第五屆芝加哥建筑雙年展近日在美國芝加哥多個展館展出，呈現(xiàn)86位參展藝術家的作品。該雙年展主題為“這是一次彩排”，意在探討當代環(huán)境、政治和經(jīng)濟問題如何跨越國界，并通過藝術、建筑和公民參與等不同方式解決相關問題的。
在耶魯大學建筑學院資深評論家克里斯托弗·霍桑（Christopher Hawthorne）看來，這是一個進行實驗的場所，將建筑學脈絡向多個方向延伸，而將“排練”與某種文化實踐聯(lián)系起來，是承認當下許多建筑師和藝術家所擁有共同興趣的有效方式。雙年展將重點放在了對歷史的反思、社區(qū)參與，以及走出畫廊進入社區(qū)空間。
法希姆·馬吉德（Faheem Majeed）是浮動博物館（Floating Museum）的藝術團體的成員，也是今年美國芝加哥建筑雙年展的藝術總監(jiān)之一。上月，他站在南區(qū)的一片土壤上，他邊上是藝術家艾麗卡·艾倫（Erika Allen），后者是“城市種植者集體”（Urban Growers Collective）的創(chuàng)始人和首席執(zhí)行官。在他們身后，是成堆的木材和一個兩層涼亭建筑框架的雛形。這座亭子是他們與哥倫比亞大學建筑系的學生共同設計的。這一建筑將為“城市種植者集體”提供一個居住地，該集體開展與城市農(nóng)業(yè)和藝術相關的項目，并將其在芝加哥的八個農(nóng)場生產(chǎn)的有機農(nóng)產(chǎn)品分發(fā)給當?shù)氐膹N師和社區(qū)。
“它還沒有完工?！瘪R吉德表示，“這件作品與雙年展的時間無關，而是正好利用這一時刻，建造出真正有用的東西?！闭珉p年展網(wǎng)站上含糊其辭地說明：在今年晚秋之前，該展館不對公眾開放。
芝加哥文化中心是雙年展的舉辦地之一，主題為 “這是一次彩排”
任何雙年展組織者都必須在公眾參觀、參展藝術家和捐贈者的期望之間取得平衡。另一方面，組織者也要兼顧裝置藝術與社區(qū)需要之間的平衡。自2015年開始舉辦的芝加哥建筑雙年展已迎來第五屆，而芝加哥建筑雙年展在裝置藝術與社區(qū)需要的方向上往往用力過猛。
法希姆·馬吉德和浮動博物館聯(lián)合艾弗里·R·楊（Avery R. Young）、安德魯·沙赫曼（Andrew Schachman）和耶利米·霍爾斯博斯-斯波福德（Jeremiah Hulsebos-Spofford）將這次全市范圍的雙年展命名為 “這是一次彩排”（This Is a Rehearsal）。該展覽的核心目標是利用230萬美元的預算在芝加哥開發(fā)新的項目與合作關系，或是加強現(xiàn)有的項目和合作關系，使它們在二月份展覽結束后能夠繼續(xù)存在。
此前威尼斯雙年展中呈現(xiàn)的作品
這一雙年展與近期其他的藝術與建筑展會有著一定的關聯(lián)，包括威尼斯建筑雙年展、圣路易斯藝術三年展和印第安納設計節(jié)的 “哥倫布展覽”。今年，這些活動都把重點放在了對歷史的反思、社區(qū)參與，以及走出畫廊從而進入社區(qū)空間上。萊斯利·洛科（Lesley Lokko）在策劃威尼斯雙年展時，在對建筑實踐進行包容、補償性定義的同時，還對細節(jié)進行了關注。圣路易斯三年展將政治有效地映射到地理環(huán)境中，沿著杰斐遜大道的南北主干線布置場地，以挑戰(zhàn)既定的“擴張的命運”（Manifest Destiny）概念，即圣路易斯不過是通往美國西部的門戶而已。而在芝加哥，漂浮博物館（Floating Museum）將建筑之網(wǎng)向多個方向伸展，以至于展覽看上去顯得單薄。展覽地點非常偏遠。
