8月11日傍晚，北京朝陽(yáng)區(qū)的一家驢肉火燒店聚集了近百號(hào)衣著奇異的嘻哈青年。夜幕下的餐廳，燈光明暗交替，舞臺(tái)璀璨奪目。一場(chǎng)精彩紛呈的說(shuō)唱表演，混雜著驢肉火燒的濃郁香氣，閃亮登場(chǎng)。
在幾檔音樂(lè)綜藝節(jié)目的推波助瀾下，嘻哈文化正成為人們熱議的話題。一間市井小店可以因嘻哈音樂(lè)而秒變時(shí)尚小型音樂(lè)展演空間，正是嘻哈文化迅速滲透中國(guó)普通人生活的縮影。
嘻哈文化的演變
嚴(yán)格意義上的嘻哈（Hip-hop），是紐約布魯克林區(qū)黑人群體的一種亞文化形式，起源于20世紀(jì)70年代初。Hip-hop英文直譯“扭動(dòng)屁股”，這種美國(guó)黑人街頭文化從一開(kāi)始，就被注入了自由豪放的藝術(shù)基因。
二戰(zhàn)后期，黑人青少年聚集在貧民區(qū)街頭唱歌、跳舞、噴繪地盤(pán)象征符號(hào)，逐漸演變成了今天嘻哈文化的三大組成部分：嘻哈音樂(lè)、街舞和涂鴉。
而時(shí)下國(guó)內(nèi)某檔說(shuō)唱比賽網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目，選手們比拼的說(shuō)唱（Rap）就是嘻哈音樂(lè)的一個(gè)分支。在嘻哈文化中，說(shuō)唱歌手（Rapper）常常扮演街頭舞會(huì)主持人（MC）的角色，這個(gè)角色外向強(qiáng)勢(shì)，常常被旁人解讀成嘻哈音樂(lè)的“代言人”。
這也給了現(xiàn)下不少國(guó)內(nèi)觀眾一種錯(cuò)覺(jué)，誤以為說(shuō)唱就代表了嘻哈文化，說(shuō)唱歌手即是嘻哈文化的“傳承者”。
大眾對(duì)嘻哈文化的審美判斷，仍舊受美國(guó)黑幫背景下的青少年文化現(xiàn)象影響。在嘻哈文化發(fā)展初期，美國(guó)說(shuō)唱歌手身上常有著抹不去的毒品、搶劫、兇殺等黑幫元素，這導(dǎo)致說(shuō)唱在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都徘徊在邊緣地帶。
但這卻沒(méi)有阻礙嘻哈文化在過(guò)去的三十年間，由大洋彼岸逐漸蔓延到亞洲的日本、韓國(guó)，并得到很好的融合發(fā)展。
1983年，日本時(shí)尚名人、“原宿教主”藤原浩將嘻哈文化帶到日本。上世紀(jì)80年代，“痞子”風(fēng)格的美式嘻哈文化在日本褪去了消極元素，以風(fēng)靡全亞洲的霹靂舞形式出現(xiàn)。
隨后三十年間，伴隨著韓國(guó)音樂(lè)制作的工業(yè)化進(jìn)程，逐漸確立了成熟的韓國(guó)流行音樂(lè)風(fēng)格（K-pop）。早期以H.O.T為代表，歌曲情緒狂熱，表現(xiàn)了年輕人的叛逆心理；節(jié)奏感強(qiáng)烈，適于邊唱邊跳。
如今，歪戴帽、寬松褲、金鏈子、紋身和潮鞋等形式化符號(hào)，逐漸成為東西方嘻哈文化的標(biāo)志。在新時(shí)期，大眾審美又對(duì)嘻哈文化的藝術(shù)態(tài)度與藝術(shù)內(nèi)容提出了新的要求。
本土化之道
不可否認(rèn)，嘻哈文化在中國(guó)起步較晚，目前尚停留于追逐和模仿的階段。
從嘻哈文化的發(fā)源來(lái)看，美國(guó)特有的黑幫街頭文化反映的是美國(guó)底層人民的疾苦，美式嘻哈音樂(lè)中充斥著不滿與憤怒的個(gè)人情緒，一方面表達(dá)反抗壓迫的激進(jìn)態(tài)度，另一方面也影射了個(gè)體對(duì)富貴生活的追求與向往。
“Hip-hop就是young（年輕）和rich（富有），不管我多大歲數(shù)都是這心態(tài)，首先是不會(huì)順從條框、擁有反抗和叛逆精神，第二就是我必須有錢(qián)，哪怕我在貧民窟，我必須賺錢(qián)，養(yǎng)活我的家人，rich（富有）起來(lái)，讓大家看得起我，這個(gè)就是hip-hop的態(tài)度?！敝袊?guó)知名說(shuō)唱團(tuán)體紅花會(huì)成員彈殼如是說(shuō)。
