“日課”，簡而言之就是“每日所做功課”。對畫家來說，“日課”是什么？除了提筆伏案，“日課”更廣義是一日之中，給予自己多少尋找藝術(shù)創(chuàng)作養(yǎng)分的方式——如何為自己的創(chuàng)作尋找更多的題材，如何以更多有趣的事物來灌注繪畫的內(nèi)涵……
上海芊荷藝術(shù)空間成立十周年之際，專程推出了展覽“日課——陳翔、湯哲明、錢軼士、謝興濤作品展”，以四位中國畫家的實(shí)踐為切入點(diǎn)，看他們的“日課”，以及所呈現(xiàn)的作品。
展覽現(xiàn)場
“在當(dāng)下的時代，每位畫家的‘日課’形式與上一代或古代畫家不同，所以在追求這些藝術(shù)家的作品的面貌的時候，可能更需要去挖掘他們的作品為何會產(chǎn)生這樣的結(jié)果?！贝舜握褂[的策展人熊宜敬認(rèn)為，“四位藝術(shù)家都有扎實(shí)的傳統(tǒng)筆墨和設(shè)色能力，但作品呈現(xiàn)出截然不同的面貌。相同與不同之間，或就是‘日課’兩字，帶給他們不同的創(chuàng)作想法?！?/p>
據(jù)芊荷藝術(shù)空間創(chuàng)辦人雷秀麗介紹，芊荷藝術(shù)空間成立于2014年3月，十年來，芊荷藝術(shù)空間專注于有著傳統(tǒng)文脈的水墨藝術(shù)展覽的策展，成為上海有著獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)空間。
芊荷藝術(shù)空間展覽現(xiàn)場
陳翔&湯哲明：研究與繪畫構(gòu)成的“日課”
陳翔去年底在滿六十周歲時，卸任了中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）館長，但忙碌依然，包括策展“中國式風(fēng)景——林風(fēng)眠吳冠中大展”等，他笑言，好在終于可以有更多時間從事喜愛的繪畫了。事實(shí)上，這么多年從事專業(yè)美術(shù)機(jī)構(gòu)工作者（管理者）的角色，陳翔畫畫的時間大多是業(yè)余擠出來的。作為美術(shù)機(jī)構(gòu)的管理者，需要有以寬廣的眼光和開放的態(tài)度來看待藝術(shù)；坐在畫桌前，拿起畫筆，要自然而然流露自己，保持自己的內(nèi)心對待藝術(shù)的態(tài)度和立場。“在兩者之間切換，構(gòu)成了我整個職業(yè)生涯，非常有意思?！标愊枵f。
陳翔的畫，總是青綠山水中，點(diǎn)綴一、二老頭兒。方寸之間，滿是文人意趣，微茫靈動，像是詩境。筆筆傳統(tǒng)，卻又發(fā)展出自己的面貌。現(xiàn)場展出的一幅畫作中，可以看到一位老頭兒仰天躺在船上，“這個老頭看著像是躺平，其實(shí)是面對大自在，畫老頭兒等于是畫我自己，我把我的理想都寄托在了老頭的身上。我把我做不到的事情，派老頭去做，讓老頭代替我去感受大自然，代替我去放松。”陳翔說。
陳翔山水畫
陳翔，《秋溪亭話》46x43cm
陳翔從小喜歡畫畫，初中時拜畫家薛邃學(xué)畫，后來臨近高考，考慮再三報(bào)考了復(fù)旦中文系，但求學(xué)過程當(dāng)中，繪畫一直是他生活中非常重要的內(nèi)容，所以一直到大學(xué)畢業(yè)，再到上海書畫出版社從事編輯工作。書畫對陳翔而言，一直是生活中重要的內(nèi)容。
展覽現(xiàn)場，陳翔作品。
2001年，陳翔調(diào)到上海中國畫院工作，在上海中國畫院工作的20年，在藝術(shù)和觀念上學(xué)到了很多；后調(diào)任中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）任館長，策劃了多場重要展覽，在開闊眼界的同時，也反哺自己的創(chuàng)作。在陳翔看來，在創(chuàng)作過程中，幾個階段變化較大，一是，進(jìn)入上海書畫出版社工作后，對美術(shù)知識有了大量的補(bǔ)充，眼界有所提高；再是近年受困于疾病，反倒有足夠時間，冷靜思考自己的創(chuàng)作。在上海中國畫院和中華藝術(shù)宮的工作，則有讓他思考所在地本土的文化傳統(tǒng)，通過創(chuàng)立“海上觀潮”“何為海派”等學(xué)術(shù)展覽品牌，梳理國內(nèi)與國際藝術(shù)潮流和國際的藝術(shù)潮流，以及研究和梳理海派繪畫本身。
“從繪畫創(chuàng)作而言，我一直是遵循著老師的教導(dǎo)，在堅(jiān)守傳統(tǒng)的同時，不斷摸索怎么樣創(chuàng)立自己的風(fēng)格?！标愊枵f，“這個過程中，我沒有刻意去追求圖式或風(fēng)格取向，而是隨著自己的閱歷、學(xué)識的增長，自然而然地流露在繪畫中。所以我的繪畫樣式、各種技法處理的變化，都不是有意為之的?！?/p>
