隨著以“處處是外人”為主題的第60屆威尼斯雙年展的舉行，這座城市再次走在全球藝術(shù)舞臺的最前沿，這不僅僅是一場藝術(shù)展，也是一次多元文化對話和文化交流和全球身份交織的深刻敘述。
澎湃新聞獲悉，在《福布斯》雜志 (Forbes)評選出的2024年威尼斯藝術(shù)雙年展8個必看展館中，中國國家館位列其中，“優(yōu)雅地展現(xiàn)了中國古代藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式的連續(xù)性。 該展覽分為‘集’和‘傳’兩部分，以古代藝術(shù)的數(shù)字檔案以及從這些文物中汲取靈感的當(dāng)代作品并置?！?/span>
澎湃藝術(shù)近日邀請展覽策展人就策展理念進(jìn)行了解讀。
第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館，2024，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
據(jù)悉，本屆中國國家館展覽由浙江大學(xué)教授王小松和獨立策展人姜俊共同策劃，主題為“美美與共：集”，共分為兩部分，分別是由“中國歷代繪畫大系”圖像文獻(xiàn)組成的版塊“集”，和由7位中國當(dāng)代藝術(shù)家作品組成的版塊“傳”。 展覽旨在從“匯聚、交流、融合”的視角反思本次威尼斯雙年展的主題“處處都是外人”，在展示多元文化的同時傳遞中國傳統(tǒng)文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念，在軍械庫（Arsenale）展區(qū)為觀眾帶來不同的文化思考和視覺體驗。
第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館，2024 ??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
“‘處處是外人’探討了身份認(rèn)同、歸屬感、跨文化互動和全球社會的多元性，也提醒我們，無論走到哪里，都會遇到不同背景的人、帶來各自的故事、文化和觀點，從而促進(jìn)全球化視野下的個體和社會的反思?！贝舜握褂[的聯(lián)合策展人王小松對澎湃新聞解讀說，“由此，我們提出了‘集’的概念，它是一種吸收和接納，同時也反思現(xiàn)代化進(jìn)程中的殖民主義和西方中心的‘他者’敘事。特別是在當(dāng)今全球化的背景下，我們面對的挑戰(zhàn)是如何在‘處處是外人’的現(xiàn)實中找尋共同的語言和目標(biāo)，喚起人類的共同愿望和理解?！?/p>
鑒于“處處是外人”的主題，姜俊認(rèn)為這是對于今天這個對抗和沖突時代的描繪，而中國館的主題“集”是希望重新回歸人類的“共通性”話語，在中國“和而不同”的哲學(xué)理念下，創(chuàng)造新形式的“聯(lián)合”和“共生”。
第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館，以檔案柜形式展示100件散落于海外的中國歷代繪畫檔案。
以“外人”（他者）視角，呈現(xiàn)散落海外的中國古代繪畫
在“集”版塊中，100件散落于海外的中國歷代繪畫作品的圖像文獻(xiàn)檔案分別在檔案柜和LED屏幕中展示。這些作品均入編了“中國歷代繪畫大系”，該項目至今已歷時近19年，共收集了12405件（套）中國古代繪畫珍品圖像，其中的1/4、約3000余件/套的作品目前分藏于中國以外的國家和地區(qū)。
“中國歷代繪畫大系”源自2005年，浙江大學(xué)與浙江文物局啟動《宋畫全集》編纂，希望集納全世界公立文博機(jī)構(gòu)所藏存世的宋代繪畫，以高清印刷的方式讓世人看見。后來，工作的內(nèi)容從《宋畫全集》擴(kuò)展到《元畫全集》 《明畫全集》《清畫全集》和《先秦漢唐畫全集》，合為“中國歷代繪畫大系”。近年來，基于編纂和出版成果的展覽，在全國各地結(jié)合在地文脈進(jìn)行巡展。從“大系”成果出發(fā)的多學(xué)科交叉研究不斷拓展，如由浙江省博物館館長陳水華所著《形理兩全：宋畫中的鳥類》首次從鳥類學(xué)角度解讀宋代花鳥畫，揭示宋代博物精神和中國畫藝術(shù)傳統(tǒng)。
中國歷代繪畫大系項目組，“中國歷代繪畫大系”文獻(xiàn)檔案，文獻(xiàn)、數(shù)字可視化，多尺寸，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊，拍攝：意釋文化