然而，中式嘻哈從一開(kāi)始就不具備美國(guó)文化背景，其底層“吶喊”更多是形式上的模仿。這就造成了時(shí)下嘻哈“玩家”對(duì)金錢(qián)主題的盲目崇拜與草率的個(gè)人定義。
“中國(guó)的Rap歌詞有種讓我尷尬的感覺(jué)，總好像是為了叛逆而叛逆?！币晃恢蹙W(wǎng)民如此評(píng)價(jià)。
實(shí)際上，中國(guó)的“80后”“90后”大多有著相似的童年經(jīng)歷，他們很難像美國(guó)Rapper一樣，在音樂(lè)中表達(dá)另類的艱苦人生。所以，讓新一代年輕人“做自己”，獨(dú)立于父輩們的管教，勇敢地突破規(guī)則的束縛，開(kāi)始被寫(xiě)入本土嘻哈的“教條”中。
另一方面，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，中美嘻哈文化也存在諸多不同。美式嘻哈因?yàn)楹谌说锰飒?dú)厚的音樂(lè)天賦，巧妙地融合了黑幫語(yǔ)言的靈活性，讓嘻哈音樂(lè)在美國(guó)流行音樂(lè)市場(chǎng)順利轉(zhuǎn)型成青年勵(lì)志類說(shuō)唱。
而在中國(guó)，類似的口頭文學(xué)類表現(xiàn)形式，其實(shí)古已有之。民間說(shuō)唱曲藝有傳統(tǒng)相聲，詞曲結(jié)合有京韻大鼓、石韻書(shū)、馬頭調(diào)，形式更口語(yǔ)化的也有數(shù)來(lái)寶。這些說(shuō)唱藝術(shù)奠定了中國(guó)傳統(tǒng)曲藝深厚的群眾基礎(chǔ)，也為嘻哈文化的本土化發(fā)展提供了有力的參考。
縱然說(shuō)唱音樂(lè)引進(jìn)了許多舶來(lái)語(yǔ)匯，但諸如Flow（綜合歌手節(jié)奏、呼吸、押韻等方面的個(gè)人風(fēng)格）、Swag（歌手的范兒）、Punchline（一首歌打動(dòng)人的部分）、Cypher（多人輪流說(shuō)唱的表演形式）等專業(yè)用詞，依然很難用確切的規(guī)則來(lái)嚴(yán)格限定其含義。
可是對(duì)標(biāo)中國(guó)傳統(tǒng)曲藝中傳承已久的“法則”，嘻哈音樂(lè)大有可借鑒發(fā)揮之處。嘻哈歌手的快速說(shuō)唱形式，就類似相聲中的“貫口”，許多說(shuō)唱歌手與其盲目地練嘴皮子，不如消化貫口“心經(jīng)”，“慢中藏緊，緊中蘊(yùn)慢，快而不亂，慢而不斷，出氣平和，吸氣悠然”。
而唱與說(shuō)的結(jié)合，又可參照京韻大鼓的精神，“唱中有說(shuō)，說(shuō)中有唱”。京韻大鼓的唱詞基本為七字句和十字句，且多為上下句的反復(fù)，比較講究語(yǔ)氣韻味，與唱腔銜接自然。這與今天的說(shuō)唱歌曲講究合轍押韻、句式對(duì)仗不謀而合。
值得一提的是，美國(guó)嘻哈文化和中國(guó)民間說(shuō)唱曲藝，都有對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的評(píng)述、批判功能。對(duì)傳統(tǒng)曲藝文化的學(xué)習(xí)借鑒，或許能為中式嘻哈的本土化發(fā)展增添一抹亮色。
目前，中國(guó)嘻哈音樂(lè)市場(chǎng)形成了以地域劃分的說(shuō)唱版圖，涌現(xiàn)出了一大批帶有地域特色的說(shuō)唱歌者，如西安的說(shuō)唱團(tuán)體紅花會(huì)、成都的說(shuō)唱會(huì)館、昆明的獨(dú)立說(shuō)唱歌手司徒駿文、滿舒克，等等。這些形形色色的方言唱將，助推了時(shí)下說(shuō)唱節(jié)目的走紅，也推進(jìn)了國(guó)內(nèi)嘻哈文化生態(tài)的構(gòu)建。
