2024年巴塞爾藝術(shù)展香港展會(以下簡稱“香港巴塞爾展會”)將于3月28日至30日在香港會議展覽中心舉行，預(yù)展日期為2024年3月26日及27日，今年的展會將回歸至疫情前的規(guī)模。
近日，《澎湃新聞·藝術(shù)評論》于上海專訪了香港巴塞爾展會總監(jiān)樂思洋，她認為，展會的目標不僅僅是交易，而是要呈現(xiàn)一個世界級的藝術(shù)盛會。
2023年，香港巴塞爾展會現(xiàn)場
據(jù)悉，2024年的展會有來自40個國家及地區(qū)的243家畫廊參展，參展藝廊數(shù)目相比2023年增加了66家，展會將通過五個展區(qū)，以及與本地藝術(shù)機構(gòu)合作，呈現(xiàn)出了多元的藝術(shù)之聲，并成為對話、發(fā)現(xiàn)和文化交流的平臺。
其中，專門為大型作品而設(shè)的策展展區(qū)“藝聚空間”將展出16件大型裝置作品；由畫廊于展位內(nèi)策劃主題展的“策展角落”展區(qū)將呈現(xiàn)33個項目，項目數(shù)量為展會史上之最。免費向公眾開放的“與巴塞爾藝術(shù)展對話”與“光映現(xiàn)場”將于香港會議展覽中心的專設(shè)演講廳進行。觀眾在參與引人深思的討論之余。此外，由巴塞爾藝術(shù)展及M+委約創(chuàng)作的楊福東全新場域特定作品“建筑電影”將于3月22日起在 M+幕墻放映，為公眾締造引人入勝的藝術(shù)體驗。
2023年3月22日，巴塞爾藝術(shù)展香港展會在香港會展中心舉行。
近日，《澎湃新聞·藝術(shù)評論》于上海專訪了巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋。她出生于中國內(nèi)地，成長于中英兩地，擁有佳士得美術(shù)學(xué)院現(xiàn)當代藝術(shù)碩士學(xué)位和倫敦大學(xué)巴特萊特建筑學(xué)院城市規(guī)劃、設(shè)計及管理學(xué)士學(xué)位。
樂思洋于2012年加入巴塞爾藝術(shù)展，2022年11月獲巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)任命，在此之前，她負責(zé)管理巴塞爾藝術(shù)展大中華區(qū)的業(yè)務(wù)發(fā)展，以及香港展會的展會策略和畫廊聯(lián)系。2020年，她統(tǒng)籌了巴塞爾藝術(shù)展香港展會首個“藝薈香港”項目，在疫情期間為藝術(shù)行業(yè)人士重新構(gòu)建交流的平臺。
巴塞爾藝術(shù)展香港展會總監(jiān)樂思洋
澎湃新聞：今年是巴塞爾藝術(shù)展香港展會第二個十年的開始，過去十年經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展和挫折？第二個十年定位上的新目標是什么？
樂思洋：我覺得第一個十年是巴塞爾藝術(shù)展香港展會這一品牌打入亞洲的開端，香港本身的發(fā)展也是飛躍性的?；貞?013年，巴塞爾藝術(shù)展剛?cè)腭v香港時，當時整個生態(tài)圈還比較基礎(chǔ)，有一些畫廊、藝術(shù)團體和藝術(shù)家，但策展人還不多，藝術(shù)機構(gòu)也可能與傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域更接軌。當時比較成型是香港藝術(shù)館，只是規(guī)模不如現(xiàn)在。
