如何向達·芬奇提案？看中國美院跨媒體藝術(shù)展的探索

陸林漢 2023-10-29 來源：澎湃新聞

如果達芬奇來到當下會怎么樣？他會對當下的哪些方面感興趣？

如果達·芬奇來到當下會怎么樣？他會對當下的哪些方面感興趣？

10月28日，帶著這些提問和探索，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院在上海張江科學(xué)會堂啟了一場“向達·芬奇提案——上?？萍妓囆g(shù)大展暨第七屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)”，通過藝術(shù)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)論壇和展演項目，以達·芬奇為參照，思考當今藝術(shù)與科技背后所面臨的時代問題。

文藝復(fù)興時期，人對世界的體認整一而流動，所知與所見尚未被均質(zhì)分立的學(xué)科架構(gòu)破壞以至割裂，科學(xué)與藝術(shù)本為一體。其中，列奧納多·達·芬奇是這時期的全才，他精通繪畫、雕塑、建筑、音樂等，也研究光學(xué)、力學(xué)、機械、工程、數(shù)學(xué)、天文學(xué)……而如今，我們身處一個科技高速發(fā)展，藝術(shù)的形態(tài)多樣，藝術(shù)體系深陷商業(yè)化與政治化。

為此，中國美術(shù)學(xué)院發(fā)出提問，如果達·芬奇處在當下的世界，他又會對哪些方面感興趣呢？我們該如何向達·芬奇介紹當下這個世界？

張江科學(xué)會堂

中國美術(shù)學(xué)院院長高世名表示，“達·芬奇是人類歷史上最偉大的藝術(shù)家，是‘天才中的全才’。這一切都因為他是自然真理孜孜不倦的探尋者。他認為一切知識都來源于我們的感覺，而‘經(jīng)驗是所有確實性之母’，他說‘自然是最深刻的現(xiàn)實’。繪畫對達·芬奇來說不只是天才技藝的展現(xiàn)，更是認識自然的路徑。他深奧怪誕的筆記是一系列純粹好奇心驅(qū)動下的自然研究，一種從感覺出發(fā)的經(jīng)驗性知識，更是一種通過視覺的思考。他有著嬰孩般的天真與好奇、畫家的敏感和技藝，同時又有學(xué)究氣的誠懇和嚴謹，最重要的，他還有一種神秘的直覺、神圣的冷漠。他研究空氣透視的時候，其實是在研究色彩學(xué)和光學(xué)；他畫風(fēng)景和壘壘巖石的時候，同時也是在研究地質(zhì)學(xué)；他用數(shù)百張素描分析海洋的運動、山洪的原理，是因為他感受到了世界那種陌生的敵意。觀察與表現(xiàn)、探索和描繪，在他這里從來就無法分離，共同形成了一種由繪畫技藝所驅(qū)動的經(jīng)驗科學(xué)。”

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞了解到，中國美院希望以達·芬奇的精神為切入點，舉辦了“向達·芬奇提案——上?？萍妓囆g(shù)大展暨第七屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)”。該藝術(shù)節(jié)共包含五大展演單元與兩大國際學(xué)術(shù)論壇，其中，展演單元分別為“透視或世界觀：山水作為方法論”實驗藝術(shù)單元、“程序員與小提琴”開放媒體單元、“我歌唱帶電的肉體：靈魂在哪里？”媒介展演單元、“天人之境v3.0”國際藝術(shù)邀請單元以及“安吉亞里”繪畫單元。來自中國、美國、英國、加拿大、丹麥、荷蘭、意大利、日本、韓國、墨西哥、古巴、德國、俄羅斯等十三國藝術(shù)家攜手聯(lián)袂，呈現(xiàn)了人工智能（AI）藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實（VR）/增強現(xiàn)實（AR）/混合現(xiàn)實（MR）藝術(shù)、生成藝術(shù)、影像藝術(shù)與繪畫藝術(shù)等多類型作品。