可以更豐富
嘻哈文化所確立的街頭藝術(shù)形式包羅萬(wàn)象，涵蓋了文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)這些常見(jiàn)的藝術(shù)形式。但時(shí)下受到熱捧的嘻哈文化風(fēng)潮，卻更多集中在了說(shuō)唱音樂(lè)這一“局部地區(qū)”。
實(shí)際上，傳統(tǒng)嘻哈文化的三大要素——街舞、涂鴉、嘻哈音樂(lè)，前兩者各有其社會(huì)認(rèn)可度以及商業(yè)化營(yíng)利手段。
多年來(lái)，街舞在國(guó)內(nèi)發(fā)展已成規(guī)模，也慢慢被大眾所接受。2016年12月11日，由中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)街舞委員會(huì)組織編創(chuàng)的作品《我的街舞》首次在國(guó)家大劇院正式亮相，此后街舞舞者也登上國(guó)家文藝晚會(huì)的舞臺(tái)，在G20峰會(huì)上也首次呈現(xiàn)了街舞表演。街舞在校園的推廣，更成為了青年文化娛樂(lè)的新風(fēng)向。
而街頭涂鴉文化在中國(guó)的影響力，亦不可小覷。近十年來(lái)，涂鴉藝術(shù)走進(jìn)國(guó)內(nèi)的各大中小城市，并形成了極具地方特色的文化風(fēng)景線。
北京有著名的“北京之墻”：由近400名志愿者參與，在2005年11月以“奧運(yùn)向我們走來(lái)”為主題創(chuàng)作，是目前國(guó)內(nèi)最長(zhǎng)的一段涂鴉藝術(shù)墻。
在上海，位于南京路步行街的涂鴉墻，是上海市政府慶賀步行街建設(shè)5周年之際，舉辦的以“時(shí)尚南京路，精彩樂(lè)無(wú)窮”為主題的街頭涂鴉大賽的產(chǎn)物。
然而，嘻哈音樂(lè)多年來(lái)始終沒(méi)有進(jìn)入華語(yǔ)流行音樂(lè)的主流陣地。一方面要?dú)w因于嘻哈音樂(lè)的低從業(yè)門(mén)檻，不但拉低了國(guó)內(nèi)音樂(lè)制作的平均水準(zhǔn)，更使受眾基礎(chǔ)因此變得相對(duì)薄弱。另一方面，現(xiàn)代唱片行業(yè)的持續(xù)萎靡，捧火了夜店酒吧的DJ職業(yè)，卻沒(méi)有帶動(dòng)數(shù)字嘻哈音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的蓬勃。
隨著互聯(lián)網(wǎng)直播行業(yè)的崛起，一批操持著東北口音的網(wǎng)絡(luò)主播，開(kāi)始以MC的身份自居，并用所謂的“喊麥”形式博取了許多人的眼球。一時(shí)間，以《一人飲酒醉》為代表的“喊麥作品”闖入了大眾視野。
這種表演形式，其實(shí)本質(zhì)上就是說(shuō)唱表演。而這也在一定程度上，間接促成了嘻哈音樂(lè)在大眾傳媒時(shí)代的第一次大范圍推廣。
而時(shí)下熱議的嘻哈文化現(xiàn)象，更像是一次借助了互聯(lián)網(wǎng)快速、廣泛傳播特性的“投機(jī)行為”，注目此前沒(méi)有被商業(yè)化運(yùn)作的文化藍(lán)海，將這種文化形式重新包裝，推向市場(chǎng)。
未來(lái)，中式嘻哈不能僅僅停留在形式化創(chuàng)作的階段。打通嘻哈文化的細(xì)分領(lǐng)域，實(shí)現(xiàn)青年文化圈的健康發(fā)展，也許才是中式嘻哈的出路。
而街頭滑板、單車(chē)作為嘻哈文化的體育延伸，在全民健身的倡議下，也應(yīng)適時(shí)發(fā)揮作用。連通嘻哈音樂(lè)、街舞、涂鴉文化的藝術(shù)共性，定會(huì)在青年文化的價(jià)值構(gòu)建上大有可為。（文/鄭帥 ）
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