此次在威尼斯雙年展，則將散落在全球的100件中國古代繪畫以數(shù)字文獻(xiàn)檔案的形式匯聚到一起，其中包括唐代韓幹《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》等，通過“他者”視角對其進(jìn)行文獻(xiàn)梳理和數(shù)據(jù)可視化展示，挖掘其背后的流傳歷程。
中國歷代繪畫大系項目組，“中國歷代繪畫大系”文獻(xiàn)檔案
以現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館的唐代韓幹的《照夜白圖》為例，在威雙中國館屬于它的“圖像檔案柜”中有近百頁的文獻(xiàn)檔案，除了載有本幅作品的《宋畫全集》實體書展示外，還以大都會博物館的研究為基礎(chǔ)，將畫后歷代題跋、印章以中英文呈現(xiàn)，這不僅直觀體現(xiàn)了西方研究者對中國繪畫的解讀，更易讓西方觀眾進(jìn)入中國繪畫的語言體系；與此同時，也讓中國觀眾看到“外人”如何理解中國藝術(shù)和文化。在采訪中，王小松提到了展出中另一組文獻(xiàn)——宋代米友仁《云山圖》，在他看來，這件作品代表了中國山水畫與歐洲風(fēng)景畫的連接和差異，在全球化的背景下，山水精神是互通的。
宋 米友仁《云山圖》 紐約大都會博物館藏
從文獻(xiàn)檔案到數(shù)字化，數(shù)字展示團(tuán)隊依托大系研究組的學(xué)術(shù)指導(dǎo)，從數(shù)字檔案的定位屬性出發(fā)，融合“大系”研究中畫作背后極具價值和文化意義的題跋、印章、流傳信息等，嵌入可視化檔案的設(shè)計展示。透過數(shù)字檔案，給予觀者獨特的文化視角，與每幅畫作背后的歷代時空對話，從畫作背后的文化印記出發(fā)，感受文化的多元。
以數(shù)字化方式，對“大系”作品的闡釋。
第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館現(xiàn)場
百件散失海外的古畫，像是一個知識的匯集和編撰。這也是中國館的主題“集：美美與共”，在“收藏”“聚集”之外的又一含義。在此策展團(tuán)隊以德國藝術(shù)史學(xué)家艾爾溫·瓦爾堡（Aby Warburg）的《記憶女神圖集》（Mnemosyne Atlas）作為參照，并按照原本的瓦爾堡圖集來做的一個新的圖集包含了“中國歷代繪畫大系”、7位參展藝術(shù)家和全球圖像。絲路視覺科技股份有限公司上海分公司參與設(shè)計了威尼斯雙年展中國館文獻(xiàn)檔案。
第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館，參照《記憶女神圖集》的圖像梳理。
以《記憶女神圖集》為線索，關(guān)聯(lián)古代文獻(xiàn)與當(dāng)代創(chuàng)作
瓦爾堡生于1866年，他對文藝復(fù)興時期以來的藝術(shù)和符號學(xué)有著深入的研究。《記憶女神圖集》是他在20世紀(jì)初期開展的一項研究項目，旨在通過圖像來展示人類文化的發(fā)展和歷史變遷。在《記憶女神圖集》中，瓦爾堡將圖像按照特定的主題和意義進(jìn)行組合，通過圖像之間的聯(lián)系和對比來展示不同文化之間的共通性和聯(lián)系。
艾爾溫·瓦爾堡《記憶女神圖集》
2020年，柏林的世界文化宮《阿比·瓦爾堡：記憶女神圖集——原作》展覽現(xiàn)場
據(jù)姜俊介紹，瓦爾堡在1927年創(chuàng)造了在本次展覽中引用的《記憶女神圖集》，共有63塊圖板，63個排列。他希望在全球各種跨文化、跨歷史和跨地域的圖像背后，找出人類的共通性。因此他的圖像中就既出現(xiàn)了文藝復(fù)興，也出現(xiàn)了各個不同時期的人造圖像，甚至把當(dāng)時的廣告圖像也放在一起。“在文獻(xiàn)上，通過對于瓦爾堡的戲仿來實現(xiàn)中國古代繪畫和全球圖像史的對話；再由此連接中國的當(dāng)代藝術(shù)，7位藝術(shù)家創(chuàng)作與古代文獻(xiàn)產(chǎn)生互動，也由此帶出了‘傳’的部分。”
焦興濤，《魂·韻》，2022，金屬，多尺寸，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
朱金石，《宣紙塔》（局部），2024，防火宣紙、鋼管、棉線、竹竿、LED燈帶，8500–8700 mm*3500mm，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
