時(shí)隔百年重返倫敦：帕斯夸羅薩的色彩之歌

意大利藝術(shù)家帕斯夸羅薩·馬塞利（Pasquarosa Marcelli，1896-1973）是羅馬畫家的模特、是具象畫家尼諾·貝爾托萊蒂 ( Nino Bertoletti )的妻子，更是1920年代第一批在倫敦舉辦個(gè)展的意大利藝術(shù)家之一。一個(gè)世紀(jì)后，她的作品重返倫敦，在埃斯托里克收藏館(Estorick Collection)舉行的展覽“帕斯夸羅薩：從繆斯到畫家”，展出了來自羅馬尼諾和帕斯夸羅薩·貝爾托萊蒂檔案館和私人收藏的約50幅繪畫和素描作品，從中可以看到一位女性藝術(shù)家的堅(jiān)持和靈性。

帕斯夸羅薩（1896 - 1973）于1914年在羅馬

她簽名“Pasquarosa”（帕斯夸羅薩），只是自己的名字。這個(gè)詞以低調(diào)的方式出現(xiàn)在她作品中書籍的封面、糖果盒和蓋有郵戳的信封上，好像試圖讓名字融入其中。帕斯夸羅薩的簽名總是微妙而細(xì)膩，以免人們的視線從她藝術(shù)作品中愉悅的主題上移開。

帕斯夸羅薩畫了藍(lán)色三色堇、如云朵般的風(fēng)信子，還有發(fā)光的橙色百日菊和粉紅色瓜葉菊，它們?cè)诨ㄆ恐芯`放。與背景墻壁融為一體。她畫著條紋桌布、紅色折扇、白色茶杯……仿佛它們是人間最大的樂趣。

帕斯夸羅薩作品

她的色彩之歌是由畫筆的旺盛活力承載。在陰冷的隆冬，倫敦埃斯托里克收藏館(Estorick Collection)的展覽“帕斯夸羅薩：從繆斯到畫家”，如同觀看夏天的日出。

距離帕斯夸羅薩1929年在倫敦老邦德街阿靈頓畫廊（Arlington Gallery)舉辦的上一次展覽已近一個(gè)世紀(jì)，當(dāng)時(shí)一位英國評(píng)論家對(duì)她的靜物畫著迷，稱她為“意大利最著名的女畫家”。 但隨著時(shí)間流逝，品味更迭，帕斯夸羅薩幾乎被遺忘，即便在意大利，她的名字也鮮有被提及。

的確，她的主題是通常限制在桌面上的簡單物體陣列（如莫蘭迪），但她對(duì)所見事物的熱愛就像作品本身一樣直觀。比如《金盞花》——畫中一簇密集的金盞花以歡快的節(jié)奏插在亮綠色的花瓶里。這可能會(huì)顯得嘈雜、笨拙或粗俗，但相反，她通過水平的黑墻和白色桌布平衡金盞花和花瓶的圓形，使之保持一種和諧。

帕斯夸羅薩，《金盞花》，1914

帕斯夸羅薩在畫這件作品時(shí)年僅18歲。她出生在拉齊奧大區(qū)安蒂科利科拉多鄉(xiāng)村社區(qū)的貧困家庭，沒有接受過正規(guī)教育。她的繪畫熱情來自于觀看其他人的繪畫，從16歲起她首先在羅馬擔(dān)任藝術(shù)家模特，成為雕塑家尼古拉·丹蒂諾 (Nicola D'Antino )和畫家菲利斯·卡雷納( Felice Carena) 作品中的人。1913年至1916年間，她與羅馬具象畫家尼諾·貝爾托萊蒂一起住在羅馬博爾蓋塞別墅花園內(nèi)的斯特羅爾芬別墅，許多藝術(shù)家在此設(shè)有工作室，后來兩人成為了伴侶（兩人于1927年結(jié)婚，育有兩個(gè)兒子），帕斯夸羅薩也成為了一個(gè)藝術(shù)圈子的一員。她堅(jiān)持不懈，年復(fù)一年地自我訓(xùn)練，直到她把所看到物品的喜悅直接傳達(dá)到畫布上。1915年，帕斯夸羅薩在羅馬分離主義展覽上首次展出自己的作品，取得了意想不到的成功。評(píng)論家贊揚(yáng)她圖像的自發(fā)性和原創(chuàng)性，有人將她描述為“現(xiàn)象”。

