“漂留”與跨越一個(gè)世紀(jì)的對(duì)話，第八屆畫(huà)廊周北京啟幕

 第八屆畫(huà)廊周近日在北京呈現(xiàn)，近40家國(guó)內(nèi)外參展畫(huà)廊與非營(yíng)利機(jī)構(gòu)帶來(lái)逾40場(chǎng)展覽。今年畫(huà)廊周北京選擇以“漂留”作為年度主題，暗含著一種交融與對(duì)話的可能，本屆畫(huà)廊周北京所囊括的繪畫(huà)展覽訴說(shuō)著國(guó)內(nèi)外不同代際藝術(shù)家作品之間敘事和繪畫(huà)語(yǔ)言的差異性與多樣性，從上世紀(jì)初到千禧年，相距近一個(gè)世紀(jì)展開(kāi)隔空對(duì)話。 

第八屆畫(huà)廊周

經(jīng)歷了過(guò)去幾年的跌宕，今年的北京迎來(lái)了當(dāng)代藝術(shù)生機(jī)蓬勃的一年：極高的展覽密度與多樣的展覽內(nèi)容，促使從業(yè)者與公眾去思考中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的學(xué)術(shù)態(tài)度和生長(zhǎng)面貌。展期內(nèi)，5月24日至26日為貴賓日，5月28日至6月2日為公眾日。

藝術(shù)家梁好作品

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)長(zhǎng)期圍繞材料原貌、非對(duì)象性雕塑語(yǔ)言及空間場(chǎng)域關(guān)系的藝術(shù)家梁好，首次在機(jī)構(gòu)的個(gè)展“步虛”和擁有多元文化背景和跨洲際生活經(jīng)歷的藝術(shù)家米格爾·安赫爾·帕亞諾的“悟—物”，二者在同一藝術(shù)空間中構(gòu)成一種對(duì)話。 

梁好于1980年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院雕塑系學(xué)習(xí)，面對(duì)各種話語(yǔ)的碰撞與激蕩，梁好渴望進(jìn)一步開(kāi)拓自己的藝術(shù)視野，于是在畢業(yè)后前往美國(guó)克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造，并之后旅居美國(guó)二十余年。在最新的創(chuàng)作中，她為原木本身的肌理所吸引，也被捏塑石膏時(shí)的自由肆意所感召。 

藝術(shù)家梁好作品

與之形成對(duì)話、并展陳于隔壁空間的帕亞諾卻堪稱(chēng)濃墨重彩：他的藝術(shù)實(shí)踐包括繪畫(huà)，以及被其稱(chēng)為“厚重拼貼”的獨(dú)特藝術(shù)形式——用雕塑元素與現(xiàn)成品鋪滿畫(huà)面。帕亞諾出生于非裔加勒比家庭，在紐約上城區(qū)長(zhǎng)大，他長(zhǎng)期在北京學(xué)習(xí)藝術(shù)。展覽囊括了帕亞諾在中國(guó)過(guò)去二十年間各階段的創(chuàng)作，將他受異域文化影響逐步發(fā)展的早期作品與完全展現(xiàn)其獨(dú)特藝術(shù)視野的近期創(chuàng)作并列展出，在這位來(lái)自異域的藝術(shù)家身上，觀眾將直觀看到中國(guó)藝術(shù)對(duì)他的影響。

米格爾·安赫爾·帕亞諾作品

畫(huà)廊周呈現(xiàn)了一些國(guó)際知名藝術(shù)家的重要展覽。例如英國(guó)藝術(shù)家克里斯多夫·勒·布倫 (Christopher Le Brun) 攜一系列新作回到中國(guó)，在里森畫(huà)廊北京空間呈現(xiàn)個(gè)展“月相”；施布特-瑪格畫(huà)廊將呈現(xiàn)安德烈亞斯·舒爾策（Andreas Schulze）在亞洲的首次個(gè)展“內(nèi)外反轉(zhuǎn)”；現(xiàn)代汽車(chē)文化中心將呈現(xiàn)前衛(wèi)藝術(shù)家組合文敬媛與全浚晧（Moon Kyungwon & Joonho）的展覽“氣象站”，以人工智能和后人類(lèi)的全新視角，重新審視了日益嚴(yán)峻的全球氣候議題；奧斯卡·圖阿松（Oscar Tuazon）將于桑塔畫(huà)廊呈現(xiàn)其中國(guó)的首次個(gè)展，探索水的物理特性、以及水與環(huán)境和建筑的關(guān)系。 