藝術家塞繆爾·列維·瓊斯（Samuel Levi Jones）和薩姆·范·阿肯（Sam Van Aken）以及建筑事務所 LAA Office 為紀念印第安納州馬里恩市私刑受害者而設計的紀念碑。
雙年展的標題暗示了它與各種文化間的聯(lián)系，就像內(nèi)森·菲爾德（Nathan Fielder）的 HBO 電視連續(xù)劇《排練》（The Rehearsal）一樣，演員們在劇中沉浸于他人的生活中。將排練與某種文化實踐聯(lián)系起來，是承認當下許多建筑師和藝術家所擁有共同興趣的有效方式。排練是進行實驗的場所，不必擔心尷尬。如果建筑模型或圖紙不是規(guī)劃建筑的彩排，那又是什么呢？
而芝加哥文化中心是展覽的另一個大本營，在這里，百老匯舞臺設計師克里斯蒂娜·瓊斯（Christine Jones）和紐約建筑公司 LOT-EK 安裝了他們所謂的“一人劇場”（Theater for One）。這是一個臥室大小的表演空間，由劇院包箱重新改裝而成，供一名表演者同時向一名觀眾朗誦一首詩歌。蒂娜·波斯特（Tina Post）的詩在空間中響起，近乎甜言蜜語：“螢火蟲在高高的七月草地上，窺視者在附近唱著夜歌。大海和咸咸的微風、烤餡餅的香味?！辈还茉鯓?，這里環(huán)境私密，經(jīng)濟實惠，這才是關鍵。
參觀者在芝加哥文化中心與 LOT-EK 設計的建筑裝置“一人劇場”里互動。這是本屆芝加哥建筑雙年展的一個亮點。
其他裝置則是用來測試未來的紀念碑，以紀念不斷擴大的、更加多樣化的美國群體。距離“一人劇場”不遠處，是藝術家塞繆爾·列維·瓊斯（Samuel Levi Jones）、薩姆·范·阿肯（Sam Van Aken）和建筑事務所 LAA Office 計劃為1930年印第安納州馬里恩市私刑受害者建造的紀念預展。在芝加哥布朗澤維爾社區(qū)的一塊長滿草的土地上，諾曼·蒂格設計工作室（Norman Teague Design Studios）為廢奴主義者安娜·默里·道格拉斯（Anna Murray Douglass）和弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）計劃建造的紀念碑搭建了一個膠合板原型。
諾曼·蒂格設計工作室（Norman Teague Design Studios）在芝加哥布朗澤維爾展示了一個紀念館模型
在其他地方，參展者們選擇不按雙年展主題的字面意思進行創(chuàng)作，而結果卻普遍令人滿意。在格雷厄姆美術高級研究基金會一樓的展廳里，珍妮弗·紐瑟姆（Jennifer Newsom ）和湯姆·卡魯瑟斯（Tom Carruthers）將他們的實踐活動稱為“夢幻組合”（Dream the Combine），他們對明尼阿波利斯的建筑和喬治·弗洛伊德（George Floyd）的謀殺案進行了編排探索。他們的裝置作品里包括普通建筑的雙聯(lián)畫，如一些小型銀行，汽車配件商店等，這些作品挑戰(zhàn)了人們對該市自弗洛伊德之死后的騷亂中恢復過來的可預見敘述。
格雷厄姆美術高級研究基金會舉辦的“夢幻組合”作品，展示了喬治·弗洛伊德謀殺案后明尼阿波利斯零售建筑受損和修復的照片
展廳左側先是一棟完好無損的建筑，而右側則是同一棟建筑的廢墟，被燒毀或被反警察涂鴉覆蓋。事實上，這些照片并不是通常意義上的“前后對比”，而是紐瑟姆和卡魯瑟斯所謂的“前后對比”。第一張照片是在支付了保險金，建筑物被重新鋪設了屋頂和重新粉刷后的模樣，這也是這些建筑的現(xiàn)狀。