帕斯夸羅薩，《貓與靜物》，1918

兩次世界大戰(zhàn)期間，她經(jīng)常旅行，到過巴黎、威尼斯和馬德里等城市，并接觸了當(dāng)時(shí)藝術(shù)和文化機(jī)構(gòu)的一些關(guān)鍵人物，包括路易吉·皮蘭德婁（Pirandello，意大利劇作家、小說家，1934年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者）、喬治·德·基里科De Chirico，超現(xiàn)實(shí)畫派大師）、卡洛·列維（Carlo Levi，意大利畫家、作家）、雷納托·古圖索（Renato Guttuso）等。

展覽圖錄的文字部分主要涉及她的生活和時(shí)代以及她認(rèn)識(shí)的知名人士，并將早期的帕斯夸羅薩描述為文盲。 如果這是真的，那么她的進(jìn)步飛快。 在她的藝術(shù)作品中，厚重的文字躺在明亮的桌子上。貝爾托萊蒂為他未來的妻子創(chuàng)作的一幅肖像畫顯示，她正在給他們年幼的兒子朗讀，而他的兄弟則刺耳地彈著吉他。但這是一幅如此平淡而沉悶的畫。 與妻子相比，這位更有名的丈夫顯得傳統(tǒng)到極點(diǎn)。1920年代末，她在倫敦阿靈頓畫廊舉辦了個(gè)展，展出了39幅畫作——這對(duì)于當(dāng)時(shí)的意大利女性藝術(shù)家來說是極不尋常的。

帕斯夸羅薩，《地毯上的茶壺》，1914

帕斯夸羅薩似乎更喜歡色彩而非線條；她對(duì)紫羅蘭群構(gòu)成的色彩光芒更感興趣，而不是一朵花的形態(tài)。她以厚重的油彩涂抹出豐富的色點(diǎn)，這些痕跡往往正是花瓣的形狀。這對(duì)于繡球花的表達(dá)，也是理想的選擇，對(duì)于那些奇怪的、多彩的凝聚體，她成功而又反直覺地用油彩而非水彩來表現(xiàn)。

即使從物轉(zhuǎn)向人，她仍然以溫和天真的方法引發(fā)了同樣天真的回應(yīng)。她為意大利畫家費(fèi)利切·卡雷納（Felice Carena）做過模特；1915年，帕斯夸羅薩則畫了卡雷納，畫中的卡雷納出現(xiàn)在一塊壓平的硬紙板上，有著一個(gè)蒼白的臉，周圍是令人驚嘆的橙色胡須和頭發(fā)。這是知識(shí)和天真的迷人組合。

帕斯夸羅薩，《費(fèi)利切·卡雷納肖像》，1915

帕斯夸羅薩從未停止創(chuàng)作，即使20世紀(jì)先鋒藝術(shù)的不斷演變使靜物畫變得過時(shí)。她的藝術(shù)事業(yè)似乎與意大利婦女爭取教育權(quán)和選舉權(quán)的斗爭平行，她一生持續(xù)在意大利舉辦展覽，并從1930年代開始參加了多屆威尼斯雙年展，直至1973年去世前不久依舊在創(chuàng)作。她的許多作品保存在羅馬國家現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)館、奎里納爾宮以及尼諾和帕斯夸羅薩·貝爾托萊蒂檔案館中，這些作品證明了藝術(shù)改變生活的持久力量。

帕斯夸羅薩，《壺和小鳥》，約1918-1930

展覽中，最令人愉悅的作品是《壺和小鳥》，繪制于1918年至1930年之間的某個(gè)未知時(shí)間（這些作品沒有日期，似乎沒有人記錄她藝術(shù)進(jìn)展的情況）。畫中一個(gè)堅(jiān)固的水罐將一只小鳥抬起，如同一個(gè)壯實(shí)的男人將一個(gè)輕盈的雜技演員高高舉起在手心，帶著輕快感和優(yōu)美形式。帕斯夸羅薩熱愛她所看到的，總也走得更遠(yuǎn)，呈現(xiàn)令人欣喜的心靈之作。

注：本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》，展覽將持續(xù)至4月28日。