文敬媛與全浚晧作品

女性藝術(shù)家的創(chuàng)作總有動(dòng)人力量，馬刺畫(huà)廊推出羅克薩娜·皮魯曼德（Roksana Pirouzmand）的個(gè)展“失去重心前的十七段敘事”，以藝術(shù)家的十七件繪畫(huà)、雕塑、裝置與行為表演作品呈現(xiàn)她的近期感受與思考，也是其在中國(guó)的首秀。 

皮魯曼德的創(chuàng)作從個(gè)人經(jīng)歷出發(fā)，展現(xiàn)了跨地域與跨文化背景下有關(guān)個(gè)人身份與家庭歷史的敘事，同時(shí)，通過(guò)拓展對(duì)不同材料的使用，她更關(guān)注的是身體在主體與客體、觀者與表演者之間的關(guān)系，以及這其中產(chǎn)生的互動(dòng)與變化。

皮魯曼德現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)表演及其作品

展覽的兩件核心裝置作品與皮魯曼德在展期中實(shí)施的行為作品共享同一個(gè)名字——《在母親的雙膝上》，它們是藝術(shù)家對(duì)個(gè)人生命歷程的深刻隱喻，也是其情感的載體。其中，陶塑裝置是皮魯曼德對(duì)家庭中女性成員腿部造型進(jìn)行的重復(fù)疊加，壘疊成不穩(wěn)定的階梯，如家族血脈的承續(xù)與個(gè)人在復(fù)雜關(guān)系中的微妙平衡，以及在歷史長(zhǎng)河中不斷尋找自我定位的普遍人性。

“漂留”也在不同代際間發(fā)生。 

白石畫(huà)廊的雙個(gè)展梳理了兩位第二代具象派成員畫(huà)家前川強(qiáng)及名坂有子自1960年起至近期的創(chuàng)作；上世紀(jì)五六十年代出生的藝術(shù)家趙剛、朱小禾及蘇新平將相繼于里森畫(huà)廊、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心及東京畫(huà)廊+BTAP呈現(xiàn)個(gè)展，趙剛的“肉食者”探索了個(gè)體身份與文化沖突及歷史斷裂的關(guān)系、朱小禾的“針芒”呈現(xiàn)了藝術(shù)家三十年來(lái)的重點(diǎn)繪畫(huà)、蘇新平“行走的男人，遠(yuǎn)去的馬”帶來(lái)了其最新創(chuàng)作的油畫(huà)及雕塑創(chuàng)作；偏鋒畫(huà)廊帶來(lái)了中國(guó)70年代出生的藝術(shù)家康海濤的第五次個(gè)展“綠島”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

獲得2024年畫(huà)廊周北京最佳展覽獎(jiǎng)的80后藝術(shù)家周軼倫的個(gè)展，展出藝術(shù)家近期創(chuàng)作的一系列繪畫(huà)，雕塑和裝置作品。A26空間沉浸式地呈現(xiàn)了藝術(shù)家1994年出生的布萊特·查爾斯·西勒的作品，他目前居住和工作于南非開(kāi)普敦。在布萊特·查爾斯·西勒的藝術(shù)實(shí)踐中，自我一直是焦點(diǎn)，其作品探索了文學(xué)、記憶、情感，以及人與人之間的關(guān)系和連結(jié)。在他的藝術(shù)中，西勒為自己打造了一個(gè)超越傳統(tǒng)規(guī)范的生活空間，以探索文字特有的美學(xué)以及情感上的脆弱。

布萊特·查爾斯·西勒作品

呈現(xiàn)于魔金石空間的1984年生于柏林之后移居美國(guó)西南部的鐵木爾·斯琴的個(gè)展，以作品關(guān)注橫斷山脈的生態(tài)；戶爾空間舉辦的是90后藝術(shù)家詹金·范·齊爾的個(gè)展，他的藝術(shù)充滿動(dòng)物主義、戀物和身體政治，散發(fā)出一種反烏托邦的 B 級(jí)電影美學(xué)。戶爾空間的“無(wú)限生長(zhǎng)”是詹金·范·齊爾在中國(guó)的第一次個(gè)展。作為其電影作品《投降》（Surrender）的延伸，展覽在利物浦、倫敦和柏林迭代了多個(gè)不同版本，來(lái)到最后一站北京，集中在雕塑的展示上。