格雷厄姆基金會展廳展出拉麗莎·法斯勒（Larissa Fassler）繪制的新罕布什爾州曼徹斯特地圖作品
拉麗莎·法斯勒的繪畫細節(jié)，畫上有密密麻麻的手寫文字
在樓上，來自柏林的藝術家拉麗莎·法斯勒（Larissa Fassler）在她繪制的新罕布什爾州曼徹斯特大型地圖上覆蓋了密密麻麻的手寫文字，其中既有對社會安全網(wǎng)絡崩潰的評論，也有無意中聽到的談話片段。這些文字大多是焦慮或委屈的。這一結果就像是對一個病態(tài)的美國城市進行了特異的活體解剖。
上述的兩個展示將穩(wěn)定的藝術與尖銳的政治結合在一起，暗示著雙年展可能會是一個不那么令人分心的展會。
回到南區(qū)，在浮動博物館工作室的一片土地上，藝術家埃德拉·索托（Edra Soto）安裝了名為“距離（La Distancia / The Distance）”的候車亭。這是一個用裝飾性混凝土制成的候車亭，其圖案靈感來自波多黎各和西非的設計，它距離芝加哥交通局的公交車站只有幾英尺遠。根據(jù)馬吉德的說法，這一項目最初計劃是與芝加哥運輸局合作，在公共道路上建造候車亭。但是，這一過程陷入了官僚主義的泥潭。
埃德拉·索托（Edra Soto）的作品“La Distancia / The Distance ”是一個由裝飾性混凝土制成的候車亭
這足以讓人懷疑： 在他們自己的土地上搭建索托的建筑，幾乎不需要考慮城市規(guī)則的問題。他們所選擇的解決方案是擁抱街頭政治和公民參與，這也是本次展覽的關鍵主題。又或者，這是他們回避一些問題的方式。
詹姆斯·R·湯普森中心（James R. Thompson Center）
詹姆斯·R·湯普森中心（James R. Thompson Center）是建筑師赫爾穆特·揚（Helmut Jahn）于1985年為伊利諾伊州設計的后現(xiàn)代地標性建筑。而浮動博物館的一大亮點是有機會在新租戶——谷歌（Google）進駐之前，將其色彩斑斕、令人眩暈的中庭用作雙年展場地。由于音樂表演是展覽的另一個主題，所以此次展品中還包括了美國國家公共電臺（NPR）的小型音樂會（Tiny Desk concerts）場景再現(xiàn)。聯(lián)合策展人耶利米·霍爾斯博斯-斯波福德表示，這是美國國家公共廣播電臺第二次批準作復制，他將其稱為“二重身”。他補充說，目前沒有安排音樂表演，“我們正在努力解決這個問題。這些事情需要一些時間。”
在詹姆斯·R·湯普森中心（James R. Thompson Center）的中庭，參觀者可以與美國國家公共廣播電臺（NPR）的小型音樂會復制品進行互動。
那么，我們該如何看待一個大大小小活動都拒絕在“雙年展時刻表”上進行的雙年展呢？這是勇敢？諷刺？是“臨時性”戰(zhàn)勝了“精致性”和“易銷售性”？是支持那些工作出色、需求明顯的社區(qū)組織（如城市種植者集體組織）的原則性決定？
這或許包含了上述的所有因素，也可能是更簡單的原因。這可能是你把建筑雙年展的韁繩交給一個藝術團體時會發(fā)生的事情。當然，在他們看來，建筑是為了實現(xiàn)不同的，在他們看來更大、更迫切的目標。如果不是這樣，那才奇怪呢。
話說回來，建筑專業(yè)甘愿被用作肥料。就像無論當?shù)胤N植的蔬菜味道如何，肥料的利用是有限度的。當建筑只滿足于形式而非目的，那么它所排練的就是自我邊緣化。
展覽將展至2024年2月11日。
（本文作者克里斯托弗·霍桑（Christopher Hawthorne）系耶魯大學建筑學院資深評論家）
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