紙張是一種人工物質形態(tài)，它曾積極地參與著人類對空間的營造；紙張也是文化的載體，文字、圖像、色彩都是對人類思想的顯影；紙張更是一種消費品，它張揚地依靠古老的圖騰表現(xiàn)祈福，也在悄然地利用當下的美學創(chuàng)造欲望。在新時代的語境下，紙是不是需要重生，它又如何獲得重生？
11月11日，清華大學雪花秀非遺保護基金“文化之美·紙上空間”安徽紙工藝項目年度成果展在黃山市黟縣碧陽鎮(zhèn)南屏村開幕，展覽同期，主辦方傳統(tǒng)工藝與材料研究文旅部重點實驗室（清華大學）還發(fā)布了《安徽紙工藝項目白皮書》。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
當下，造紙工業(yè)高度發(fā)達，紙的品種多達五千個，但追溯造紙的原點，依然是植物纖維制漿后一張張抄制的“手工紙”。安徽手工造紙與紙加工的歷史悠久，據(jù)統(tǒng)計，我國國家級非遺代表性項目中，手工造紙及紙加工技藝共10項，其中3項在安徽，分別是宣紙制作技藝、桑皮紙制作技藝和紙箋加工技藝。其中，宣紙制作技藝入選聯(lián)合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。
葉氏支祠（奎光堂）
2023年，傳統(tǒng)工藝與材料研究文旅部重點實驗室以“安徽手工紙”為研究對象，開展了一系列的學術活動，聯(lián)合30余位非遺傳承人、學者、藝術家、設計師組成安徽手工紙創(chuàng)作營，完成了31件/套“紙”為主題的藝術作品，并在安徽黟縣南屏村的經典徽派祠堂建筑葉氏宗祠（敘秩堂）、葉氏支祠（奎光堂）中舉辦“文化之美·紙上空間”安徽紙工藝項目年度成果展，旨在“從藝術的角度發(fā)現(xiàn)紙”，同時也是對非遺的展陳方式和非遺的在地藝術建構功能的一次探索。
葉氏宗祠（敘秩堂）
黟縣素有“桃花源里人家”的美稱，李白也曾留詩盛贊“黟縣小桃源，煙霞百里間”。南屏村位于黟縣西南，又名葉村，相傳陶淵明的后人曾定居此地，其村史可追溯至唐代。整個村落至今完整保存了300多幢宗祠、書院、民宅等古建筑，是全國重點文物保護單位，也曾獲封“中國美麗休閑鄉(xiāng)村”，葉氏宗祠與葉氏支祠便坐落其中。兩座祠堂建筑結構對稱，歇山重檐、極富美感，著名導演張藝謀和李安的電影都曾在此取景。
葉氏宗祠內部空間
手工造紙是古代文明的巔峰，也是我國眾多非遺項目中最具有代表性的一類，它體現(xiàn)了非遺所傳遞的文化屬性。造紙工藝的多環(huán)節(jié)、協(xié)作性又具有現(xiàn)代工業(yè)的特征。因此，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間并沒有不可逾越的壕溝和壁壘，用今天的創(chuàng)造發(fā)明和藝術形式去闡釋和再現(xiàn)傳統(tǒng)文化是順理成章的。
安徽紙工藝成果展策展人蘇丹介紹，非遺作為人和環(huán)境互動的產物，具有空間屬性和環(huán)境屬性，讓非遺重新回歸特定環(huán)境并從中獲得能量，是本次展覽選擇南屏古村祠堂建筑作為展覽空間的主要原因。
蘇丹也介紹：“在安徽紙工藝成果展中，我們展示了當代藝術與手工紙結合的眾多作品，我們希望通過這種方式告訴大家，中國的手工紙不僅僅只是耗材，它本身就是造物的藝術，承載著豐富的文化內涵?！?nbsp;
展覽中，紙張脆弱的屬性被顛覆。
《“?！眽Α?/p>
董子瑗的《“?！眽Α分校约埮c磚的融合，表達過去與現(xiàn)代社會的思考。作品旨在將紙和磚頭的屬性相互融合，以表達過去與現(xiàn)代社會的思考。藝術家將紙的脆弱、易損和不穩(wěn)定屬性與磚頭的勞動、建設和團結屬性相結合創(chuàng)造出一種具有社會象征意義的物品。
《漱水枕流》
宣紙，取材于自然、經手作而成，象征著脆弱和純凈。石頭，自然產物，代表著力量和穩(wěn)定。這種對比形成視覺上的沖突感?！妒砹鳌吠ㄟ^植物染液染石，紙張捕捉了染液氤氳的瞬間，仿佛石頭正融化于紙面，呈現(xiàn)出時間的流淌，試圖探索物質的變化和流動性，以及人與物質的關系。
《生命》
植物的生長來源于充足的陽光和肥沃土壤的營養(yǎng)供給，青檀樹和沙田稻草來源于土壤，加工成紙漿，依然富有營養(yǎng)，《生命》這件作品將傳統(tǒng)土壤按照比例換成紙漿，為植物的生長提供所需養(yǎng)料。天井在徽派建筑中具有采光、通風、聚雨等功能，將植物用紙漿種植在天井里，鋪陳開來的大幅宣紙猶如大地一樣，植物從中破土而出，煥發(fā)新的生命。紙張總是與溫暖的記憶有關。
《外婆的香氣》
