“佩戴之境”國際當代首飾藝術(shù)展在滬舉行

“佩戴之境——國際當代首飾藝術(shù)展”近日在上海當代首飾展示空間GALLERY JINJING開幕，展覽集合了全球34位代表性藝術(shù)家與獨立設(shè)計師品牌，通過他們的作品與JINJING這一獨特場域的耦合，探討了當代首飾兩個“境”的命題——語境與情境，并就首飾藝術(shù)進行了現(xiàn)場研討。

展覽現(xiàn)場

據(jù)主辦方介紹，自上世紀六十年代，西方手工藝趨向純藝術(shù)領(lǐng)域?！坝^念性”一詞因而逐漸滲透到首飾藝術(shù)家的創(chuàng)作基因里?！坝^念藝術(shù)”強調(diào)了想法和意義在先，形式和再現(xiàn)在后，這樣的主次關(guān)系。但若將其完全移植至首飾，卻遭遇“媒介制約性”的質(zhì)疑，因為首飾藝術(shù)家所有的智性思考都將投射在固有媒介“首飾”上，這與當代藝術(shù)“沒有規(guī)則只有選擇”的創(chuàng)作方式截然不同。由時翀、戴心茹、鄭文靜組成的策展團隊，在遴選作品時，著重關(guān)注藝術(shù)家如何處理媒介與想法之間的關(guān)系，比如藝術(shù)家吳冕的作品《從一枚戒指開始》透過對首飾生產(chǎn)流程的反思，生成了新的意義，她利用沖蠟批量化生產(chǎn)的方式，來建立作品與傳統(tǒng)首飾的對話，借此提供一個新的視角去看待“殘次與意外”和“失控與偶然”。 

展覽現(xiàn)場

展覽作品

“佩戴之境”不僅僅向公眾呈現(xiàn)藝術(shù)家“用首飾表達什么？”，也鼓勵觀者去思考藝術(shù)家“為什么用首飾來表達”。  

首飾在突破語境問題的同時，也在向“白盒子”空間邁進，如今已然成為了美術(shù)館與畫廊空間的“座上?？汀?。但作為日常之物，它們距離生活卻日益遙遠。首飾的語境問題仍在解決，副作用卻是在情境上產(chǎn)生了新的身份認同偏差。針對當代首飾的“情境”問題，策展團隊充分利用了JINJING這一復(fù)合型場域特征，即集合高端餐飲、酒吧、咖啡、畫廊的綜合文化屬性，設(shè)計了獨特的展陳形式，使藝術(shù)與生活的“聯(lián)名”在首飾與空間的對話中發(fā)生。JINJING團隊認為，首飾的創(chuàng)作擁抱藝術(shù)，而首飾的佩戴則邁向生活。

展覽現(xiàn)場

觀眾參觀現(xiàn)場

展覽開幕當天聚集了包括策展團隊在內(nèi)的26位當代首飾領(lǐng)域活躍的學(xué)者、策展人、藝術(shù)家與設(shè)計師。與會者圍繞三個話題進行了深度的交流：《“品”首飾——何以為“飾”》《“品”場域——何以展“飾”》《“品”對話——待“飾”而發(fā)》。其中，此次展覽的學(xué)術(shù)主持、上海美術(shù)學(xué)院首飾金工工作室創(chuàng)始人郭新副教授、同濟大學(xué)長聘特聘教授、博士生導(dǎo)師孫捷等進行了發(fā)言。

展覽將持續(xù)至10月7日。