快進十年到2024年，香港的藝術(shù)面貌有了很大變化、當代藝術(shù)板塊也非常強勁，包括了香港故宮文化博物館、M+、戲曲中心等構(gòu)成的西九文化區(qū)，以及以全新面貌亮相的香港藝術(shù)館，加之K11 Art Foundation等的助陣，對香港藝術(shù)生態(tài)的構(gòu)筑有很大幫助。香港也有很多藝術(shù)家空間，像是隱藏在深水埗黃竹街舊樓中的Current Plans，還有一些更小的，我們還沒有留意到藝術(shù)空間?？傊?，目前香港的藝術(shù)生態(tài)成熟且多元。
西九文化區(qū)鳥瞰
就整個亞洲地區(qū)而言，短短十年，很多地區(qū)都有自己的博覽會和雙年展，藝術(shù)環(huán)境均已與國際接軌，也吸引了非常多的國際藝術(shù)工作者。就巴塞爾藝術(shù)展香港展會而言，現(xiàn)在是一個信心的“再度確認”。重新肯定我們當初來到香港和亞洲的信心。
如果說，第一個十年，巴塞爾藝術(shù)展香港展會是搭建和鞏固東西方交流的橋梁，那么第二個十年就是更好地運用這個橋梁。我們也希望不僅僅學(xué)習(xí)西方藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的模式，更重要的是重新審視自己，從而反向輸出，讓西方也學(xué)習(xí)我們自有的藝術(shù)模式，互相了解和看到。
香港M+博物館
澎湃新聞：近年來香港的藝文活動越來越受到世界的關(guān)注。目前香港的藝術(shù)生態(tài)是怎樣的？如何看待藝博會與美術(shù)館的關(guān)系？巴塞爾藝術(shù)展香港展會如何與本地有著互動？
樂思洋：正如我之前陳述的，現(xiàn)在香港的藝術(shù)生態(tài)以國際要求看也是比較完善的。商業(yè)和公共板塊無縫連接。我們覺得，巴塞爾藝術(shù)展香港展會是這個生態(tài)圈中比較中心的平臺。雖然展會是一個商業(yè)平臺，是一個以畫廊為中心的藝術(shù)博覽會，但更注重與畫廊和藝術(shù)家共同成長的關(guān)系，所以在藝術(shù)教育和藝術(shù)普及方面下了很大功夫。比如，我們著重培養(yǎng)的，并非是以投資為目的的藏家。我們著重培養(yǎng)的藏家群是真正熱愛藝術(shù)，并且也會投資于對藝術(shù)家培養(yǎng)的環(huán)節(jié)當中，助推整個藝術(shù)生態(tài)圈的更進一步的完善，也是我們接下來的目標。
吳大羽，《無題》，圖片由大未來林舍畫廊（Lin & Lin Gallery）提供.
我們與美術(shù)館和機構(gòu)也有著長期的合作，比如，Para Site、亞洲藝術(shù)文獻庫（Asia Art Archive）、CHAT六廠紡織文化藝術(shù)館。今年，我們與M+達成了持續(xù)性合作伙伴的關(guān)系，與大館（Tai Kwun）達成了官方合作伙伴關(guān)系，著重關(guān)注表演和裝置藝術(shù)。從去年開始，我們的展場上給予香港的大學(xué)空間，去展示自己的藝術(shù)項目，讓新一代更直接參與到藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中。
香港本地的藝術(shù)盛事，也主要圍繞巴塞爾藝術(shù)展香港展會的時間段展開。這說明了這座城市對我們的信任，我們也與這座城市共同成長。近年來，在展會開展之前，我們也會與香港康樂及文化事務(wù)署 （LCSD）、M+等討論3月“藝術(shù)周”的策劃，雖然官方不叫“藝術(shù)周”，但事實上已經(jīng)形成了藝術(shù)周的模式。比如在展會前一周就開始有展覽陸續(xù)開幕，整個城市在藝術(shù)的氛圍下不間斷地更新。
澎湃新聞：今年的展會，觀眾將看到與楊福東合作的、比較大型的作品，這是一件怎樣的作品，為什么會選擇這件作品？
