美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏的兩幅俄羅斯巡回畫派作品

19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的批判現(xiàn)實(shí)主義流派——俄羅斯巡回展覽畫派（Передви?жники，英文：Peredvizhniki），在俄羅斯藝術(shù)史里有著極高的聲譽(yù)。由于歷史形成的原因，這個(gè)畫派在中國(guó)繪畫界，也有著很深的影響。與此不同的是，這一畫派在歐美藝術(shù)的架構(gòu)圖里，一直沒(méi)有得到很高的地位和評(píng)價(jià)。

在歐美的主要藝術(shù)博物館里，很少能看到俄羅斯巡回展覽畫派畫家的作品。但是由于機(jī)遇和偶然，美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館卻收藏了兩位最著名的俄羅斯巡回展覽畫派畫家伊利亞·列賓和阿爾希普·庫(kù)因茲的兩幅杰作。 這些畫作對(duì)于博物館來(lái)說(shuō)是寶貴的資產(chǎn)，在歐美的大型藝術(shù)博物館里，這樣的例子不太多。

西方那些著名的大藝術(shù)博物館，對(duì)于俄羅斯藝術(shù)中普遍感興趣的是稍后的俄羅斯現(xiàn)代主義先鋒藝術(shù)。形成這個(gè)現(xiàn)象的原因很復(fù)雜，有各民族之間文化排斥的問(wèn)題，也有對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)要求認(rèn)識(shí)的差異，更多的是，對(duì)于繪畫藝術(shù)作品中的“文學(xué)性”表達(dá)是其內(nèi)在的功能還是外在的功能的看法有很多分歧。同樣的，這個(gè)問(wèn)題也是中國(guó)繪畫圈里常常爭(zhēng)議的問(wèn)題，這么好的畫派，為什么沒(méi)有在世界藝術(shù)史中占據(jù)更加重要的地位。要想講清楚這個(gè)問(wèn)題，需要很專業(yè)的詳盡論述，這不是本文寫作的目的。

也許就是這個(gè)客觀的現(xiàn)實(shí)，我們?cè)跉W美的主要藝術(shù)博物館里，很少能看到俄羅斯巡回展覽畫派畫家的作品。但是由于機(jī)遇和偶然，美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館卻收藏了兩幅俄羅斯巡回展覽畫派代表性藝術(shù)家的重要作品，這就顯得非常珍貴了。

紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏了19世紀(jì)兩位最著名的俄羅斯巡回展覽畫派畫家伊利亞·列賓 (沙俄、烏克蘭畫家Илья Ефимович Репин，國(guó)籍：俄羅斯+芬蘭) 和阿爾希普·庫(kù)因茲 (Архип ?ванович Ку?ндж?，希臘血統(tǒng)，生于烏克蘭馬里烏波爾，國(guó)籍：俄羅斯) 的兩幅杰作。 列賓和庫(kù)因茲都出生在現(xiàn)在的烏克蘭，但都是沙俄時(shí)期巡回展覽畫派的重要成員，這個(gè)畫派的藝術(shù)家，拒絕俄羅斯皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)院派風(fēng)格，在車爾尼雪夫斯基 “美是生活”的思想引導(dǎo)下，尋求創(chuàng)造更加現(xiàn)實(shí)和富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。

伊利亞·列賓（Илья Ефимович Репин，1844-1930）被認(rèn)為是俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫之父。 他的畫作的特點(diǎn)是作品的心理深度、繪畫技術(shù)的高度掌握和對(duì)于社會(huì)現(xiàn)象發(fā)表自己的看法。 列賓最著名的作品包括《扎波羅熱人給土耳其蘇丹寫信》（1880-1891）、《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》（1885）和《伏爾加河上的纖夫》（1873）等。

阿爾希普·庫(kù)因茲（Архип ?ванович Ку?ндж?，1842-1910）是一位風(fēng)景畫大師， 他是俄羅斯最著名的海景畫家埃瓦佐夫斯基的學(xué)徒。他的畫作以其鮮艷的色彩、豐富的肌理和裝飾性的氣氛效果而聞名。 庫(kù)因茲最著名的作品包括《紅色夕陽(yáng)》（1905-1908）、《第聶伯河上的月夜》（1880）和《白樺林》（1879）等。

伊利亞·列賓的《弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·加爾辛肖像》（1884年），布面油畫，88.9 x 69.2 cm

伊利亞·列賓的《弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·加爾辛肖像》（1884年）是一幅有力而感人的肖像畫，作品描繪了一個(gè)復(fù)雜而陷入精神困境的人物。弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇· 加爾辛（Все?волод Миха?йлович Гáршин, 1855—1888）是一位俄羅斯短篇小說(shuō)作家，以寫作表現(xiàn)黑暗心理和精神內(nèi)省的故事而聞名。 列賓的肖像捕捉了加爾辛內(nèi)心的混亂和他的心理深度。這位畫家面孔有著類似害羞的表情，據(jù)說(shuō)列賓第一次見到他，就決心用他的形象創(chuàng)作自己作品中的人物，以至于在第二年，列賓以他的形象作為模特之一，塑造了《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》中王子的形象。作品中王子軟弱、憂傷似乎已經(jīng)原諒自己的父王的面容，很適合用加爾辛羞怯的面孔來(lái)表達(dá)。

