寒木春華落滄浪：北京畫院藏周思聰、盧沉作品蘇博展出

作為中國現(xiàn)代藝術(shù)史中的變革人物，周思聰、盧沉打破了水墨人物的固定模式，在繼承“徐蔣體系”的基礎(chǔ)上極大的發(fā)展了水墨人物的主題，豐富了水墨的表現(xiàn)形式，推進(jìn)了中國水墨人物畫的“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”。周思聰?shù)耐砟曜髌?，如荷系列，風(fēng)格獨特，筆墨自在，意境深遠(yuǎn)。

1月26日，“寒木春華落滄浪——北京畫院藏周思聰、盧沉作品展”媒體導(dǎo)覽在蘇州博物館本館現(xiàn)代藝術(shù)廳舉行。此次展覽精選36件/組周思聰、盧沉的代表作品，意在回顧他們的藝術(shù)歷程并探求其形式語言革新中的具體表現(xiàn)。

展覽現(xiàn)場

據(jù)北京畫院美術(shù)館館長薛良現(xiàn)場介紹，2024年是北京畫院與蘇州博物館成為戰(zhàn)略合作機構(gòu)的第八年。八年間兩館攜手合作雙向奔赴，蘇州博物館陸續(xù)推出于非闇、陳半丁、王雪濤、齊白石、黃永玉等名家的展覽，北京畫院則展出了沈周、文徵明、唐寅等古代名家名作。兩館合作意圖明確，即通過展覽對藝術(shù)史經(jīng)典進(jìn)行再書寫，塑造美術(shù)史的典范形象和研究的視覺標(biāo)準(zhǔn)。

周思聰創(chuàng)作舊影

周思聰（1939～1996）

周思聰（1939～1996），河北省寧河縣蘆臺鎮(zhèn)人。17歲進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院附中學(xué)習(xí)。20歲進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院國畫系學(xué)習(xí)，師從李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌滄諸教授。25歲于中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，分配到北京中國畫院（今北京畫院），從事專業(yè)創(chuàng)作。后兼任中央美術(shù)學(xué)院國畫系副教授。作品有《礦工圖》《賣酒器的女人》《收割》《裱畫車間》《索橋》《柔道》等。出版有《盧沉周思聰作品》《遺墨》等。

周思聰、盧沉結(jié)婚照

盧沉（1935年—2004年），江蘇蘇州人。早年在蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)西洋繪畫，1953年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，從師葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等，1958年畢業(yè)并留校任教，后擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院教授。代表作品有《機車大夫》《草原夜月》《塞上競技圖》《太白捉月》等。

井下告捷-周思聰-1974-紙本設(shè)色-139.5×187.5

周思聰晚年作品

周思聰晚年所畫荷花

周思聰晚年所畫荷花

周思聰?shù)乃囆g(shù)歷程幾經(jīng)變化，從對于歷史題材、英雄人物的塑造到對形式的探索、個性自由的強調(diào)，最終歸于傳統(tǒng)題材的生活化表達(dá)。

機車大夫 盧沉 135X269cm 紙本設(shè)色 1964年 北京畫院藏

盧沉 物靈沙龍 紙本設(shè)色 1986年

盧沉 日課小稿 自題：“學(xué)畫數(shù)十年，竟然每天都象剛開始學(xué)畫一樣，茫然不知怎么畫才好。”

盧沉則立足于傳統(tǒng)水墨的媒介，關(guān)注空間構(gòu)成以及現(xiàn)代造型，強化中國繪畫的歷時性和共時性特征，最終表現(xiàn)出復(fù)合的、異時同圖的甚至于模糊時空的作品。

此次展覽中的“礦工圖”系列作品即是二人在新時期文化環(huán)境與思潮的沖擊中，通力協(xié)作，對形式語言進(jìn)行全新建構(gòu)的嘗試。

周思聰 礦工習(xí)作

周思聰  盧沉 同胞、漢奸和狗——  礦工圖之五 紙本水墨 縱 180厘米 橫320厘米 北京畫院藏

圖67 周思聰 王道樂土——礦工圖之一 縱 177厘米 橫236厘米 宣紙水墨 1982年 北京畫院藏

周思聰在1980年《歷史的啟示——關(guān)于〈礦工圖〉的創(chuàng)作構(gòu)思》中介紹：“《礦工圖》的創(chuàng)作剛剛開始，許多問題還是未知數(shù)我們是在探索之中，設(shè)想之中，成敗難以預(yù)料想法時時變幻，今天想到的，明天可能又被否定因此感到無從寫起，只能談?wù)勥@一創(chuàng)作是怎樣開始的礦工，這個名字是那樣地吸引我們，是那樣入畫。長久以來，我們有一個共同的夙愿—了解礦工、塑造礦工。我們先后分別去過幾個礦山，企圖熟悉礦工的氣質(zhì)、性格，了解他們的苦難、斗爭，他們的喜怒哀樂和他們在一起生活，使我們充實、振奮。”

展覽現(xiàn)場

北京畫院美術(shù)館館長薛良導(dǎo)覽現(xiàn)場

值得一提的是，此次展覽還展出了周思聰晚年所畫的李可染畫像。北京畫院美術(shù)館館長薛良介紹，這是周思聰在自己的手已經(jīng)無法執(zhí)筆的情況下，用兩根手指夾著毛筆畫成的。當(dāng)時雖然有照片，而且她也承受著肉體與精神的雙重痛楚，但她絲毫沒有在藝術(shù)上偷懶，并未依著照片敷衍地畫，而是嚴(yán)肅認(rèn)真地創(chuàng)作，畫出了她對恩師的獨特感受。在生命的最后時刻，她仍堅持為恩師繪制肖像。而這幅白描肖像，沒有著色，也成了她的絕筆。

李可染畫像 周思聰作品

周思聰、盧沉創(chuàng)作的革新主要表現(xiàn)在兩個層面：首先，即是造型上的抽象、夸張與變形，如盧沉所說：“中國畫重表現(xiàn)，重主觀感受，要進(jìn)行藝術(shù)的夸張，才能產(chǎn)生藝術(shù)味道。造型是感情的產(chǎn)物，而單單是理性的產(chǎn)物，是帶著強烈的主觀色彩的?！?其次，畫面結(jié)構(gòu)表現(xiàn)從“情節(jié)敘事性結(jié)構(gòu)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤捌矫鏄?gòu)成性”結(jié)構(gòu)，即周思聰所說“藝術(shù)形式的探求，永遠(yuǎn)要服從于對于內(nèi)容的更深刻、更有力的表達(dá)”。筆墨形式語言的演變表現(xiàn)出一種從“直率”到“凝重”“澀滯”再到極具視覺張力的轉(zhuǎn)變過程，同時也暗含著傳統(tǒng)文人筆墨語言的拓展與延伸。

展覽海報

形式語言的革新至今仍是當(dāng)代水墨乃至當(dāng)代藝術(shù)的重要命題，周思聰、盧沉作為新時期水墨人物畫變革的起點，繼“徐蔣體系”之后進(jìn)一步將理性與感性、形式與內(nèi)容、抒情與表達(dá)等等矛盾協(xié)調(diào)統(tǒng)一，成為水墨“現(xiàn)代轉(zhuǎn)型”的典范。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2024年3月31日。