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從自然之景到城市風(fēng)光,龍美術(shù)館呈現(xiàn)百年“風(fēng)景”

與中國(guó)山水畫(huà)不同,“風(fēng)景”作為西方繪畫(huà)中的主要題材之一,直到十七世紀(jì)的荷蘭繪畫(huà)中才成為一個(gè)完全獨(dú)立的繪畫(huà)題材。

與中國(guó)山水畫(huà)不同,“風(fēng)景”作為西方繪畫(huà)中的主要題材之一,直到十七世紀(jì)的荷蘭繪畫(huà)中才成為一個(gè)完全獨(dú)立的繪畫(huà)題材。

8月10日,“風(fēng)景”展在龍美術(shù)館(西岸館)對(duì)外開(kāi)放,展覽由龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇策劃,呈現(xiàn)了近200件從1920年代至今的風(fēng)景畫(huà)作品,從自然之景到城市之景,從寫(xiě)生描摹到對(duì)光與色彩的研究;當(dāng)不同時(shí)代、不同風(fēng)格的類似風(fēng)景,在同一面墻上沙龍式陳列,讓人感受創(chuàng)作的生動(dòng)美妙。

“風(fēng)景”展廳現(xiàn)場(chǎng),龍美術(shù)館(西岸館),上海,2024,攝影:shaunley


走入展廳,首先看到的是劉海粟、陳秋草、林達(dá)川、錢延康、陳鈞德、余友涵等藝術(shù)家創(chuàng)作的上海外灘、徐家匯教堂等老建筑,雖然這些風(fēng)景被一再表現(xiàn),但在不同藝術(shù)家,甚至同一位藝術(shù)家的不同時(shí)期,都呈現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。當(dāng)這些作品被聚在一起,亦是中國(guó)油畫(huà)百年的縮影。

劉海粟(中國(guó),1896-1994),《蘇州河》,1957年,布面油彩,72×104 厘米


此次展覽最早的作品是汪亞塵創(chuàng)作于1920年的《放鶴亭》,汪亞塵生于1894年,是浙江杭州人。1915年曾與陳抱一等人組建中國(guó)第一個(gè)畫(huà)會(huì)組織“東方畫(huà)會(huì)”。1916年赴日本就讀于東京美術(shù)學(xué)校,歸國(guó)后任上海美術(shù)??茖W(xué)校教授、新華藝術(shù)??茖W(xué)校教務(wù)長(zhǎng),兼任新華師范學(xué)校校長(zhǎng)。1947年赴美國(guó),舉辦畫(huà)展,并開(kāi)設(shè)中國(guó)繪畫(huà)班授徒,1980年輾轉(zhuǎn)回上海定居。

汪亞塵,《放鶴亭》,1920年


放鶴亭位于杭州孤山西麓,為紀(jì)念宋代隱逸詩(shī)人林和靖而建。1915年重建,亭外廣植梅花,為湖上賞梅勝地。1920年代,汪亞塵在杭州創(chuàng)作了一組有關(guān)名勝古跡的風(fēng)景油畫(huà),這幅《放鶴亭》便是其中之一。上海大東書(shū)局早年印行的《汪亞塵油畫(huà)集》中選用此畫(huà),并有精彩評(píng)述:“用深沉含灰味的暗綠色彩,襯出紅色的孤山放鶴亭,并不是單為古跡的說(shuō)明。但看用筆的爽捷與作者內(nèi)心對(duì)自然的深入,就非尋常畫(huà)家所能及?!?/p>

時(shí)隔百年再看這件作品,能感受到早年在日本的經(jīng)驗(yàn),對(duì)汪亞塵油畫(huà)產(chǎn)生的影響,而溯其本源,是歐洲的浪漫主義和印象派。

但展覽并非以時(shí)間為線索,而是將相似的風(fēng)景并置。從上海街景到陳逸飛等筆下的水鄉(xiāng),再到江南,汪亞塵的《放鶴亭》便歸于江南風(fēng)景之中,其邊上是龐薰琹1979年創(chuàng)作的《文峰塔》。

厐薰琹(中國(guó),1906-1985),《文峰塔》,1979年,布面油畫(huà),80×80 厘米


龐薰琹(1906年-1985年)是我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)者,1931年與張弦、倪貽德發(fā)起成立“決瀾社”。展覽展出的《文峰塔》是其晚期作品,描繪的是南通的《文峰塔》,畫(huà)中的文峰塔以溫潤(rùn)古樸的形象占畫(huà)面偏右絕大部分比重,近景為塔院建筑局部,建筑相互疊壓,結(jié)構(gòu)復(fù)雜但透露出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚋小.?huà)面寫(xiě)實(shí)主義與寫(xiě)意風(fēng)格交織,造型上并不嚴(yán)格遵循西方透視法原理,屋檐結(jié)構(gòu)不完全精準(zhǔn),稚拙中帶有中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的特點(diǎn),特別是文峰塔塔檐的飛角處理手法,為畫(huà)面增添一抹禪意。

展覽現(xiàn)場(chǎng)


潘玉良(中國(guó),1895-1977),《巴黎湖景》,1940年,布面油彩,45.5×81.5 厘米


展覽過(guò)半作品來(lái)自中國(guó)油畫(huà)先驅(qū),其中包括潘玉良、秦宣夫、呂斯百、方君璧、方人定、王濟(jì)遠(yuǎn)、徐詠青等,其中也有不少逐漸被歷史遮蔽但近來(lái)因個(gè)案研究被重新關(guān)注的藝術(shù)家,比如關(guān)紫蘭、李鐵夫、譚華牧等。