伊利亞·列賓《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》（局部）

伊利亞·列賓為創(chuàng)作《伊凡雷帝和他的兒子伊凡》所作的加爾辛頭像習(xí)作

還值得一提的是，列賓的另一幅著名畫作《意外歸來(lái)》中的主人公革命者的形象，在排除了初稿中年輕女性以后，列賓用加爾辛的形象取代。甚至在作品出售以后，還多次去收藏家那里做細(xì)節(jié)修改，讓主人公更加接近加爾辛的面容，由此可見列賓對(duì)于加爾辛形象氣質(zhì)的興趣。

伊利亞·列賓《意外歸來(lái)》第一版 （1883年）

伊利亞·列賓《意外歸來(lái)》，160.5X167.5cm,（1884-1888年）

伊利亞·列賓《意外歸來(lái)》細(xì)節(jié)（1884年）

伊利亞·列賓《意外歸來(lái)》素描稿（1884年）

在列賓完成大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏的這幅作品四年以后，加爾辛因?yàn)楦赣H和兄弟的自殺和自己的精神問(wèn)題而從電梯間跳下而自殺，時(shí)年僅33歲。

下面我們對(duì)于大都會(huì)藝術(shù)博物館的這幅畫畫面做一些分析，列賓的作品以其現(xiàn)實(shí)主義和心理深度而聞名。 他精心渲染了加爾辛的外貌特征，但也捕捉到了他的內(nèi)在本質(zhì)。 列賓展示加爾辛坐在一張桌子旁，他的手臂擱在一堆雜亂的書籍和手稿上，背景是明亮的黃綠色色調(diào)。 臉部經(jīng)過(guò)精心修飾，幾乎有一種“釉質(zhì)”表面。 頭部和背景與桌子、書籍和紙張形成鮮明對(duì)比，黑色的外套和背景的細(xì)節(jié)變化有意識(shí)地減弱和統(tǒng)一，相比之下，畫面的黑暗和光明的對(duì)比度更加強(qiáng)烈，使作品表現(xiàn)得令人印象深刻。

加爾辛和他的朋友們都認(rèn)為這幅肖像畫 “異常忠實(shí)”。顯然，列賓也很滿意。列賓的作品素以“冷酷無(wú)情”著稱，甚至被說(shuō)成是殘酷的現(xiàn)實(shí)主義者，他并沒(méi)有理想化他的模特。 

伊戈?duì)枴じ窭蜖?nbsp;(И?горь Эммануи?лович Граба?рь，1871—1960)，一位畫家和藝術(shù)史學(xué)家（也是烏克蘭人）將這幅肖像畫列為列賓的最好的肖像畫之一，可以和列賓另一幅最著名的音樂(lè)家穆索爾斯基肖像作對(duì)比，但與期間完成的其他偉大作品具有相同的水準(zhǔn)。

有資料顯示，列賓在畫這幅畫時(shí)表述，尊重巡回畫派的藝術(shù)宗旨，畫家不認(rèn)為自己有“自由”地畫出自己喜歡的東西的權(quán)力，而是覺(jué)得有義務(wù)“服務(wù)”并通過(guò)回應(yīng)公共問(wèn)題來(lái)服務(wù)社會(huì)。

這幅畫在1887年巡回畫派第五次展覽中展出，一位基輔實(shí)業(yè)家和收藏家，伊萬(wàn)·尼古拉耶維奇·捷列先科（Ivan Nikolayevich Tereschenko  1854-1903），在1888 年買下了它，價(jià)格是 500 盧布。

十月革命以后的1929 年，咨詢工程師鮑里斯·亞歷山德羅·維奇·巴赫梅特夫 (Boris Aleksandro vich Bakhmeteff，1880-1951)從法國(guó)尼斯的捷列先科的家人那里買到。后來(lái)，巴赫梅特夫成了俄羅斯臨時(shí)政府唯一的駐美國(guó)大使，是不是就此將畫帶到了美國(guó)，目前缺乏直接的證據(jù)資料。 他的后人1972年以人文基金會(huì)禮品公司的名義將這幅畫捐贈(zèng)給紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。

阿爾希普·庫(kù)因茲《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》（油畫，134.6 x 188 厘米）1905-1908

大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏的第二幅巡回畫派畫家作品是阿爾希普·庫(kù)因茲的《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》（1905-1908），這是一幅風(fēng)景畫的杰作。 這幅畫描繪了第聶伯河上日落的景色。 庫(kù)因茲使用了多種技巧來(lái)創(chuàng)造這幅畫的戲劇效果。 他用厚厚的顏料來(lái)營(yíng)造質(zhì)感，增強(qiáng)畫面的亮度。 他還使用了各種顏色，包括紅色、橙色和黃色，來(lái)營(yíng)造溫暖和光芒的感覺(jué)。