樂思洋：我們與M+好幾個月前就開始展開討論，一起選擇藝術(shù)家。2022年，也是與M+合作的第一年，因為疫情的國際旅行限制還沒完全開放，那時，我們覺得選擇一位香港本土藝術(shù)家比較合適。當時選擇了香港錄像藝術(shù)家鮑藹倫，他在M+博物館的LED立面上呈現(xiàn)錄像作品《光之凝》。到了2023年，出于巴塞爾藝術(shù)展是瑞士品牌的考慮，我們希望帶來瑞士藝術(shù)家的作品，所以第二年呈現(xiàn)的是瑞士空間影像藝術(shù)先驅(qū)皮皮樂迪·里思特的全新創(chuàng)作《信手不渝》。
2022年，鮑藹倫的作品《光之凝》在M+博物館的LED立面上呈現(xiàn)
今年，我們想與一位大中華地區(qū)的藝術(shù)家合作，最終與M+一起選擇了楊福東老師，一方面，他是代表性藝術(shù)家；另一方面，近兩年，他還沒有大型的藝術(shù)創(chuàng)作面世，也因為他一些個人原因，最近沒有出現(xiàn)在聚光燈下，所以今年把楊福東請來。很榮幸，楊福東老師答應(yīng)了這次的創(chuàng)作。此后，他多次來香港考察、取景，最后選擇在香港取景拍攝。這部黑白電影交織了海邊村莊和夜間城市街道的場景。楊福東老師回歸了他從前的拍攝形式，與1970至1990年代經(jīng)典香港電影的視覺元素和風(fēng)格有所呼應(yīng)，也是一次實驗性的嘗試。
楊福東《建筑電影》將在M+標志性的幕墻上呈現(xiàn)
澎湃新聞：今年的“藝聚空間”上大型裝置是史上件數(shù)最多的，但有觀點認為，目前藝術(shù)市場的前景并不明確，此時藏家往往會更為保守地關(guān)注架上繪畫作品，你是否同意這一觀點？
樂思洋：的確，由瑞銀集團與巴塞爾藝術(shù)展于去年聯(lián)合出版的《環(huán)球藝術(shù)收藏調(diào)查報告》顯示，疫情期間和剛剛開放之后，繪畫（painting）算是比較多收藏的媒介之一。但我覺得現(xiàn)在新一代藝術(shù)藏家群體的崛起，他們首先對當代藝術(shù)是非常敏感的，而且成長于當代藝術(shù)發(fā)展的時期，所以他們對藝術(shù)的選擇性更加廣泛。同時，畫廊愿意帶來大型裝置作品，也說明他們對藝術(shù)市場充滿信心。
而且巴塞爾藝術(shù)展畢竟是一個比較具有代表性的國際平臺，今年也是真正回歸疫情前狀態(tài)的第一年，我們也希望吸納更多不同的媒介，也給予一些在商業(yè)平臺上比較少見的藝術(shù)形式，比如說表演藝術(shù)，同時也給予大型裝置藝術(shù)更多的展示空間。
奧拉維爾·埃利亞松，《有意識反引力的可能性》，2023，由藝術(shù)家和Tanya Bonakdar畫廊，紐約/洛杉磯提供
澎湃新聞：藝博會本身是商業(yè)的，但很多觀眾還是希望能看到藝術(shù)創(chuàng)作的前沿理念。如何盡可能做到藝術(shù)與商業(yè)的平衡？
樂思洋：巴塞爾藝術(shù)展比較著重藝術(shù)畫廊與藝術(shù)家的共同成長關(guān)系，所以將藝術(shù)教育和藝術(shù)普及作為展會的兩大目標。我們的目標不僅僅是交易，而是要呈現(xiàn)一個世界級的藝術(shù)盛會，以這種方式去給予藝術(shù)家和畫廊更多的機會。
而之所以我們商業(yè)網(wǎng)絡(luò)去支持藝術(shù)家，讓藝術(shù)界與商業(yè)界有所聯(lián)系，也是為了更好地普及藝術(shù)。因為我們覺得商業(yè)品牌的功效之一是大眾的普及。
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