《衛(wèi)報》評出20件值得銘記的體育藝術作品

從古代拳擊手到騎自行車的未來主義者，從拘謹?shù)墓值侥虝r間的奔跑者……體育運動（尤其是田徑）展現(xiàn)人體之美，為雕塑、繪畫、攝影、電影提供了豐富的創(chuàng)作素材，也為藝術家?guī)砭薮蟮撵`感和挑戰(zhàn)。

隨著巴黎奧運會的開幕，英國《衛(wèi)報》近日評選出20件值得銘記的體育藝術作品。

對運動的描繪是自古以來的傳統(tǒng)，古代奧運會不僅是為了讓不同的希臘城邦在友好的競爭中聚集在一起，對田徑運動的描繪，更是革命性地表現(xiàn)人物動態(tài)的關鍵。相比古埃及人墓穴中對運動的平面和靜態(tài)描繪，古代希臘奧運會激發(fā)了藝術的巨大飛躍，雕塑家和陶瓷畫家摸索出了表達速度的語言。

19世紀末，奧林匹克運動會的復興與現(xiàn)代藝術的誕生同步——正如古代藝術家受田徑運動的啟發(fā)，他們的現(xiàn)代同行也通過立體主義和波普藝術的解放眼光看待這些體能精英。

20. 溫徹斯特畫家（雅典花瓶畫家，姓名不詳，以溫徹斯特學院收藏一只杯子命名。但一致的個人風格表明該畫家的存在），《跳遠運動員》，約公元前510年

這幅有力量感的小畫中，肌肉發(fā)達的古代跳遠運動員手持用來增加距離的重物。跳躍時，需要將這些重物向前推，以獲得額外的動力。這幅畫還表明，希臘人確實裸體運動。

19. 埃德沃德·邁布里奇 (Eadweard Muybridge)，《跑步的運動員》，1881年

邁布里奇意識到，相機不僅能定格動作，還能分析動作，揭示人類和動物運動的真正復雜性。這對藝術的影響巨大：這種對物理世界的揭示啟發(fā)了立體派和未來主義者，將可見的世界分解成感知的碎片。

18. 厄尼·巴恩斯 (Ernie Barnes) 創(chuàng)作的1984年奧運會田徑海報

這幅夸張的身體畫作中，短跑運動員的每一塊肌肉都在跳動。他們在激烈的競爭中互相推搡和咆哮。巴恩斯深知在頂級賽事中競爭的感覺，他是一名職業(yè)足球運動員，退役后開始追求他畢生熱愛的藝術。在這幅畫作中也能感受到傷痛。

17. 威廉·鮑威爾·弗里斯 (William Powell Frith)，《美麗的射箭手》，1872年

維多利亞時代的莊重體現(xiàn)在這幅弗里斯創(chuàng)作的作品中，他熱愛描繪人群場景。一群女性弓箭手穿著厚重的裙撐，身體除了頭和手外都被覆蓋，這看起來并不適合這項嚴格的運動。然而，這些女性嚴肅對待她們的射箭運動，也許想象著靶心是一個戴高頂帽的男子。

16. 馬丁·斯科塞斯，《憤怒的公?！?，1980年

馬丁·斯科塞斯是當今最重要的視覺藝術家之一。在這部講述拳擊電影中，每一幀都具有靜態(tài)照片的重量和祭壇畫式的強度，血腥地回響著卡拉瓦喬、喬托和喬治·貝洛斯的搏斗畫作，所有這些都以圣約翰福音中的一句話作為基調：“我曾經(jīng)是盲人，但現(xiàn)在我能看見了?！?/p>

15. 約翰·弗雷德里克·佩托 （John Frederick Peto），《我們都在爭奪的杯子》，1905年

藝術家創(chuàng)造了一個視覺謎題，質疑現(xiàn)實與幻覺之間的界限。一只破舊的錫杯，可能掛在更衣室的墻上或俱樂部的布告板上，似乎對體育運動采取了一種諷刺的態(tài)度。有人在周圍潦草地寫了“THE CUP WE ALL RACE 4”——這是對運動員們一生致力于贏得閃亮獎牌和獎杯的悲哀評論。

14. 安迪·沃霍爾，《穆罕默德·阿里》，1978年

沃霍爾可能不是世界上最狂熱的體育迷，但他懂得如何造就名聲——很少有運動員像拳王阿里一樣魅力四射、口才出眾。在以卡修斯·克萊的身份贏得奧運會金牌后，他橫跨全球，將體育、生活和語言融為一體。但沃霍爾不善言辭，只是觀察。

13. 讓·梅青格（Jean Metzinger），《在賽車場》，1912年

飛行器、汽車、電燈——20世紀初許多新技術讓藝術家們興奮，但最受歡迎的之一是速度自行車賽。在梅青格的立體主義視角中，賽車場是一種新型的運動場地，人類和機器在一種新型的英雄主義中合而為一。

12. 亨利·馬蒂斯，《游泳池》，1952年

馬蒂斯起居室里的掛著的游泳池，尼斯，1952年

馬蒂斯，《游泳池》，1952年夏末

藍色游泳者在馬蒂斯的長條壁畫中滑行和舞動，這幅作品完全由剪紙完成，這是最簡單、最孩童的手段，藝術家卻能夠暗示很多。游泳者的顏色和波浪狀的形態(tài)巧妙地將人體與水融合在一起，就像泳者與泳池融為一體。