展覽現(xiàn)場(chǎng)譚華牧作品。


其中,1869年生于廣東江門市鶴山縣的李鐵夫是第一位出國(guó)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的中國(guó)人。他晚清時(shí)期赴北美洲謀生與學(xué)藝。1887至1891年,分別在英屬加拿大阿靈頓美術(shù)學(xué)院、英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),他曾追隨美國(guó)藝術(shù)家威廉·切斯、薩金特等人學(xué)習(xí),對(duì)油畫(huà)寫(xiě)實(shí)造型和表現(xiàn)有深入研究。留學(xué)期間,他還積極跟隨孫中山參加革命活動(dòng)。

新中國(guó)成立后,他歸國(guó)擔(dān)任華南美協(xié)會(huì)副主席,并成為了華東美院(廣州美院前身)解放后的第一任油畫(huà)系主任,并對(duì)教學(xué)投入了巨大的熱情與精力。只是可惜,短短兩年之后便離世而去。遺憾的是,他錯(cuò)過(guò)了第一代油畫(huà)家們掀起的藝術(shù)啟蒙大潮,又錯(cuò)過(guò)了新中國(guó)后對(duì)后輩畫(huà)家們的言傳身教。臨死前,他將自己珍藏的全部作品都捐給了廣州美院。今年廣東美術(shù)館新館開(kāi)館展中,展出了大量李鐵夫?qū)憣?shí)主義的作品,而此次龍美術(shù)館的展覽中的《遙望瀑布》是其較為難得的風(fēng)景繪畫(huà),也是其中西合璧的自覺(jué)嘗試。

李鐵夫(中國(guó),1869-1952),《遙望瀑布》,1930年代,布面油彩,76×64 厘米


從上海出發(fā)到歐洲是眾多中國(guó)油畫(huà)家的求索之路,展覽中有一面墻展出了劉海粟歐游期間的《雪霽(盧森堡)》《巴黎圣心院》,吳冠中的《冬天的樹(shù)》、羅中立的《盧森堡雪景》等,從冬景中能感受到不同時(shí)代藝術(shù)家的不同表達(dá)。同樣的宗其香、周春芽、閆冰所畫(huà)重慶,讓人看到一處風(fēng)景在不同藝術(shù)家筆下的不同表達(dá)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)


劉海粟(中國(guó),1896-1994),《巴黎圣心院》,1931年,布面油彩,73×60 厘米


吳冠中(中國(guó),1919-2010),《愛(ài)晚亭秋意》,1977年,布面油彩,94×55 厘米 


沿著樓梯登上展廳二樓,石窟、寺廟等宗教風(fēng)格建筑,中國(guó)香港的水岸風(fēng)景,動(dòng)物等自然風(fēng)光將依次出現(xiàn)。其中《海景—香港維多利亞港》,藝術(shù)家余本以寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)手法,再現(xiàn)了1950年代香港維多利亞港頻繁的海上交通和漁民勞動(dòng)的景象。

展覽中石窟、寺廟等宗教建筑作品。


余本(中國(guó),1905-1995),《海景——香港維多利亞港》,1953年,布面油彩(三聯(lián)),182×126 厘米,182×116 厘米,182×144 厘米


展覽也呈現(xiàn)了何多苓、張雷平、高偉剛、黃興宇、李青、高露迪等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品,讓人看到風(fēng)景畫(huà)在時(shí)代中的變化?!斑@次很高興充分梳理了‘風(fēng)景畫(huà)’這個(gè)重要的繪畫(huà)題材。根據(jù)不同地區(qū)的自然風(fēng)景和城市風(fēng)景為系列,讓各地風(fēng)景在展廳中鋪展而開(kāi),使觀眾有機(jī)會(huì)在錯(cuò)落有致的空間中欣賞風(fēng)景繪畫(huà)。特別有意思的是,我在布展中加入了人物的雕塑,讓展廳變得生動(dòng)活躍。正如我們觀眾在作品前觀看風(fēng)景,可以從中看到一個(gè)更廣闊的世界,它們是風(fēng)景的藝術(shù),也是藝術(shù)的風(fēng)景?!饼埫佬g(shù)館館長(zhǎng)、展覽策展人王薇在開(kāi)幕式上介紹。

“風(fēng)景”展廳現(xiàn)場(chǎng),龍美術(shù)館(西岸館),上海,2024,攝影:shaunley


據(jù)悉,1990年代初,劉益謙、王薇夫婦涉足藝術(shù)品收藏,至今已經(jīng)有30多年。他們系統(tǒng)性地建立了多個(gè)收藏體系,在主要的繪畫(huà)題材上均有一定數(shù)量的收藏,包括中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)、近現(xiàn)代藝術(shù)、“紅色經(jīng)典”藝術(shù)和世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)等,其中“紅色經(jīng)典”藝術(shù)的收藏被稱為國(guó)內(nèi)私人收藏第一人,圍繞該品類,建國(guó)75周年特展“與時(shí)代同行”也正在龍美術(shù)館(西岸館)展出。

注:“風(fēng)景”展將持續(xù)至10月20日

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