進入展廳，觀眾首先能看到的是繪畫單元，呈現(xiàn)的是國美師生共同創(chuàng)作的《安吉亞里之戰(zhàn)》?！栋布獊喞镏畱?zhàn)》原是達芬奇散失的作品，是達·芬奇在藝術(shù)生命的壯年與米開朗琪羅對壘之作，描繪了兩軍相爭的瞬間，并為此留下來大量的手稿，包括很多人物形象的局部及相關(guān)研究。而國美師生創(chuàng)作的作品，則是對文藝復(fù)興時期的一次回應(yīng)。這件作品也是此次展覽中的唯一一件“舊媒體”作品。

展覽現(xiàn)場，國美師生共同創(chuàng)作的《安吉亞里之戰(zhàn)》

展覽第二單元是“天人之境 v3.0 ”，呈現(xiàn)了12位／組來自世界各地的藝術(shù)家作品。這一單元中，“維特魯威人”板塊聚焦于方和圓、人和宇宙及永恒等相關(guān)故事。來自英國藝術(shù)小組Keiken的《泡泡理論》利用虛擬技術(shù)，將人的人生分成不同階段的泡泡狀球體，再運用自動駕駛技術(shù)視角，連接起不同的階段，呈現(xiàn)出一種過去、今天和未來的相互參照。而雅各布·庫茨克·斯廷森的作品《臨界地帶》引起了人們對那些很少被探索的空間的關(guān)注。

Keiken, 《泡泡理論》

雅各布·庫茨克·斯廷森《臨界地帶》

“萊斯特手稿”板塊引用自達芬奇手稿中的發(fā)明，來探索藝術(shù)和科技的合作問題。如藝術(shù)家安德魯 ?德米爾吉安的《重新校準》表達的是一架緊急響應(yīng)的無人機在未來世界地景中搜索人類生命的場景。這部具有推想性質(zhì)的虛構(gòu)作品通過非人類意識、溝通語言探討了人工好奇心和機器自我實現(xiàn)的概念。藝術(shù)家金勞的影像作品《吾手之嘆》是藝術(shù)家長時間呆在被譽為世界上最安靜的房間之一的空間內(nèi)，關(guān)注身體和心理對極度安靜環(huán)境的反應(yīng)。

展廳現(xiàn)場，金勞《吾手之嘆》

而“最后的晚餐”板塊則是關(guān)注的當下正在發(fā)生的社會問題，如對于消費主義的批判，對于自然生態(tài)的消亡，對于科技產(chǎn)品運用等問題的反思。例如，藝術(shù)家喬納森?莫納漢作品《隨心所欲地移動》是一個無縫循環(huán)播放的大型視頻投影，展示了一匹神話中的馬在行走，將觀眾帶到過去、現(xiàn)在和未來。它既花哨又荒涼，描繪了我們今天被技術(shù)主導(dǎo)的消費主義文化；而藝術(shù)家耶倫?范?洛恩《有可用的更新-版本》則用一個空間來展示虛擬場景——老年人計算機課程，試圖以此質(zhì)疑當下是否需要更好、更智能、更高科技的技術(shù)等問題。

展覽現(xiàn)場，耶倫?范?洛恩《有可用的更新-版本》

與達·芬奇的觀看視角不同的是，中國山水畫的“三遠法”（平遠，高遠，深遠）將自“我”含納于天地間，這種觀察和表現(xiàn)的方式并不以所謂“科學(xué)”的角度理解世界，卻延續(xù)和發(fā)展出另一種個體的觀看方式。在“透視或世界觀：山水作為方法論”單元，觀眾可以自由穿梭于各個空間中，如同回到自然，進行一場山水游覽，可以看到記錄瀑布的影像，也有記錄住在山水邊的人的生活場景。該板塊的負責(zé)人孫曉宇表示，這里是我們的山水現(xiàn)場，里面的作品以國美的山水影像計劃為出發(fā)點，呈現(xiàn)了國美師生的影像創(chuàng)作。這是一場山水意境的行旅，呈現(xiàn)了我們?nèi)绾稳ッ鎸@個世界觀，以及山水和人之間的關(guān)系?！爸袊纳剿窈瓦_芬奇體現(xiàn)的透視法其實是西方和中國之間在透視和感知上的不同，我們希望兩者之間是有一個互為關(guān)照的體驗?！?/p>