這幅畫也因其構(gòu)圖而引人注目。 畫中地平線位置較低，強(qiáng)調(diào)了河流和天空的廣闊。 河流戲劇性地將前景中的畫面分成兩部分。 這種劃分創(chuàng)造了一種深度感和視角感。是庫(kù)因茲風(fēng)格的典型代表。在歐美藝術(shù)評(píng)論的眼光里，這幅作品和俄羅斯巡回畫派風(fēng)景畫里的很多作品一樣，有“發(fā)光主義”的藝術(shù)特點(diǎn)，這并不是一個(gè)十分贊揚(yáng)的歸類，美國(guó)藝術(shù)界也常以這個(gè)“主義”來(lái)描述美國(guó)稍早時(shí)流行的哈德遜河畫派。

《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》于 1908年首次展出,立即受到評(píng)論界的好評(píng)。 這幅畫因其美麗、精湛的技術(shù)以及對(duì)色彩和光線的創(chuàng)新運(yùn)用而受到稱贊。

俄羅斯藝術(shù)評(píng)論家維塔利·塞拉菲莫維奇·馬寧(Вита?лий Серафи?мович Ма?нин ，1919-2016)在一本關(guān)于 阿爾希普·庫(kù)因茲作品的書中寫道: “在《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》中，庫(kù)因茲以太陽(yáng)崇拜者的身份出 現(xiàn)。在挽歌式的日落圖案中,藝術(shù)家似乎是一個(gè)和平的異教徒。熔融的太陽(yáng)熾熱的色彩, 用強(qiáng)烈的色彩淹沒(méi)了世界, 然而, 如果不是和平,那么給人的印象卻是抒情的沉思,一個(gè)強(qiáng)大的白天發(fā)光體,被即將到來(lái)的夜晚的力量所制服”。

阿爾希普·庫(kù)因茲《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》（局部）

阿爾希普·庫(kù)因茲《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》（局部）

馬寧繼續(xù)評(píng)論，“在自然元素中, 庫(kù)因茲試圖了解它們相反的原則: 黑夜和白天,沖動(dòng)和休息, 軟弱和力量。月光下的夜晚似乎是宇宙的無(wú)底空間。另一方面,太陽(yáng)位于天球表面。它被解釋為兩種方式: 和平的、滅亡的，一種憤怒的元素，太陽(yáng)賦予生命”。顯然, 《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》與民間傳說(shuō)表演密切相關(guān),“紅太陽(yáng)”被理解為生命和美的源泉。

1910年庫(kù)因茲去世后, 畫作《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》被轉(zhuǎn)移到庫(kù)因茲藝術(shù)協(xié)會(huì), 這是一個(gè)成立于1909 年的圣彼得堡藝術(shù)家創(chuàng)意協(xié)會(huì)。1916/1918年,這幅畫被賣給了俄羅斯收藏家格里戈里·登博夫斯基（K.B.Dembowski）,他用了22,500盧 布。20世紀(jì)初，這幅畫來(lái)到了美國(guó)。目前尚不清楚這幅畫是如何在 20 世紀(jì)初離開俄羅斯的。 有可能是偷運(yùn)出境的， 它也有可能是被合法地出售給外國(guó)藝術(shù)品經(jīng)銷商。之后這幅畫被轉(zhuǎn)售了三次, 最終于1974年1月被大都會(huì)藝術(shù)博物館用羅杰斯基金會(huì)（Rogers Fund）的資金買下。這幅畫目前陳列在該博物館的歐洲繪畫畫廊中。

這幅《第聶伯河上的紅色夕陽(yáng)》有一個(gè)早一點(diǎn)的同名作品，被認(rèn)為是這幅畫的原稿。收藏在烏克蘭馬里烏波爾的庫(kù)因茲藝術(shù)博物館。我們可以看到這幅畫在修改過(guò)程中的變化，其中主要是下部云彩的位置，改動(dòng)以后，畫面氣氛更加集中。

2022年3月，該博物館遭到空襲被毀，據(jù)說(shuō)庫(kù)因茲的這幅作品于事前已經(jīng)被安全轉(zhuǎn)移。

附帶的消息，大都會(huì)博物館重新分類烏克蘭藝術(shù)家的作品——紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）在2022年更新了至少三位藝術(shù)家伊萬(wàn)·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）、阿爾希普·庫(kù)因茲（Arkhyp Kuindzhi）和伊利亞·列賓（Ilya Repin）的墻上說(shuō)明，將他們的國(guó)籍從俄羅斯改為烏克蘭。對(duì)于此，俄羅斯媒體迅捷作出了批評(píng)的報(bào)道。我們不管這里是否有公眾的輿論壓力或其他因素，由于庫(kù)因茲當(dāng)年確實(shí)參加了俄羅斯巡回畫派，我們這樣說(shuō)學(xué)術(shù)上站得住腳。

大都會(huì)藝術(shù)博物館有幸收藏了這兩件杰作。 它們都是俄羅斯藝術(shù)和巡回展覽畫派的重要典范。 這些畫作對(duì)于博物館來(lái)說(shuō)也是寶貴的資產(chǎn)，無(wú)論是經(jīng)濟(jì)上還是藝術(shù)上。在歐美的大型藝術(shù)博物館里，這樣的例子不太多。