藝術家記憶中，老人的房間里常有的風油精中草藥、舊報紙等混合的一種好聞的香氣?！靶埵欠衲茏鳛檩d體，將這些味道記錄下來，我在做一個實驗......《外婆的香氣》是由許多大小不一的宣紙碎片拼貼成的一條床單兒，它曬在竹竿上，汲取著陽光淡淡的香氣。湊近一聞，它還有外婆的味道，親近而充滿著童年的回憶?！彼囆g家章梓依談道。
《大魚》
《大魚》以兩條橘紅色錦鯉為主體的紙雕作品。魚在中國傳統(tǒng)文化語境中有著特殊的含義，象征著安定、富足和喜慶，魚又是“余”的諧音，人們用魚形來寓意“年年有余”、“吉慶有余”等祥和之意。莊嚴對稱的古建筑透露著歲月的滄桑與厚重，與活潑艷麗的大魚形成鮮明的對比，抽象的魚形、流暢的線條在紙和水墨的暈染中相輔相成，仿如舒展而來的一幅立體畫卷。將自然與歷史相融合，詮釋了中國文化中自然和諧的核心理念。
《一道福光》
《一道福光》以紙繩呈現(xiàn)的一縷陽光照亮了祠堂，這束光落在那寬六尺的宣紙上，在其間，幾只蝙蝠仿佛從紙上飛起，逸出祠堂，把“福”傳遍四方。宣城，得益于其獨特的地理條件，成為了最佳宣紙的誕生之地，這是上天賦予其的光明與福氣。這張跨越千年的宣紙在當下重獲新生，化身為各種作品，傳遞著歷代的文明。它如同光芒閃耀，驅散現(xiàn)實中的陰暗，這就是那束神奇的“福光”。
《無盡》
《無盡》以代表時間的無盡旋轉的圓環(huán)象征源遠流長的中國傳統(tǒng)文化，致敬生生不息的中國傳統(tǒng)手工技藝和匠師。
《裊裊魚音》
魚作為中國古老的圖騰承載了人們對生活的寄托、希望和追求，祠堂里魚缸中的游魚在歲月的變遷中亙古不變。安徽流沙箋技藝中流動的色彩仿佛一條自由自在游來游去的魚，用安徽宣紙上的流沙箋技藝制作一條游魚為古老的祠堂重添一抹生氣。魚的記憶只有7秒，轉身便遇見一個全新的自己。魚身正反不同的色彩正是那個全新的自己，在燈光的幻影中遇見更多的自己，不只是魚更是我們每一個人，究竟哪一個才是真正的自己值得我們一生去尋找。
《童年的河》
《童年的河》中，藝術家大量使用了女兒閱讀過的報紙、練習過的試卷、涂鴉過的線描作品等。作品將紙張裁切成條，通過捻、搓等手法將條轉變成線，再運用編織、盤繞、衍紙等技術完成畫面中基本藝術語言的設計與制作，再將制作完成的局部元素進行有意味的、秩序化的多維排列來構成完整畫面，使作品呈現(xiàn)出回旋、發(fā)射、流動之勢。
《觀紙·上座》
《觀紙·上座》用紙，講一段歷史傳承的故事。
藝術家選用了經典的中式家具形態(tài)——主體是一對寶座，輔以三件方幾——來表現(xiàn)一場由古至今的對話，置于宗祠中。
層層疊疊的宣紙覆蓋在一件件虛空的家具表面，事實上，作品里并沒有任何家具，那只是用紙造出的塑像，就像遙遠的祖先，他們存在于我們的口口相傳中，我們只能看到一些黑白照片，或是泛黃的容像。祖先們的軀體不存，但仍還被后人所記掛和緬懷。以宣紙塑形、鋪以錦灰堆——以火為媒，以字為憑。藝術家以那些殘缺的、燒灼的痕跡，引導觀者進入一個遙遠的空間。
《紙上眉梢·竹節(jié)高升》
《紙上眉梢·竹節(jié)高升》創(chuàng)意來源于安徽本土文化的宣紙與手工造紙技藝，設計靈感來源于本地傳統(tǒng)油紙傘造型，材料選自當?shù)貍鹘y(tǒng)材料中的手工皮紙、竹子、抄紙工藝中竹簾的棉線、制作油紙傘的編織技法與手工造紙紙藝結合，結合葉氏祠堂環(huán)境的承載，創(chuàng)造出一組“傘形”裝置藝術。
《移山》
無論何種時代、地域和文明，人類總會忍不住在生存環(huán)境中留下“我存在”的痕跡。 記憶、思想、觀念，先后被刻在石頭上、寫在紙面、輸入進一串數(shù)字編碼里... 在這個高度信息化和愈發(fā)強調“個人表達”的時代里，“個體書寫”逐漸代替了權威發(fā)言。紙，它的出現(xiàn)將曾經鐫刻在石頭、甲骨上，那些凝固的、遙遠的文明變得輕而易得，將它拉近，亦帶遠。信息的物質載體，隨時間和技術不斷演化，而文明，是否也遵從著金字塔式的經驗累積，從而越來越高妙？我們不得而知。藝術作品《移山》即反映著這種思考。
《驚蟄》
作品《驚蟄》中，一疊半干的紙貼，紙張彼此間粘連，空氣循環(huán)扇帶來風流襲動，紙貼四角被風吹起，紙張在束縛與掙脫中翻動拉扯。作品是對如今的宣紙產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀及面臨問題感悟的可視化轉現(xiàn)，試圖引發(fā)大眾對傳統(tǒng)文化資源及傳統(tǒng)手藝在新時代發(fā)展的再思考。
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