展覽現(xiàn)場，“透視或世界觀：山水作為方法論”單元

陳璇《絳河》

范獻鑫《跌水、巨石、旋轉(zhuǎn)的宇宙》

此外，“程序員與小提琴”單元英文名為“A Coder and Violin”，是達·芬奇名字中所含字母的重新排列組合，也是以達芬奇式的風(fēng)格所獻出的提案。在這一展區(qū)，呈現(xiàn)了來自8個國家的藝術(shù)家40人的作品，包括意大利的保羅·齊利歐（林茲電子藝術(shù)大獎金獎）、古巴的伊凡·阿博瑞（今年流明金獎）、韓國的 Protoroom 等。而與常見科藝融合項目中慣性采用的撞后逃逸式的藝術(shù)與科技兩門學(xué)科的短暫隨興的邂逅不同的是：我們眼中的程序員和小提琴家，他們之間絕非臨時合作關(guān)系。程序員本人就是小提琴家。

溫辰旻《神明再會》

展覽現(xiàn)場

達·芬奇解剖過很多尸體，并將解剖的結(jié)果畫下來，并做了很多記錄。他記錄：“奇怪，我沒有找到靈魂。人類一直說存在的靈魂到底在哪里？我為什么沒有找到它？我該解剖的全部解剖了。”在展廳尾端，一件大型的跨媒介作品《我歌唱帶電的肉體：靈魂在哪里？I Sing the Body Electric: Where is the Soul?》則是對于這一問題的回應(yīng)，認為：“人類激情就是靈魂。靈魂無處不在?！痹撟髌芬彩谴舜握褂[的亮點之一。

這一條通道，是一條構(gòu)成人類激情體驗的通道，觀眾可以走入其中，感受惠特曼贊美人的肉體與靈魂的長詩《我歌唱帶電的肉體》、貝多芬表現(xiàn)人類激情和感動的交響樂《第九交響曲》等，以及針對靈魂這一主題創(chuàng)作的雕塑。

展覽現(xiàn)場《我歌唱帶電的肉體：靈魂在哪里？I Sing the Body Electric: Where is the Soul?》

《我歌唱帶電的肉體：靈魂在哪里？I Sing the Body Electric: Where is the Soul?》（局部）

對于此次展覽，策展人閔罕告訴記者，在技術(shù)加速演化，AI作品有著同質(zhì)化傾向的當下，展覽的目的是帶有反思和批判性的?！拔覀冃枰伎既绾卧谶@樣的情況下，仍然能夠保持我們的創(chuàng)造力和想象力，以及思考如何讓我們的感受力保持敏銳，這是我們所面對的核心問題。我們需要反思我們現(xiàn)在所處的時代，反思我們以后將面臨的藝術(shù)到底是什么。”

“在人工智能的發(fā)展為我們重新定義了創(chuàng)造力，也對人的感受力和創(chuàng)造力提出了更高的要求。而在通過藝術(shù)創(chuàng)作來超越學(xué)科劃分的壁壘時，我們依舊需要有人文的關(guān)懷和思辨的精神?！遍h罕說道。

此外，第七屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)還包括兩大國際學(xué)術(shù)論壇，分別為展覽主論壇“‘新六藝’系列論壇 | Panel 21：向達·芬奇提案——21世紀的文藝復(fù)興人”以及第八屆網(wǎng)絡(luò)社會年會“‘反文化’？重置技術(shù)的一切（不）可能性”。此外，“藝能松（AIathon）：藝術(shù)/人工智能黑客松”與現(xiàn)場演出“‘聲納媒體藝術(shù)節(jié)’20周年”將以更多元的形式跨越時間與空間發(fā)送訊號，召集達·芬奇的世界觀伙伴們展開對話、思辨和共建。