康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi,1876-1957)是現(xiàn)代雕塑大師。他摒棄了傳統(tǒng)的追求現(xiàn)實主義的“形”,而選擇更為直白、純粹的“立體幾何”,藝術(shù)家認(rèn)為:“東西外表的形象并不真實,真實的是東西內(nèi)在的本質(zhì)”……”我只要它的靈魂一閃而過?!卑屠枧钇ざ胖行膶⒂?月27日推出羅馬尼亞籍法國雕塑家康斯坦丁·布朗庫西(Constantin Brancusi,1876-1957)的大型個人回顧展。展覽將呈現(xiàn)200多件不同類型的作品,展現(xiàn)布朗庫西創(chuàng)作的源泉,亦揭示了他的創(chuàng)作過程。
康斯坦丁·布朗庫西,《在工作室和小狗波萊爾的自拍》(約1921年),Autoportrait avec la chienne Polaire dans l'atelier, vers 1921. ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
布朗庫西的工作室是他生活、創(chuàng)作和沉思的場所,也是此次展覽的起點。自1957年藝術(shù)家將自己的工作室捐贈給國家之后,它便成為蓬皮杜中心-國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“鎮(zhèn)館之寶”。此次展覽以布朗庫西工作室(部分還原)為核心、按藝術(shù)家生平時間軸與創(chuàng)作歷程排布其經(jīng)典作品。此外,布朗庫西自己保存的文獻資料更鮮活地呈現(xiàn)了一名藝術(shù)家創(chuàng)作的方方面面。除蓬皮杜中心的藏品以外,此次展覽中的作品更有來自全球多個藝術(shù)機構(gòu)或私人收藏。展覽將呈現(xiàn)200多件不同類型的作品,包含有120件以上的雕塑、攝影、繪畫作品與影片等,通過 11個主題:“白色與光明、靈感、生活軌跡、布朗庫西的工作室、女性與男性、肖像、飛鳥、光滑與粗曠、反光與流動、動物、伸向天際的底座”。此次展覽也是康斯坦丁·布朗庫西自1995年后在法國本土舉辦的第二次大型回顧展。
現(xiàn)代雕塑
帶來的主要變革與特色
布朗庫西獨特的雕塑語言在雕塑史上留下了鏗鏘有力的一“錘”。自文藝復(fù)興時期到羅丹時代,雕塑家更傾向于“塑”(Modelage),從無到有地“揉搓、堆砌、刮抹”較為柔軟的材料,從而獲得理想中的形態(tài),過去的雕塑家也更習(xí)慣于邊觀察事物和模特邊創(chuàng)作的模式,他們作品的大理石版本往往會交付于工匠去完成;而布朗庫西揮別了這些前人的慣常做法,開辟了自己的新道路,他選擇“直接雕刻”(Taille directe),他直接自己“雕刻”石材,這是一種“落錘無悔”的方式,而且他憑借記憶創(chuàng)作,這樣的作品往往更具有經(jīng)過深思熟慮和無意識雙重洗煉的神韻。
布朗庫西摒棄了傳統(tǒng)的追求現(xiàn)實主義的“形”,而選擇更為直白、純粹的“立體幾何”,藝術(shù)家認(rèn)為:“東西外表的形象并不真實,真實的是東西內(nèi)在的本質(zhì)”……”我只要它的靈魂一閃而過?!?/p>
此外,“空間”也是他創(chuàng)作中至關(guān)重要的點。在布朗庫西的“通感世界”里,空間、雕塑、它們之間的關(guān)系都是自由而流動的,它們互相包容、碰撞、取悅、激怒。空間對于布朗庫西的雕塑而言不是“作品之外”,而是作品精髓的外在延伸。
一、從羅馬尼亞一路向西的藝術(shù)朝圣之旅
巴黎:初來乍到
匿名,《布朗庫西身穿旅行裝》,1904年,Brancusi en tenue de voyage, 1904, ? Succession Brancusi, photo ? Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
布朗庫西在羅馬尼亞完成了學(xué)院式的藝術(shù)培訓(xùn),對于藝術(shù)的熱愛推動了他奔赴藝術(shù)之都巴黎,又或源于羅馬尼亞民族的勇敢血脈,1904年,28歲的布朗庫西幾乎全程徒步穿越歐洲,來到巴黎定居。
