有些藝術家極具“個人魅力”，傳奇和充滿故事的人生甚至掩蓋了卓越的藝術成就，正如19世紀法國傳奇女性雕塑家——卡米爾·克勞德爾（Camille Claudel）。克勞德爾是一位先驅女雕塑家，她一生動蕩，與自己的老師、雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）熱戀，在生命最后階段被迫進入精神病院。
美國芝加哥藝術博物館近期推出的特展“卡米爾·克勞德爾”，匯集了克勞戴的近60件雕塑作品。
克勞德爾
克勞德爾一生動蕩，她與自己的老師、雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）的熱戀、她在生命最后階段被迫進入精神病院的故事廣為人知，甚至很多人是通過那部曾經提名奧斯卡的電影《卡米爾·克勞德爾》認識的這位雕塑家，然而她的藝術成就卻鮮有人提及。
電影《卡米爾·克勞德爾》
克勞德爾在短暫的人生和藝術生涯中，對人體形態(tài)進行了獨創(chuàng)而有力的探索，突破了當時雕塑界只接受男性雕塑家的傳統(tǒng)?？藙诘聽柕牡袼苤黝}涉及愛情、失落、激情、日常生活、親密關系等，這些都是藝術家對獨立風格的不懈追求，她的作品總能引起觀眾的持續(xù)共鳴。
這次芝加哥藝術博物館的展覽是繼130年前克勞德爾的作品首次在美國亮相之后，伴隨著新入館藏的克勞德爾作品《年輕羅馬人》（Young Roman）舉辦的首次特展。
傳奇女性雕塑家
在19世紀末，不同于繪畫和素描，在雕塑領域鮮有女性取得成就。因為要控制材料，所以雕塑對于身體機能的要求很高，作為雕塑藝術家，需要頻繁接觸裸體模特，因此這項藝術在當時被視為是男性的藝術，甚至是不文雅的藝術。
克勞德爾能在這段時間表現(xiàn)出自己在雕塑界的野心是突破性的，她也確實獲得了成就，雖然不是在有生之年——2017年的一次拍賣會上，20件克勞德爾的青銅、赤土、粘土和石膏等作品被拍賣到了破紀錄的410萬美元，是最高估價的三倍多。
克勞德爾作品
通過博物館最新收藏的雕塑《年輕羅馬人》，我們便能了解克勞德爾的過人之處。
《年輕羅馬人》
正如藝術評論家奧克塔夫·米爾博 (Octave Mirbeau) 所說的：“我們面對的是一個獨特人才，一種對自然的反抗：一位女性天才?！?/p>
《年輕羅馬人》這件石膏半身像雕塑作品刻畫的是克勞德爾青年的弟弟，她將這位未來的作家和外交家塑造成了一位羅馬貴族的形象。人物莊重的神情和前胸厚重的筆觸與人物肩背上衣物和肌理的輕薄處理形成了對比。
在石膏的底子上，克勞德爾又親自層層疊加上色，通過這交織的紅色、黃色、綠色、棕色來讓這件石膏作品看上去像是氧化之后的古希臘青銅雕塑。
《年輕羅馬人》
克勞德爾和羅丹
克勞德爾是突破性別限制的女雕塑家、19世紀最大膽的藝術家之一，但人們提到克勞德爾時的第一反應卻永遠是她與著名雕塑家、“雕塑界的莫奈”——奧古斯特·羅丹 （Auguste Rodin）之間的關系。
羅丹在1882年見到克勞德爾第一眼時便被她深深的迷住了。無論是克勞德爾的美貌，她作為一個年輕且富有活力的藝術家的身份，還是她的作品，都足以讓羅丹淪陷。
她在塑造青銅頭像《老海倫》（Old Helen）時使用的一種悲觀現(xiàn)實主義的手筆深深的打動了羅丹。
《老海倫》（Old Helen）
《老海倫》作為克勞德爾的早期的作品，為我們展現(xiàn)了她還未被羅丹影響時的創(chuàng)作風格。之后與羅丹之間的感情糾纏越深，他們作品中互相影響的痕跡也越重。1884年，羅丹為了完成一系列委托作品，召集了一群學徒組成了一個小工作室，其中就包括克勞德爾。在眾多學徒中，克勞德爾負責作品中比較困難與復雜的部分，比如在《地獄之門》（Hell of Gates）中刻畫手和腳的工作。
在這段宛如高壓訓練營的時間里，克勞德爾近距離與羅丹學習了他的塑形方式和刻畫神情的技法。與此同時，她也沒有放棄自己作為獨立藝術家的身份，接受了許多來自沙龍的邀請，頻繁地展出半身像和肖像作品。
克勞德爾在創(chuàng)作
