印象派的150歲華誕

今年是印象派藝術(shù)誕生150周年紀念，法國奧賽博物館與美國國家藝廊近期聯(lián)合舉辦了重磅特別展覽《1874年的巴黎，印象派的誕生》。展覽堪稱印象派的百科全書，在奧賽博物館全景式地展現(xiàn)了這一著名藝術(shù)運動的發(fā)端與歷程。

展覽現(xiàn)場，本文現(xiàn)場攝影：陳琳琳

埃德加·德加《舞臺上的芭蕾舞排練》，1874年

從諾曼底古鎮(zhèn)巴約（Bayeux又譯作貝葉）坐火車回巴黎到達圣拉扎爾（St. Lazare）火車站的時候已是傍晚，仍然可以依稀辨認出莫奈在1877年的《圣拉扎爾火車站》中描繪的模樣。雖然我們乘坐的早已不是莫奈時代的蒸汽火車了，我堅信如果他生活在今天，一樣可以精確地捕捉到當代的工業(yè)與科技以及生活和文化的氣息。

展覽現(xiàn)場

 《1874年的巴黎，印象派的誕生》（以下簡稱《1874》）（Paris 1874: Inventing impressionism）（巴黎首展，下半年移師華盛頓），堪稱印象派的百科全書，全景式地展現(xiàn)了這一著名藝術(shù)運動的發(fā)端，實為全球藝術(shù)愛好者的一樁幸事。 

150年前與今天的巴黎 

本次展覽與其說是紀念印象派的誕生150周年，不如說是致敬巴黎過去的150年歲月。時隔20年再度造訪巴黎，最直觀的感覺是“花都”巴黎干凈了不少。大約是因為今年夏天即將召開的奧運會，巴黎街頭隨處可見建筑項目，一派推陳出新的跡象。上一次巴黎如此大興土木也許要追溯到法蘭西第二帝國時期奧斯曼男爵的巴黎“美化、擴大、出新”計劃。他倡導修建了公共綠地、城市下水道污水處理系統(tǒng)、街道夜間照明設施等等，使原本中世紀的古城巴黎煥發(fā)出“摩登”（Modern）的魅力。

展覽現(xiàn)場

 《1874》展覽一開始就用黑白照片、印刷品和史料文獻重現(xiàn)了卡普辛大道35號、攝影藝術(shù)家納達爾（Felix Nadar）的工作室——1874年4月15日到5月15日，巴黎的觀眾可以花一個法郎來此參觀一個官方沙龍之外的獨立展覽?？ㄆ招链蟮牢挥诋敃r巴黎新落成的歌劇院附近，是時髦的巴黎市民熱愛的去處之一。莫奈的《卡普辛大道》（Boulevard des Capucines）即用輕松爽快的筆調(diào)記錄了卡普辛大道的建筑以及雨霧中熙熙攘攘的人群。

莫奈《卡普辛大道》

奧賽博物館的策展人將150年前的巴黎作為印象派藝術(shù)的背景——當時的城建項目、政治經(jīng)濟生活、新時代的到來、波瀾壯闊的革命與殘酷的戰(zhàn)爭，這一切都提醒著我們印象派藝術(shù)的誕生絕非空穴來風，而是生長于一個特殊的歷史時代與土壤。所有的藝術(shù)都是當代藝術(shù)，每個時代都有自己的莎士比亞。波德萊爾在發(fā)表于1863年的《現(xiàn)代生活的畫家》即盛贊了將“現(xiàn)代性”（modernity）作為表現(xiàn)對象和審美追求的藝術(shù)家。不過波德萊爾在文中推重的并非后來享譽盛名的印象派藝術(shù)家，而是德拉克洛瓦等當時已經(jīng)獲得官方認可的學院派藝術(shù)家。其實印象派藝術(shù)家們才是真正將“現(xiàn)代性”融入藝術(shù)的先鋒，他們選取的主題與傳統(tǒng)的歷史和宗教題材背道而馳，關(guān)注的是當時的社會生活，工業(yè)技術(shù)，田野中的勞作，戶外的風景，生活中的場景瑣事——家務，娛樂、親子，等等，與當時的普通觀眾產(chǎn)生了深切的共鳴，并且歷久彌新，在150年后的今天一樣有著鮮活的感染力。 

卡米耶·卡巴約-拉薩爾《1874 年沙龍》，展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

佚名協(xié)會與同時代的“無名者” 