這里的藝術(shù)氣息濃厚、各類藝術(shù)思潮百家爭鳴,他流連忘返于盧浮宮與吉美博物館等藏品豐富的美術(shù)場館。不再局限于對羅馬尼亞本土藝術(shù)的了解,他極速吸收著新的知識:法國藝術(shù)、亞洲藝術(shù)、非洲藝術(shù)、基克拉迪藝術(shù)……保羅·高更對原始、純粹的世界的追求,安德烈·德蘭對立體主義的探尋……與其他年輕雕塑家一樣,他也受到赫赫有名的現(xiàn)實主義雕塑大家羅丹的強烈吸引,于是,他在1907年去當(dāng)了羅丹的助理。時間卻只有短暫的一個月,極具個性、不甘心只做大師“復(fù)制品”的布朗庫西知道:“在大樹底下生長不出任何植物來”。
然而,隨后的這段艱辛獨自尋找創(chuàng)作之路,卻成為他的另一個起點。
康斯坦丁·布朗庫西,《布朗庫西在安托南·莫西耶的工作室,巴黎美術(shù)學(xué)院》,約1905-1906年,Brancusi dans l'atelier d'Antonin Mercié, école des beaux-arts, Paris, vers 1905-1906, ? Succession Brancusi, photo ? Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. RMN-GP
二、自立門戶,打造屬于自己的工作室
凸顯其個人風(fēng)格的“一面鏡子”
自立門戶的第一步,是首先需要一個全然的獨立空間,于是,布朗庫西先是租借一間個人工作室。在這個藝術(shù)家自己一手打造的空間中,處處可見他的個人偏好:滿屋的石頭元素,他用石頭砌墻、雕刻生活家具與藝術(shù)作品;滿屋的簡約幾何體,幾何的雕塑、桌椅、工具;滿屋的白色元素,白色的雕塑、家具、寵物。
康斯坦丁·布朗庫西,《無盡之柱》,Colonne sans fin ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Bertrand Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
藝術(shù)家的工作室也是凸顯其個人風(fēng)格的“一面鏡子”,正如美國藝術(shù)、文學(xué)雜志The Little Review的創(chuàng)始人、編輯瑪格麗特·安德森(Margaret Anderson)的一段描述來感受一下布朗庫西對“白色”的鐘愛:
“布朗庫西住在Ronsin胡同盡頭、Vaugirard街的一處石頭砌成的工作室里。他發(fā)如雪,胡子花白,穿著長長的、白色的工作袍,他的長條石凳和大圓桌都是白色的,雕刻產(chǎn)生的、附著一切的粉末是白色的,他創(chuàng)作的白色大理石鳥被放置在一個高底座上,就在窗邊,一棵巨大的白色玉蘭一直放在一張白色的桌子上。那時,他有一條白色的狗和一只白色的雞?!?nbsp;
康斯坦丁·布朗庫西,《藍(lán)色油畫背景》,1940年,F(xiàn)ond de toile bleu, 1940, ??Succession Brancusi-All rights reserved (Adagp). Photo: Centre Pompidou, Mnam-Cci/Georges Meguerditchain/Dist.Rmn-Gp
一進入展廳,便能看到展覽的第一章節(jié):十分巧妙的“白色與光明”。白色是不忘故土(白色在羅馬尼亞象征光明、純潔),也是融入新鄉(xiāng),布朗庫西創(chuàng)作的大量白色石雕公雞讓人不禁想到法國的“高盧雄雞”之稱,且雞鳴通常預(yù)示著新的一天的開始。白色元素在他的作品中預(yù)示著“開始、新氣象、生命力與初心”。
這一時期,布朗庫西在創(chuàng)作上進行了大膽的嘗試:他放棄了“塑像”,堅定選擇“雕刻”,他的作品尚且有具象,但形態(tài)往往模棱兩可,表面較為粗獷。此時,他正進行著藝術(shù)范疇的“弒父”,摒棄了從文藝復(fù)興到羅丹時代慣用的“塑形”雕塑創(chuàng)作法,布朗庫西開始了對于追求造型極度單純化的雕塑之路。
康斯坦丁·布朗庫西,《羞怯》,1917年,La Timidité, 1917, ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
三、“生活”在工作室:一雙手,萬物生,八方來客
擁有多重社交功能的“家”