克勞德爾的《拿著麥穗的少女》（Young Girl with a Sheaf）和羅丹的《加拉泰亞》（Galatea）屬于同一時期的作品，通過觀察它們的相似之處，再參考《拿著麥穗的少女》是先于《加拉泰亞》創(chuàng)作出來的這一事實，我們便能發(fā)現(xiàn)克勞德爾對于這位年長自己許多的恩師的影響。
《拿著麥穗的少女》
羅丹《加拉泰亞》（Galatea）
除去風格上的相似之外，許多時候觀眾還容易將存在于羅丹作品里克勞德爾的筆觸錯認為是羅丹的技術。比如《奴仆》（The Slave）和《笑面男》（Laughing Man）這兩尊頭像都是出于克勞德爾之手，但是因為羅丹在上面的簽名，便被誤認為是羅丹的作品。
《笑面男》（Laughing Man）
克勞德爾與大自己24歲的羅丹之間轟轟烈烈的師生戀，是這兩位藝術家許多作品的靈感來源，也是許多學者的研究對象，但是他們之間的故事多都被浪漫化了。實際上在羅丹洋溢地表述自己對于克勞德爾的感情，對她的作品的迷戀時，克勞德爾面對這段感情卻是比較克制的一種狀態(tài)。
羅丹寫給克勞德爾的信
羅丹在這段時間里為克勞德爾做了好些肖像，并且將其中一些運用到了《地獄之門》等作品里，由此可見羅丹對于克勞德爾的感情。
與此同時，克勞德爾作品中羅丹出現(xiàn)的姿態(tài)和頻率則展現(xiàn)了她的克制，比如她比較出名的一件為羅丹創(chuàng)作的作品《羅丹半身像（ Bust of Rodin）》，從展出在沙龍大獲贊譽，再到最后決定做成青銅雕像中間的時間間隔有整整三年，可見她對于這個決定的猶豫。
這段甜蜜的時光在1889年左右因為羅丹無法放棄與一位情婦的關系而告終。與摯愛和恩師剪斷聯(lián)系之后，克勞德爾的精神狀態(tài)一度下滑，但分開之后獨處的這一段時間，也是克勞德爾最多產的一段時間。
《羅丹半身像（ Bust of Rodin）》
獨立風格
分手之后的作品里，《成熟時代》（The Age of Maturity）可以說是半自述式地反映出了克勞德爾與羅丹之間的關系。這件雕塑也是克勞德爾職業(yè)生涯的一個重要轉折點，標示著她終于被藝術界認同，但同時也殘忍地揭示了她作為一位女性雕塑家在當時的藝術界能取得的成功的上限。
在《成熟時代》的第一版里，雕塑中的男性角色站在一個年輕女性和一個老年女性的中間。剛展出時，藝術評論家曾評價這件作品是“命運的象征性表現(xiàn)，其中年邁的男人被剝奪了愛情、青春和生命”。
而第二個版本則更加動態(tài)、富有戲劇性。
這位男性不再只是站在中間，而是背棄年輕女性，無視地她的哀求，拋開了她的手，然后奔向這位象征著時間的老年女性形象。在這尊雕塑上，我們可以看出無論是塑形還是神態(tài)的刻畫，又或者是雕刻主題的內涵，克勞德爾的能力都是不亞于許多同時期的男性藝術家的。
《成熟時代》（The Age of Maturity）
由此之外，克勞德爾還很前衛(wèi)地在她的作品中進行創(chuàng)新。她對于色彩的靈動運用，對于珍貴材料的使用（尤其是瑪瑙大理石）都使她的作品成為19世紀末20世紀初的新藝術風格（art nouveau）中表現(xiàn)力強的作品。比如這次展出的雕塑《話匣子》（The Chatterboxes），不僅對于角色之間的造型把控到位，富有故事感，且在材料的運用上也豐富多變，為整個作品帶來了不同的層次感。
《話匣子》（The Chatterboxes）
由于逐漸變差的精神狀態(tài)，克勞德爾最終于1913年在家人的要求下被送入精神病院，直到1943年去世。住院使得她的藝術生涯戛然而止，我們很難想象，如果再給這位先驅女雕刻家30年的時間來盡情創(chuàng)作，將得到什么樣的作品。會是像梵高晚年的《飲者》（The Drinkers）一樣透露著癲狂嗎？又或者是大藝術家渡劫成功，從痛苦中走出，然后為我們帶來一系列引人深思的大師之作？或許，假如克勞德爾活躍在一個對于女性雕塑家更包容的環(huán)境里，她的職業(yè)軌跡就會完全不同呢？
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