11. 佚名米諾斯畫家，《阿克羅蒂里拳擊壁畫》，約公元前1700年

這些斗士以優(yōu)雅和沉著的姿態(tài)對峙，然而在他們所描繪的世界中，我們如今所說的體育運動可能是一種宗教儀式，就像古代米諾斯人跳公牛的儀式一樣。在這里，我們所知道的田徑運動正在成形，并正鮮活發(fā)展。

10. 米開朗基羅，《弓箭手射擊赫姆獸》，約1530年

文藝復興時期的藝術作品并不熱衷于體育題材，他們更喜歡描繪比武、狩獵和舞蹈，而不是類似于現(xiàn)代運動的場景。然而，在這幅迷人的紅色色粉筆畫中，米開朗基羅筆下的裸體弓箭手們都在向同一個目標射箭，這幅作品似乎融合了古典藝術和希臘神話。

9. 賈斯帕·約翰斯，《四面靶》，1955年

奧運會射箭和射擊比賽中常見的靶子呈放射狀，而在這個概念性的杰作中，靶子變得神秘莫測。通過添加四個臉部模型，藝術家強化了這種感覺——他的靶子不僅僅是運動的，也包含了個性和欲望。

8.米隆，《擲鐵餅者》，公元前460-450年

這件傳奇作品是古希臘藝術對人體運動癡迷的最純粹、最完美的表達。它確實是一個傳奇——因為米隆的原作早已失傳。現(xiàn)在人們通過羅馬時期的一系列復制品知道它。但大英博物館的大理石雕像的頭部修復不準確。它屬于哈德良皇帝。

7. 喬治·斯塔布斯（George Stubbs），《威斯爾杰克特》，約1762年

人類早已將馬匹納入運動中，從中世紀騎士比武到今天的奧林匹克馬術賽事。這幅著名賽馬的肖像是對“運動員”的最精湛的研究之一。這匹名為威斯爾杰克特的賽馬精神專注、速度驚人，訓練有素，體格健壯，值得獲得與人類跑者一樣的尊敬。

6. 托馬斯·伊金斯（Thomas Eakins），《單槳冠軍》，1871年

從《擲鐵餅者》開始，許多體育作品關注的是運動和能量，但這幅畫卻捕捉了一個休息的瞬間。這位獨自劃槳的運動員（馬克斯·施密特），停在平靜的水面上。藝術家以異常的精確度捕捉了這一刻的寧靜，凝固的天空、照片般的倒影，以及天地間劃槳者的孤獨。

5. 畢加索，《沙灘上的球員》，1928年

當這幅畫創(chuàng)作時，南法的藝術家、作家和富人正追求享樂的海灘度假。畢加索描繪了一場充滿活力的球賽，但并沒有古典主義的正式感或英雄主義。對他來說，這場比賽完全是關于身體在自由中釋放。

4. 翁貝托·博丘尼（Umberto Boccioni），《足球運動員的活力》，1913年

意大利未來主義者崇拜速度、運動能力和一切新事物。作為該運動中最偉大的藝術家，博丘尼聰明地將他對運動的狂熱研究固定在人類身上。在這幅作品中，一個充滿激情的足球運動員的身體爆炸出色彩空靈的碎片和光束，每一微秒的運動都在脈沖光場中回蕩。

3. 萊尼·里芬斯塔爾 （Leni Riefenstahl），《奧林匹亞》，1938年

這部關于1936年柏林奧運會的影片是有史以來最重要的體育藝術作品之一。影片從古奧林匹亞的廢墟開始，里芬斯塔爾感性的鏡頭將古典希臘與20世紀30年代歐洲納粹主義和法西斯主義所提倡的身體完美理想進行了強有力的對比——美從未如此令人恐懼。

2. 菲奧娜·班納（Fiona Banner），《超級人類》，2011年

班納通過文字而非圖像來描繪奔跑中的運動員，顛覆了對體育藝術的預期。這就像是米隆的《擲鐵餅者》被古希臘抒情詩人薩福改寫。但還有更深層次的顛覆是，藝術家神話化的運動員不是“完美”的身體，而是一名殘奧運動員。作為2012年倫敦奧運會最強大和發(fā)人深省的藝術作品，這是一部關于觀看田徑意義的沉思，班納將她的思緒轉化為具有雕塑力量的散文詩。

1.佚名古希臘藝術家，《奔跑的女孩》，公元前520-500年

古代奧運會是男性的比賽，但古代旅行家保薩尼亞斯曾經(jīng)提到一項女子體育比賽“赫拉亞”——在奧林匹亞體育場舉行的女子競走。這項賽事是由希波達彌亞在她與珀羅普斯成婚之際設立的，每四年舉行一次，以紀念宙斯的妻子赫拉。她們身穿只到膝蓋的袍子，右肩和胸部裸露。

這尊小女孩的青銅像可能描繪了赫拉亞運動會的運動員。她穿著短裙，提起裙子展示她的肌肉。這是一種開創(chuàng)性的表現(xiàn)人類能量和運動的方式。它有埃及式的平面感，但她回頭看的那一刻表現(xiàn)出一種革命性的自由感。

古希臘的體育圖像超越了單純的體能卓越，暗示了人類的無限潛力——創(chuàng)造新的思想和命運。發(fā)現(xiàn)偉大成就的可能性在這里并非由一名擲鐵餅的男子，而是奔跑的女孩來體現(xiàn)——她不斷向未來沖刺。

注：本文原標題為《這是藝術奧運會！20件值得銘記的體育藝術作品》