“印象派”這一名稱并非出自這一群藝術(shù)家的本意。1873年12月，以雷諾阿，莫奈、畢沙羅、希斯萊等人為首的22位藝術(shù)家在巴黎成立了“佚名協(xié)會”（Anonymous Society，為法語“股份公司”正式名稱的簡化）。這一組織的成立在當時是一樁新鮮事，它得以建立還要感謝1867年通過的法律——任何人以任何數(shù)量的資本都可以成立一個經(jīng)濟體。佚名協(xié)會向所有愿意參與的藝術(shù)家開放，每人拿出一部分資金，用于舉辦展覽以及宣發(fā)的費用；它的宗旨并不在于促進推廣同一個美學理念或是藝術(shù)派別，而是追求展覽的自由——一個不需要提交作品給評審委員會、人人都可以參加的展覽和商業(yè)上的成功——協(xié)會將出版畫冊并集體推銷參展藝術(shù)家的作品。次年四月，佚名協(xié)會舉辦了第一屆展覽，不拘一格地囊括了30多位藝術(shù)家的200多件作品，傳統(tǒng)題材與技法的作品和挑戰(zhàn)傳統(tǒng)與技法的作品一并展出，不分彼此。雖然藝術(shù)家們都實現(xiàn)了“展覽自由”，為藝術(shù)史記住的卻是其中占少數(shù)的“印象派”藝術(shù)家和“印象派作品”，其他的大多數(shù)則泯于歷史，成了真正的“無名藝術(shù)家”。

展覽現(xiàn)場

 《1874》展覽的策展人特意辟出一間展廳，還原展出了1874年法國官方沙龍的展覽。學院派藝術(shù)家卡米爾?卡巴約特-拉薩爾（Camille Cabaillot-Lassalle）的大幅作品《1874年的沙龍》（The Salon of 1874）為我們提供了當時沙龍藝術(shù)展的實況：墻上滿坑滿谷地掛著歷史、宗教、風景、肖像等傳統(tǒng)題材的藝術(shù)作品；衣著華美的中上層階級觀眾悠悠自在地漫步其間，有的觀眾甚至對藝術(shù)作品熟視無睹，心不在焉，不過用沙龍作為社交的場所。官方沙龍展出的作品一切都很完美，人體比例、結(jié)構(gòu)透視、經(jīng)典構(gòu)圖、明暗畫法，然而時代變了，這些四平八穩(wěn)的作品已經(jīng)不適應19世紀末期工業(yè)革命帶來的現(xiàn)代社會快節(jié)奏的生活，文化藝術(shù)也不再是貴族精英階層的特權(quán)，新興的資產(chǎn)階級、市民階層也都有著對藝術(shù)的需求和渴望，他們想要與自己生活貼近的主題和符合潮流的風格。 

展覽現(xiàn)場

雖然“佚名協(xié)會”的藝術(shù)家們并非要與官方沙龍作對，人們還是忍不住將他們放到挑戰(zhàn)權(quán)威的一方。這些藝術(shù)家熱烈地擁抱了19世紀的“摩登生活”，走出工作室，在室外直接寫生創(chuàng)作?！赌Φ巧睢罚∕odern Life）與《戶外》（Plein Air）也是《1874》展覽兩間展廳的主題，策展人在這兩個主題展內(nèi)混搭了先鋒派藝術(shù)家與沙龍藝術(shù)家的作品，讓我們看到，即便是描繪同樣的題材，印象派藝術(shù)與傳統(tǒng)學院派藝術(shù)是如此的不同。備受批評家詬病的“未完成”式的作品并不代表印象派藝術(shù)家們技法的不純熟，而是他們刻意做出的一種選擇，一種主動的判斷，對節(jié)奏日益加快的當代生活步伐的追逐和反映，與學院派古典藝術(shù)家追求所謂的永恒和經(jīng)典截然相反，印象派藝術(shù)家更為感興趣的是“瞬間”，也正是這樣對生活“瞬間”的熱愛與擁抱讓印象派藝術(shù)成為了歷史的永恒，直到今天依然打動著無數(shù)觀眾的心！

莫奈《日出 印象》，展覽現(xiàn)場

以印象之名 

既然是紀念印象派誕生的展覽，怎么會少了莫奈那張《日出 印象》（Impression Sunrise），《1874》展覽在特殊位置安排了一間展廳展出這件“印象派”的命名之作與其他相關(guān)作品。 

