龍美術(shù)館呈現(xiàn)“走走停停”，看張雷平筆下的蘆葦與礁石

1月27日，年近八旬的上海中國畫院畫師張雷平個展“走走停停”于龍美術(shù)館（西岸館）開幕，展覽匯聚四十余件作品，包括梯田系列、海礁系列、蘆葦系列，以及上世紀(jì)90年代創(chuàng)作的散發(fā)著現(xiàn)代精神的意向繪畫作品，其中有一半作品是近幾年創(chuàng)作，尤為突出的是礁石作品。

在張雷平看來，自己的藝術(shù)探索之路在“走走停?！敝星靶校巴Ｍ！笔撬伎肌⑹菍W(xué)習(xí)、是補(bǔ)充能量，是辨別方向后更自信地前行?！白咦咄Ｍ！币彩敲P在宣紙上的運動節(jié)奏，“?！笔巧詈粑?，“走”是無數(shù)個“?！钡募??！白咦咄Ｍ！敝刑N含著呼吸的節(jié)奏，生命的步伐。

“張雷平：走走停?！闭褂[現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）

據(jù)悉，“走走停?！庇升埫佬g(shù)館館長王薇策劃，展覽并非回顧展，從寫生到手稿，到潑墨表現(xiàn)，再到近乎抽象的圖形，展覽意在以極簡的作品數(shù)量向觀眾展示一段藝術(shù)家的生命旅途?！盁o論是從小看到我父親木刻，還是后來在上海戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)西畫，再到后來練習(xí)石鼓文、學(xué)習(xí)吳昌碩等大家的金石之氣，自由書寫，我覺得這是時代對我的眷顧?！睆埨灼秸f，“我覺得繪畫的線條本來就是一種思維的抽象存在，希望我的繪畫材料能夠超越地域、流派觀念和時間，回到其最簡單的原始狀態(tài)，成為情緒和感知的書寫者，無限接近內(nèi)心的真實?！?/p>

張雷平，《山紋（二）》，96×89 cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術(shù)家提供

1945年，張雷平先生出生于藝術(shù)世家，兒時受新興木刻藝術(shù)和中國繪畫的熏陶，大學(xué)潛心于西畫，畢業(yè)后曾在軍墾農(nóng)場勞動，之后從事過美術(shù)教學(xué)，同時鉆研吳門金石之筆，1986年任上海中國畫院畫師。她經(jīng)歷了中國時代的多次轉(zhuǎn)型，也經(jīng)歷了中國繪畫的徘徊期。無論是早期的蘆葦系列還是近期的礁石系列，她不迷戀宏大敘事的波瀾壯闊，而是將目光轉(zhuǎn)向那些微小而堅韌的物體。

展覽現(xiàn)場，《大地》（1991）與其草圖并列

以作品為日記，每件均指向一份記憶

在導(dǎo)覽中，張雷平回憶著每件作品的創(chuàng)作點滴，對應(yīng)的手稿指向的更是最鮮活的記憶。斑斕色塊構(gòu)成的《大地》與并陳的草圖可見藝術(shù)家最初的表達(dá)?！拔业氖指宥际菬o意中留下來的，像是記日記。比方說我到新疆、到云南，會先畫一些小圖，它們是腦中最想表達(dá)的非常自由，沒有任何拘束。但回頭看，覺得很生動。草圖像會經(jīng)常啟發(fā)你的一種感覺?！?/p>

展覽現(xiàn)場展出的張雷平手稿

在作品前“走走停?！?，一張紅黑色草圖，與另一件大幅紅色蘆葦對照觀看，似乎能讀出其相關(guān)性。對于蘆葦，張雷平回憶起21世紀(jì)初，在報紙上看到山東東營黃河入?？谝淮笃J葦?shù)恼掌械椒浅Ｌ貏e且漂亮，就馬上沖過去畫。在回上海的路上天氣突然降溫?？吹搅税酌Ｃ５撵F凇，回到畫室后，張雷平以白顏料為墨，一幅對比強(qiáng)烈、酣暢淋漓的《霧凇》逐漸在宣紙上誕生。

