巴黎8區(qū)，鄰近蒙梭公園（Parc Monceau），以其創(chuàng)始人——銀行家、記者和收藏家亨利·賽努奇（Henri Cernuschi）的名字命名。博物館自1898年落成以來，裝滿了賽努奇從亞洲帶回來的藏品，在1876年到1896年間，就已經(jīng)是亞洲藝術愛好者的圣地之一了。后隨著館藏數(shù)量與種類的遞增，最終成為法國第二大亞洲藝術博物館。這里既是中國藝術和考古學的重要中心，也是亞洲文化的主要展示場所。

法國賽努奇博物館外景

東一美術館執(zhí)行館長謝定偉告訴記者，賽努奇博物館與數(shù)代中國藝術家有著深厚的淵源。在1946年二戰(zhàn)結束后不久，賽努奇博物館就組織了一次大型展覽“當代中國繪畫展”：展覽匯集了眾多20世紀初中國藝術大師，如齊白石、張大千的作品，被列入展覽的還有不少20年代留法藝術家如林風眠、徐悲鴻的作品。

謝定偉表示，“與這批畫家的名字同樣重要的還有一位文化官員——郭有守。很多了解藝術的人都知道中國藝術家張大千與畢加索相會的故事。但很多人不知道的是，張大千得以認識畢加索，是郭有守的手筆。”

展覽現(xiàn)場，文獻資料，張大千與畢加索

展覽現(xiàn)場，展出的文獻資料，張大千對話安德烈·馬松

許禮平先生在《舊日風云》一書中寫道：“大千不擅英語更不懂法語，郭有守則通曉英法德諸種語言，在法蘭西文化界吃得開，所以大千在歐洲各國舉辦畫展的接洽推動、登廣告搞宣傳、拜會畢加索等，都由郭有守打點安排。在巴黎，大千偶住大使館武官處的大房子，而多住在郭有守的私寓?！?/p>

郭有守是一位帶有傳奇經(jīng)歷的教育家、收藏家和聯(lián)結中法和中歐的文化大使。1918年，郭有守考入北京大學，畢業(yè)后在北大校長蔡元培的支持鼓勵下，前往法國巴黎深造。1928年于法國索邦大學獲得經(jīng)濟學博士學位。留法期間，他結識了中國藝術家徐悲鴻和常玉等，同時還是著名藝術團體“天狗會”的活躍成員?；貒?，任教育部秘書長，抗戰(zhàn)時出任四川省教育廳長。他的藝術收藏始于戰(zhàn)時在四川避難的藝術家的支持。

賽努齊博物館內景 @Cernuschi_Paris Muse?es_?Pierre Antoine

而賽努奇與中國藝術的結緣離不開郭有守的牽線搭橋與推波助瀾，他是賽努奇博物館中國繪畫藏品的主要捐贈者之一。通過多次捐贈個人收藏和頻繁舉薦中國藝術家，郭有守成為中歐文化交流的橋梁和文化大使，以讓西方社會見識了中國繪畫。1966年4月，郭有守從事中共情報工作身份暴露，歷經(jīng)艱險回到北京。

如今，他捐贈的部分作品跨越重洋，首次來到中國本土亮相。

中國畫家的繪畫探索

走入展廳，觀眾首先能看到熟悉的詩句“大江東去浪淘盡……”，是清末維新派領袖康有為的書法作品。據(jù)悉，這是法國外交官喬治·勒孔特在1920年代赴漢口時見證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅現(xiàn)代中國藝術作品。

展覽現(xiàn)場，康有為書法

康有為作品邊，則呈現(xiàn)了吳昌碩與姚華的書畫作品，兩人同屬晚清的最后一批文人士官，都精于詩文、書法和金石學，書畫中自然帶入了碑學的剛健之風。其中，姚華筆下瘦高的畫瓶刻意用緩慢古拙的線條勾勒，與落款“殘臂”呼應，而自題詞《蝶戀花》以花代表春光易逝，影射受戰(zhàn)亂摧殘的北京城。

展覽現(xiàn)場

中國畫的發(fā)展也離不開本土藝術家對古典脈絡的傳承和創(chuàng)新。傳統(tǒng)的山水、花鳥畫承載著民族文化意識與筆墨技法，在中國繪畫歷史上占據(jù)著舉足輕重的地位。抗戰(zhàn)時期，活躍在中國畫壇的藝術家如齊白石、張大千、溥儒、于非闇、傅抱石、謝稚柳、陳之佛等不斷地借鑒古典傳統(tǒng)繪畫，開創(chuàng)出一片繁星閃耀的藝術天空。

這其中，齊白石無疑是名氣最響亮的。齊白石出身貧寒，以工匠身份起步，自學書畫和篆刻。齊白石以宿墨入畫，通過墨色的濃淡變化，大刀闊斧構建畫面層次，并在牽?；ㄌ幗梃b吳昌碩的著色，大膽使用來自西畫的“洋紅”，成為其藝術標志之一。展廳里，其作品《牽?；▓D》中的色彩正是這一代表。

齊白石《牽?；▓D》，1950年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

齊白石《喜鵲圖》，1930年代 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

與齊白石齊名的是張大千，他在20世紀50年代游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，又與黃君璧、溥心畬以“渡海三家”齊名。賽努奇博物館館長易凱告訴記者，“張大千于1956年在賽努奇博物館和巴黎現(xiàn)代藝術博物館的敦煌壁畫臨摹展和近作展、1961年在賽努奇舉辦了畫展。他的畫作無疑是本次展覽的重點?！?/p>