1872年莫奈在法國北部諾曼底小鎮(zhèn)勒阿弗爾創(chuàng)作了這張作品。畫面中記錄的是日出時濃霧中的港口，莫奈快速地用筆和精妙地用色削弱了現(xiàn)代船舶機械結(jié)構(gòu)冰冷的工業(yè)化感覺，賦予它們抒情的意味，一輪既真實又有戲劇性、帶有橘色調(diào)的紅日于輕松不經(jīng)意之間給人以身臨其境的感覺。當被問及作品的標題時，莫奈說就叫“印象”吧，因為他想要描繪的表達的并非一個具體的地點和景物，而是某一地點在某時某刻給他留下的一個印象。這件作品無疑參加了“佚名協(xié)會”1874年的首次展覽，但是當時并未受到過多的關(guān)注。批評家路易?利洛伊（Louis Leroy）以這件作品的標題為靈感，諷刺這一伙藝術(shù)家為“印象主義者”（Impressionist），本是出于對這種速寫式的、與經(jīng)典學院派繪畫背道而馳的藝術(shù)風格的貶義和調(diào)侃，誰知道反倒成為了這一派別藝術(shù)家的正式名稱，可見歷史是多么樂意與人們開玩笑。

展覽現(xiàn)場

同一間展廳還展出了莫奈的恩師歐仁?布丹（Eugène Boudin）的作品。他是我在本次展覽中重新發(fā)現(xiàn)并愛上的藝術(shù)家。布丹是最早開始在戶外繪畫的法國藝術(shù)家之一，精于海洋風景，最擅于描繪風云變幻的天空，被同時代的風景畫大師柯羅稱為“天空之王”。即便他后來在藝術(shù)史上并沒有達到莫奈的名氣和成就，這幾幅描繪天空的作品與莫奈的作品相比也毫不遜色。  

克勞德·莫奈《圣拉扎爾火車站》

來自世界各地的珍藏

如此規(guī)模的特別展覽最大的優(yōu)勢就是讓平時散落在世界各地美術(shù)館或私人藏家手中的杰作可以匯聚一堂，免去了藝術(shù)愛好者們的舟車勞頓之苦。奧賽博物館無疑是法國乃至世界范圍內(nèi)印象派藝術(shù)收藏的重鎮(zhèn)，然而印象派誕生之初在法國并沒有立刻受到重視，當時的法國收藏階級仍然以收藏學院派藝術(shù)家的經(jīng)典藝術(shù)為榮，而新貴美國的藏家們倒是有機會“撿漏”，趁價格還未高漲之前購入了大量精品杰作。莫奈在印象派首展上展出的《卡普辛大道》來自美國中西部密蘇里州堪薩斯城的內(nèi)爾遜-阿特金斯美術(shù)館（平時誰會專門跑去堪薩斯城這種偏遠地區(qū)?。。?，《日出 印象》來自于巴黎十六區(qū)的瑪摩丹莫奈美術(shù)館（Musée Marmottan Monet），馬奈的《鐵路》（The Raiway）來自美國華盛頓國家藝廊，等等。單是1874年印象派首次展覽的作品再度相聚就足以讓《1874》展的觀眾值回票價了！

馬奈《鐵路》

印象派藝術(shù)至今仍然能夠引起觀眾巨大的共鳴，就在于她捕捉到了一個時代的精神。 

《1874年的巴黎》為我們展現(xiàn)了一幅19世紀末歐洲社會從技術(shù)到精神層面向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的廣闊畫卷。印象派藝術(shù)家們熱愛生活的每一個瞬間并努力將其保存在畫布上。他們所描繪的是他們的時代，也是每一個時代的每一個瞬間。巴黎敞開著胸懷，像是一場流動的盛宴，她是馬奈的巴黎，莫奈的巴黎，修拉的巴黎，王爾德的巴黎，普魯斯特的巴黎，海明威的巴黎，也可以是任何一個人的巴黎。 

美中不足的是展覽對于參觀者的入場時間限流不夠嚴格，過于擁擠的展廳給觀展體驗帶來了很大的挑戰(zhàn)。不過對于當年一心渴望獲得大眾關(guān)注并取得商業(yè)成功的印象派藝術(shù)家來說，這樣的熱度正是他們所期待的吧！