康斯坦丁·布朗庫西,《杜尚、布朗庫西、查拉和曼·雷在工作室》,1921年,Duchamp, Brancusi, Tzara et Man Ray dans l'atelier, 1921, ?Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp) Crédit photographique : Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
此次展覽的前半部分中設(shè)置了一整面圓弧墻,貼滿了布朗庫西自己保存下來的物件:和朋友的通信、自己涂涂改改的日程表、生活中大大小小的發(fā)票、報刊截取的文章等等,“什么都保存”的布朗庫西留下的寶貴第一手資料是他的最佳自白。
他有一雙巧手,自制的石灰石大煙囪、木頭高腳椅、石膏桌子……還有那些無與倫比的藝術(shù)品;他有一條白色的薩摩耶,這位傲嬌的女士是工作室的守護者,對于可疑的布朗庫西的愛慕者也會汪汪大叫,很快在布朗庫西的藝術(shù)圈子里聲名大噪;他有許多前衛(wèi)藝術(shù)家朋友,比如杜尚、萊熱、莫迪里阿尼,他們喜歡在十五區(qū)的這間工作室里小酌一杯;工作室晚間的派對熱鬧非凡,吉他與笛子協(xié)奏的音樂響起,布朗庫西的羅馬尼亞朋友們紛紛到巴黎學(xué)習(xí)跳舞,在他的工作室里編舞,1922年,他首次拍攝了與作曲家埃里克·薩帝(Erik Satie)創(chuàng)作的吉諾佩蒂(Gymnopédies,古希臘斯巴達人紀(jì)念太陽神的祭典)音樂相應(yīng)的舞蹈……
《蹲著的布朗庫西,用斧子劈無盡之柱》,Brancusi, accroupi, taillant à la hache une Colonne sans fin, ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
這些信息都指向了一個核心:“他的工作室”,一個有限的卻潛力無窮的空間,集齊工作、生活、社交多重功能。其實,這個工作室也是一件藝術(shù)作品,也是一個美術(shù)館,是布朗庫西1957年遺贈給法國的禮物,由蓬皮杜中心收藏,也是布朗庫西所有藝術(shù)品的發(fā)源地,也是此次展覽落地的“基石”。展覽特此搬入了一部分工作室用以呈現(xiàn)原貌。
由建筑師倫佐·皮亞諾重建的布朗庫西工作室內(nèi)部照,1997年 ?Adagp, Paris
四、“女性軀干”
極簡的幾何體與光面
正是在這個石頭與石膏共奏一曲妙音的空間里,布朗庫西構(gòu)建了自己的雕塑世界。他循序漸進地探索并構(gòu)建著個人風(fēng)格,通過1909年雕刻的“女性軀干”主題系列雕塑可以看到他對于簡化形體和對作品表面細(xì)節(jié)處理的思考。
康斯坦丁·布朗庫西,《X公主》,Princesse X,? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Georges Meguerditchian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP.
《X公主》(Princesse X)是此時的代表作,介于具象與抽象之間的雌雄同體形態(tài),已初具“變形”的內(nèi)涵,雕塑表面不完全光滑。它較之于1907年的《親吻》(Le Baisier)有了相對更明確的個人創(chuàng)作傾向,追求極簡的幾何體與光面。這件作品的外觀引起了一定的轟動,也遭到了1920年獨立沙龍的拒絕。作品主題在性別維度上的模棱兩可也反映出布朗庫西從友人杜尚、曼·雷(Man Ray)、特里斯唐·查拉(Tristan Tzara)等受到的影響,顯示出了達達主義的抗?fàn)幥榫w。查拉也是一名羅馬尼亞人,老鄉(xiāng)的情誼在藝術(shù)圈總是寶貴的。
康斯坦丁·布朗庫西,《親吻》1907年,Le Baiser , 1907, Muse?e d’art de Craiova, Craiova. ? Succession Brancusi - All rights reserved Adagp, Paris 2024. Cre?dit photographique : The Art Museum of Craiova, Roumanie
康斯坦丁·布朗庫西,Princesse X, Vue de AM 4002-88 et AM 4002-176, ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP.