展覽現(xiàn)場，湯哲明作品。
陳翔（左）與湯哲明在切磋藝術(shù)
湯哲明是“70后”，他學(xué)習(xí)過程中，既受蘇聯(lián)繪畫，也受到西方當(dāng)代藝術(shù)的影響，在此期間，傳統(tǒng)中國畫遭遇了很多碰撞，也與外來藝術(shù)產(chǎn)生了融合。早年間，從有限的出版物渠道中了解了古畫，對其繪畫有著啟蒙的作用。大學(xué)期間開始攻讀美術(shù)史，并逐漸走上研究宋畫的道路。
“我的個性比較執(zhí)著和專注。雖然說從1980年代末一直到2000年前，在藝術(shù)方向上擺搖不定，但認(rèn)定一個方向后，就不斷積累、鍥而不舍，一做就過了20多年。”湯哲明說。所以在他的作品中，能感受到北宋山水畫的厚重磅礴、包羅萬象，并將古典題材與現(xiàn)代新意相融合，使其山水畫于“復(fù)古”中亦體現(xiàn)出時代的“摩登”。
湯哲明，《江流千載》 69x138cm
除了對宋元繪畫的研究外，湯哲明也花很大精力研究海派，對謝稚柳、陳佩秋、陸儼少、程十發(fā)、朱屺瞻等一大批海派老先生的研究。2015年后，配合美術(shù)館做了很多老先生的個案研究和展覽，由此理解20世紀(jì)的中國畫的發(fā)展?fàn)顩r和它背后的邏輯。近年來，有不少海派展覽中，湯哲明均以策展人的角色，將多年來的研究呈現(xiàn)給公眾。也從老先生的筆墨和思想中吸取養(yǎng)分，促進(jìn)自己的創(chuàng)作。
“我覺得自己非常幸運(yùn)，目前所做的就是十七八歲開始學(xué)畫時的理想，也是沿著當(dāng)時的理想，研究實(shí)踐了三十多年?！睖苊髡f。
展覽現(xiàn)場，湯哲明作品。
錢軼士&謝興濤，以收藏滋養(yǎng)創(chuàng)作
錢軼士在上海博物館從事古書畫臨摹的工作，除了磨練傳統(tǒng)技法外，一套繁復(fù)的流程（包括做底色、勾描、做舊等）也磨煉了心性。日常工作外，錢軼士也喜歡收藏，他收藏的初衷是融入生活、調(diào)劑創(chuàng)作?！爱嬐戤嫞淹娌仄纷屛腋械椒潘?，也是與古人的神交。因?yàn)槊恳患魑锖孟裼幸粋€時間膠囊，通過器物可以窺探古人的心性?！卞X軼士回憶自己的收藏最早是從書畫開始，后來拓展到器物，“收藏其實(shí)也是個人審美品味的體現(xiàn)?！彼?，錢軼士的作品大多是非常傳統(tǒng)，且安靜而高古。
展覽現(xiàn)場，錢軼士作品。
近年來，錢軼士的畫多了色彩，這源于2016年的青海寫生，在前后兩周多的時間里，感受到了高原山勢、色彩的不同，逐漸形成了目前的創(chuàng)作面貌——在傳統(tǒng)技法外，顏色的排布吸取了高原的特征，著重顏色鮮亮感的把握?！八鼛啄甑膭?chuàng)作走向了與自然的結(jié)合，自己與自然融合而創(chuàng)造出新穎的繪畫面貌。”策展人熊宜敬說。
此次展覽另一位參展畫家謝興濤，在書畫之余也會收藏“小文房”，他的收藏更多是為畫畫服務(wù)的，收藏的文房包括了硯臺、墨、水盂、甚至水勺，主要自己用，增加生活意趣。它們也常常入畫，以作品再次觀察?！斑@幾年我收了大量的日本古書畫，尤其是江戶中后期的南畫。這與我最早關(guān)注的日本茶道文化相同，也與中國明代文人的生活方式相接的，從中看到生活方式和價(jià)值觀?！敝x興濤說。
謝興濤，《松谷鳴泉》30x51cm
除了繪畫創(chuàng)作外，謝興濤也注重臨摹，臨摹是他的“日課”之一，臨?。ü茨。┦潜夭豢缮俚囊环N訓(xùn)練的方法，也是給自己的創(chuàng)作留下素材。此外，謝興濤也注重書法和篆刻。他畫中所用印，基本就是自己所刻，畫風(fēng)與印風(fēng)就相互配合；在書法上，他寫的最多的是草書和小楷，畫上的題款他多用小楷，其中可見趙孟頫《臨黃庭經(jīng)》的書風(fēng)。在此次展覽中，他選取了一種非常老的絹，這也非他一時偶得，而是在材質(zhì)探索的收獲。
四位畫家不同的創(chuàng)作背后，“日課”是為自己尋找養(yǎng)分的方式，也透露出耕耘藝術(shù)，必須要做的幕后工作?！啊照n’是自己給自己的要求，是無論任何媒材和觀念的藝術(shù)家都需要做的，‘日課’是讓自己有更多的養(yǎng)分。”熊宜敬說，“對于觀者而言，可以細(xì)細(xì)體會幾位畫家的不同，去理解他們造成不同的原因；他們?nèi)粘Ｋ龅氖虑椋约澳男照n’造成了他們的不同。
展出現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
此次展覽將持續(xù)至4月21日。
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