展覽現(xiàn)場，張雷平作品《元氣》（2004）

張雷平，《霧凇》，133×123 cm，紙本水墨，2004，圖片由藝術(shù)家提供

無論是云南元陽梯田、新疆交河古鎮(zhèn)，還是身邊爬滿藤蔓的老墻。藝術(shù)家以自己的視角和筆墨，表達(dá)色彩和光線，也將自己的感受抒發(fā)于線條之中。“其實畫自然景觀，不單純是一個風(fēng)景，更是要呈現(xiàn)出景觀中人文精神的方方面面。”張雷平說。在元陽梯田中，線的流動包含著勞動者的精神；在交河古鎮(zhèn)中，線與色的融合，透露著內(nèi)心的豪邁；《墻上春秋》的筆墨記錄著時間，不禁使人感慨萬千……

展覽現(xiàn)場《古城印象》與其手稿

張雷平，《自然樂章》，170×142 cm，紙本水墨，2006，圖片由藝術(shù)家提供

展覽現(xiàn)場，張雷平作品《墻上春秋》（2011）

正如著名策展人費大為在展覽前言中寫道：“張雷平先生的藝術(shù)一路走來，內(nèi)心似乎有兩個自己：一個是認(rèn)真嚴(yán)肅地投入自己的繪畫世界的她，另一個是充滿爆發(fā)力和破壞力的她。她在兩個自己之間，以極大的專注力端著一碗滿滿的水向前行走。她走遍世界各地和祖國山川，又穿越了西方和中國的各種繪畫手法，這使她并不太在意當(dāng)下新舊藝術(shù)觀念的變化，因為她更關(guān)注的問題是，怎樣成為自己?！?/p>

張雷平，《山巒月色》，174×124 cm，紙本水墨，1994，圖片由藝術(shù)家提供

以礁石表達(dá)情緒，記錄孤獨與色彩

展覽大部分作品是近兩年的創(chuàng)作，其中尤為突出的是礁石系列的作品，從2022到2023年，礁石成為了張雷平用“胸中塊壘”塑造的新的意象。

張雷平，《海邊石頭》，203×122cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術(shù)家提供

2022年春日，張雷平孤身一人待在畫室，每當(dāng)夜幕降臨，望著窗外一座座樓房，張雷平仿佛回到了少時的浙江海邊，她在孤獨與悲憫之中畫了一批震人心魄的礁石，她以線條去書寫礁石的性格和氣質(zhì)，畫中一塊塊巨大的海礁如同一座座孤獨的海中之山，蒼茫粗糲?！?022年，礁石賦予我一種力量，海礁就是海底的山，它沒有樹木花草的陪伴，只有海浪的沖刷。”張雷平說，“作為一個畫畫的人，一輩子很多時間都是在寂寞中度過的。這種寂寞其實也在修煉內(nèi)心，就好像海礁提示我們，每個人要有獨自克服困難的精神?！?/p>

張雷平，《爍石》，156×120 cm，紙本水墨，2022，圖片由藝術(shù)家提供

2022的礁石，用筆堅毅，似乎是海礁與海浪搏斗。而到了2023年，同樣是礁石卻是色彩飽滿，線條自由輕松，散發(fā)著歡快的情緒。

這一年，張雷平奔向了海邊，在青島，她面對大海和礁石創(chuàng)作欲望再度被激發(fā)出來，煥然一新的心情帶來了不同的作品。此時的海礁是快樂的，藝術(shù)家將作品命名為《燦若石花》，似乎正是心里有花，這種燦爛的情緒落于筆端，此時，海礁不再是孤立的，海邊各種石頭構(gòu)成色彩的交響，它們活潑而自在，擺脫了形的束縛，也讓觀者看到了生命的色彩。

張雷平，《燦若石花》，174×142 cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術(shù)家提供

張雷平，《快樂的石頭》，120×160 cm，紙本水墨，2023，圖片由藝術(shù)家提供

“在50多年的創(chuàng)作過程中，張老師將目光聚焦在微小而堅韌的物體上，描繪梯田、礁石、蘆葦?shù)鹊?，書寫抽象繪畫。我從十年前開始關(guān)注并收藏她的作品，作為女性力量的代表，她關(guān)注微小而堅韌的物體，用繪畫表達(dá)內(nèi)心的真實，讓我們看到了生命的廣闊與力量。”王薇說。

展覽將持續(xù)至3月31日。