在展覽中，焦興濤的作品是一組名為《魂·韻》的影像雕塑裝置。他的創(chuàng)作理念源于中國傳統(tǒng)中最具代表性的傳統(tǒng)形象探討傳統(tǒng)文化的解構(gòu)與重建，反映出中國社會在傳統(tǒng)與現(xiàn)代化進(jìn)程中的文化沖突與融合。朱金石的作品《宣紙塔》由3000張皺褶的宣紙、300根細(xì)竹、千米棉線與百根鋼管混合搭建而成，通過結(jié)合中國傳統(tǒng)宣紙和現(xiàn)代鋼管材料，展現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。車建全的作品是《亭》系列，由20件影像、10個65英寸電視機(jī)排列播放組成。他在中國著名風(fēng)景區(qū)廬山上，通過在一個不變的位置，架設(shè)攝影機(jī)，連續(xù)二十年拍攝同一座亭子及其周邊的環(huán)境變化構(gòu)成。作品聚焦于探究時間和空間的延展性及自然景觀變遷，將觀者視角引入了一個若隱若現(xiàn)的時空維度中，展現(xiàn)了一個不可預(yù)測的宇宙和社會。
車建全《亭》，2003-2022，影像，1280 mm*750 mm*40mm×20，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
邱振中，《狀態(tài)》系列作品，2024，鋼筋龍骨、玻璃鋼著色，多尺寸，拍攝：邱昕，??邱振中工作室
邱振中參展的是兩件戶外雕塑和一件室內(nèi)小型雕塑《狀態(tài)》系列，他將書法的抽象元素——線，融入三維空間中。施慧《書非書》系列是她近年來最具代表性的作品。此次展出的作品為《書非書之一：永字八法》《書非書之二：沉思》《書非書之三：讀碑》。其中《讀碑》取材自宋代畫家李成的《讀碑圖》，回應(yīng)了中國古代文人讀碑時刻的心境并賦予了“讀碑”的新意義。王紹強(qiáng)的《淬厲新之》由不同墨色與藍(lán)、紫、棕色以及細(xì)微的線條構(gòu)成的矩陣畫面，是水墨與紙本這一中國古典藝術(shù)媒介的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，展現(xiàn)了一種當(dāng)代的視覺哲學(xué)。
施慧，《書非書》系列作品，2021-2024，宣紙、紙漿、棉線、木板，多尺寸，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
王紹強(qiáng)，《淬厲新之》，2024，紙本水墨，400 mm*400mm×105，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
汪正虹的行為藝術(shù)作品《百鳥圖跡》靈感來自五代畫家黃筌的《寫生珍禽圖》。根據(jù)畫面中的鳥類形象，以微型雕塑的形式，創(chuàng)作了10000只微型鳥形。在現(xiàn)場，藝術(shù)家與佩戴鳥形的行為者一起，用身體模仿鳥的千姿百態(tài)，以行為游走的方式，穿梭在不同場景，以此展現(xiàn)人與自然界的關(guān)系、個體與集體行為之間的關(guān)系。通過這些模仿行為，藝術(shù)家試圖探討和批判現(xiàn)代社會中人與自然的脫節(jié)，以及在全球化背景下人們對自然本能和集體記憶的重建。這既是回應(yīng)今年威尼斯藝術(shù)展“處處都是外人”，也表達(dá)了中國館的“美美與共-集”的主題思想。
汪正虹，《百鳥圖跡》，2023，金屬、玉石、木頭，多尺寸，行為表演：?馬一奧，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
“我們覺得中國館必定需要通過其藝術(shù)展示本身當(dāng)代的特質(zhì)，即三種傳統(tǒng)的融合——對‘中國歷代繪畫大系’文獻(xiàn)檔案的展示回應(yīng)了古代傳統(tǒng)；藝術(shù)家個人創(chuàng)作回應(yīng)了改革開放后的全球化；7位藝術(shù)家的聚集，圍繞一個主題共同創(chuàng)作又回應(yīng)了展覽主題。而對瓦爾堡《記憶女神圖集》的引用使得三個傳統(tǒng)被有機(jī)聯(lián)動起來，并回應(yīng)了當(dāng)今西方的‘瓦爾堡熱’?！苯≌f。
第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館，2024，拍攝：意釋文化，??第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展團(tuán)隊
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