康斯坦丁·布朗庫西,《達納伊德》1913年,Dana?de, 1913. ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Bertrand Prévost - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP.
“相似與否”和“如何表現(xiàn)”也是布朗庫西在思索的問題,對此的探索可以從他創(chuàng)作的一系列肖像作品中窺得精髓。用最簡潔的“光滑的弧線”表現(xiàn)人物特點,從外觀上來看,這些肖像作品相似度很高,但又不完全相同,線條的細(xì)微差別讓她們看起來各具特色。
五、 布朗庫西的藝術(shù)創(chuàng)作成熟期
他為它賦予精神性與力量
大道至簡
康斯坦丁·布朗庫西,《空間之鳥》,1941年,L'Oiseau dans l'espace, 1941 ? Succession Brancusi - All rights reserved. Adagp, Paris 2024 ? Centre Pompidou, Mnm-Cci /Dist. RMN-GP
“飛鳥”類主題的創(chuàng)作貫穿了布朗庫西三十多年的藝術(shù)生涯,編織了一條成長線。他創(chuàng)作了大理石、青銅和石膏三種不同材料的“鳥類”主題雕塑多達30多件。當(dāng)他在創(chuàng)作“飛鳥”的時候,塑造的是極限往上延展的、弧形的軀體,流線型、更為輕盈的姿態(tài),這對他而言象征著人類擺脫世俗的限制,追求精神的極樂世界。本著“大道至簡”的理念,他的雕塑越發(fā)簡約,并充滿了理性的思索和澎湃的、由內(nèi)而外的力量。他對更多的創(chuàng)作進行徹底的拋光使作品表面能夠更好地反光,這加深了作品與環(huán)境的緊密融合,如鏡面般的光滑面同時也意味著沒有痕跡、摩擦力小、更明亮透徹。
康斯坦丁·布朗庫西,《海豹II》,1943年,Phoque II, 1943,? Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) Photo?Centre Pompidou, MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. RMN-GP
“當(dāng)你看到一條魚,你不會去想他的鱗片,難道不是嗎?你會去想象它的速度,它的身體如何如同一道光一般在水中穿梭……”
—— 布朗庫西
鳥飛長空,魚翔淺底,布朗庫西所說的“靈魂一閃而過”,是想捕捉事物最原始本質(zhì)的內(nèi)核,也是它們靈魂劃過的痕跡。布朗庫西對自然的信仰和崇敬,對自由的向往,也是為何他最終選擇創(chuàng)作 “動物”主題的作品。他創(chuàng)作的動物都有著輕盈的身姿,仿佛時刻能夠在所處的環(huán)境中肆意移動;他喜歡給雕塑加底座,仿佛給火箭加助推器,既有視覺上的儀式感,又有精神上“時刻準(zhǔn)備著”的沖動。
康斯坦丁·布朗庫西,《帶底座的公雞側(cè)面像》,Le Coq, Profil avec socle, ? Succession Brancusi - All rights reserved (Adagp). Crédit photographique : Adam Rzepka - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
“不必瞻仰我的雕塑,應(yīng)該熱愛它們,與它們嬉戲?!?/p>
—— 布朗庫西
這位被譽為現(xiàn)代主義雕塑先驅(qū),始終帶著幾分倔強,堅信自己的直覺,不斷尋找雕刻的完美和優(yōu)雅。他的純真、他的想象力,他雕塑中的革命性、他追求造型的極度單純化以達到接近事物的本質(zhì),為20世紀(jì)的雕塑開辟了新的篇章。
本次展覽展期從3月27日持續(xù)自7月1日 。
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