張大千《凌寒高閣圖》 1946年， ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

張大千《李氏像圖軸》， 1941-1943年間， ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

在展覽中，觀眾可以看到張大千的巨幅墨荷及早年的山水精品，以及他在敦煌之行不久后繪制的兩張敦煌人物畫——楊貴妃和曹議金夫人，即回鶻公主李氏。其中李氏像臨摹了敦煌16窟甬道里的供養(yǎng)像，并大膽上色，盡顯敦煌人物畫的風采。楊貴妃像則為原創(chuàng)之作，但透露出唐人壁畫的印記。張大千以工整流暢的白描手法再現(xiàn)了這一傳奇歷史人物，將敦煌的宗教之美轉化為世俗之美的表達手段。

謝稚柳《山水》，1947年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

謝稚柳《翠鳥紅葉圖》，1948年 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

相比張大千的大開大合，“北溥”溥儒則是清皇室出身，自幼飽學，潛心書法與繪畫，其山水、小品等繪畫灑脫恬靜、獨具文人名士的超逸之風。而謝稚柳在40年代的作品則體現(xiàn)出他對宋元山水的興趣。

人物山水畫大家傅抱石在意境營造方面特立獨行，對線條的描繪以及水與墨的交融別開了傳統(tǒng)的新風，是一家獨創(chuàng)的面貌。傅抱石曾在日本留學，彼時王羲之和蘭亭題材流行于日本藝術界，而展覽中，則可以看到傅抱石以“蘭亭”為主題的創(chuàng)作。在邊上，則有同樣留日的沈尹默的臨《蘭亭序》。

展覽現(xiàn)場，沈尹默書法與傅抱石作品

展覽現(xiàn)場，溥佺《山水課稿》

相較于上述完整的繪畫作品，展覽中也呈現(xiàn)了“不完整”的繪畫創(chuàng)作。展廳中，觀眾可以看到溥佺的《山水課稿》，示范了山水畫從構圖到上墨的過程。溥佺曾在輔仁大學授課，私下則教授彼時旅居北京的西方人學畫，如德國記者弗里茨·范·布里森（Fritz van Briessen）、英國畫家達舜明（Katherine Talati）等，其課稿則記錄下中國畫家親自向西方解釋與教學中國畫的初次嘗試。

在法國的中國藝術家們

正如郭有守的經(jīng)歷所示，賽努奇博物館的現(xiàn)代中國繪畫收藏與19世紀中法兩國人文藝術交流的興起密切相關。如果說上個展區(qū)是中國畫家向西方人展示、教授中國繪畫的實驗室，那么展覽的下半展區(qū)則呈現(xiàn)了反方向的碰撞，即中國畫家在西方學習西洋畫的歷程。

1919年，在蔡元培的支持下，以徐悲鴻，林風眠為代表的中國藝術青年赴法學習美術。中國留學生在巴黎系統(tǒng)學習繪畫藝術，課余則到歐洲各地博物館臨摹畫作并吸收各家各派所長，進而對西方繪畫技法乃至藝術派別和體系形成深入的理解和掌握。

徐悲鴻《牛鬼蛇神》1943年?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

展廳中，旅法藝術家的作品將向觀眾呈現(xiàn)當時的中國藝術家是如何在吸收歐洲學院派藝術理念和技法之后，為20世紀的中國繪畫的成型與發(fā)展所作的貢獻。其中，徐悲鴻于1919年赴法學習近十載，是中國引入西方學院派油畫的領袖。他在歸國后創(chuàng)作了大量素描和油畫，同時對傳統(tǒng)中國畫的筆墨與造型作出創(chuàng)新與發(fā)展，形成了20世紀新國畫的獨特風格。

林風眠《鶯鶯與紅娘》，約1940年代 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

林風眠《山水》，1942 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

同樣在藝術與教育深入耕耘的林風眠，他的作品在東西方藝術的貫通融合、追求神韻、意境和裝飾的道路上獨樹一幟。林風眠與徐悲鴻大約同時期赴法，回國先后被任命為北平藝專（今中央美術學院）和新成立的杭州藝專（今中國美術學院）校長。后來的“留法三劍客”，即吳冠中、趙無極、朱德群都是他的學生?？箲?zhàn)期間隨學校內遷重慶后，林風眠從油畫改攻水墨。賽努奇博物館的收藏跨越了其不同時期的水墨創(chuàng)作，如四五十年代的戲曲、風景、花鳥和78年移居香港后的新發(fā)展，在調和中國畫和歐洲現(xiàn)代藝術的探索中塑造了自己獨特的藝術語言。

林風眠《黃山》 1978 ?Paris Muse?es : Muse?e Cernuschi

在法國學院派的教育基礎上，中國的藝術家們逐漸加入了屬于中國的藝術元素。例如，藝術家常玉與蒙帕納斯的現(xiàn)代派藝術家為友，寫生時用毛筆與水墨一筆勾勒人體輪廓，用中國畫中筆墨線條的變化取代鉛筆素描排線產(chǎn)生的體積感。而畫家潘玉良和雕塑家滑田友接受了扎實的法國學院派教育，但他們也在40年代后重拾水墨工具，創(chuàng)作出融合寫生準確性和中國筆墨氣韻的作品。潘玉良作品《穿紅色旗袍的裸女》將油畫與水墨結合，把對女性體型和身份的探尋融入作品中。