鐵木爾·斯琴個(gè)展

CLC畫(huà)廊的楊光南個(gè)展“無(wú)主之地”解構(gòu)了封鎖性困頓中所積累觀察；ONS小組項(xiàng)目將在Click Ten Gallery呈現(xiàn)其活力的藝術(shù)實(shí)踐；藝術(shù)家石青于香格納畫(huà)廊所策劃的實(shí)驗(yàn)性項(xiàng)目“學(xué)習(xí)Ⅱ”將通過(guò)影像、裝置、文本、檔案、繪畫(huà)等媒介的多重交匯，延展出自由開(kāi)放的討論場(chǎng)域；藝術(shù)家娜布其首個(gè)職業(yè)生涯中期研究型展覽“綠幕游戲”在木木美術(shù)館展出，呈現(xiàn)了其2013-2024十余年創(chuàng)作的40余件關(guān)鍵作品。

娜布個(gè)展

此外，麥勒畫(huà)廊將帶來(lái)曹雨2021年“路過(guò)人間”的續(xù)章個(gè)展“化糞池”；空白空間的克里斯汀·孫·金&湯瑪斯·馬岱爾（Christine Sun Kim & Thomas Mader）雙個(gè)展“比空氣更輕”聚焦于空氣“可見(jiàn)可感”的形態(tài)與手語(yǔ)口語(yǔ)多重表達(dá)的相結(jié)合；Balice Hertling的卡米耶·布拉特里克斯（Camille Blatrix）和志韋的雙個(gè)展項(xiàng)目延續(xù)了2021年的“著色”；喬斯林·沃爾夫畫(huà)廊則呈現(xiàn)了兩位德國(guó)藝術(shù)家伊薩·梅爾茨海默（Isa Melsheimer）和哈拉爾·克林格勒（Harald Klingelh?ller）作品間的獨(dú)特對(duì)話。 

新勢(shì)力單元延續(xù)對(duì)青年藝術(shù)家與策展人的扶持，由袁佳維擔(dān)綱策劃，以“風(fēng)的內(nèi)側(cè)”為題呼應(yīng)本屆畫(huà)廊周北京主題“漂留”，著力于當(dāng)下中國(guó)年輕藝術(shù)家對(duì)全球文化性和中國(guó)本土性的“漂留”關(guān)系的思考與表達(dá)，引出其生態(tài)所體現(xiàn)出的年輕特性與豐富面貌。

畫(huà)廊周同時(shí)也聚散漂留，不同代際、不同經(jīng)歷的藝術(shù)家們對(duì)不同的主題以不同的媒介類(lèi)型進(jìn)行探索。 

金允哲（Yunchul Kim）中國(guó)首展“兩極橢圓：情動(dòng)的粒子及玄秘的流溢”在798CUBE展出，呈現(xiàn)了其橫跨多學(xué)科多媒介的藝術(shù)實(shí)踐。

金云哲作品

本屆畫(huà)廊周多個(gè)畫(huà)廊與機(jī)構(gòu)嘗試以群展進(jìn)行多維的形式探索，其中以收藏為主的美凱龍藝術(shù)中心“險(xiǎn)境集”聚焦于周遭事物中如廢墟般的現(xiàn)實(shí)片段，以多種創(chuàng)作媒介加以詮釋主題“險(xiǎn)境”；于3月啟動(dòng)北京新空間的誠(chéng)品畫(huà)廊在本次呈現(xiàn)的35周年收藏展通過(guò)百件作品梳理了華人現(xiàn)代至當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展軌跡。蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心推出“焚舟紀(jì)”群展，以英國(guó)作家安吉拉·卡特 (Angela Carter) 同名小說(shuō)為支點(diǎn)，其中參展藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑與卡特顛覆性寫(xiě)作不謀而合，重構(gòu)了當(dāng)下共享的認(rèn)知范疇。 

展覽現(xiàn)場(chǎng)公共單元

“漂留”的主題也從畫(huà)廊蔓延到公共空間。公共單元更強(qiáng)調(diào)與公眾直接發(fā)生互動(dòng)與交流，“詩(shī)歌馬拉松”特別項(xiàng)目由藝術(shù)家邱志杰與畫(huà)廊周北京共同策劃，與2024年巴黎奧運(yùn)會(huì)同期，探討體育運(yùn)動(dòng)與文化藝術(shù)之間的人文共性。該項(xiàng)目歡迎每一位詩(shī)歌與藝術(shù)愛(ài)好者踏入這片 “城市詩(shī)歌海灘”，共同參與馬拉松式不間斷的詩(shī)歌創(chuàng)作。