2023年，正值藝術(shù)家拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）逝世70周年。西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目將于2023年11月10日至2024年2月25日推出最大規(guī)模的拉烏爾·杜菲回顧展——“快樂(lè)的旋律（The Melody of Happiness）”。
展覽將以涵蓋繪畫(huà)、版畫(huà)、陶瓷及紡織品等在內(nèi)的120余件作品，并沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術(shù)等現(xiàn)代主義藝術(shù)的流變之路，全面呈現(xiàn)杜菲廣泛的創(chuàng)作領(lǐng)域和無(wú)與倫比的創(chuàng)造力，在多個(gè)領(lǐng)域取得極高成就的法國(guó)藝術(shù)大家進(jìn)行完整回顧。其中，與畢加索的《格爾尼卡》和考爾德的《水星噴泉》齊名的史詩(shī)級(jí)作品《電力精靈》將首次亮相中國(guó)。
拉烏爾·杜菲，《戴軟帽的自畫(huà)像》，約 1898年，布面油畫(huà)，41 x 33 厘米，蓬皮杜中心，巴黎，法國(guó)國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館-工業(yè)設(shè)計(jì)中心（目前正在西岸美術(shù)館“肖像的映象”中展出）
“拉烏爾·杜菲：快樂(lè)的旋律”以《自畫(huà)像》開(kāi)篇，與西岸美術(shù)館當(dāng)前的常設(shè)展“肖像的映象” 中的杜菲作品《戴軟帽的自畫(huà)像》創(chuàng)作于同年，更與常設(shè)展的“肖像”主題和“自畫(huà)像”版塊遙相呼應(yīng)。
展覽由蓬皮杜中心現(xiàn)代館藏部主任、專注鉆研杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂(Christian Briend)擔(dān)綱策展。在他看來(lái)，“杜菲是一位總是與快樂(lè)和幸福聯(lián)系在一起的藝術(shù)家，即使在第一次世界大戰(zhàn)等困難時(shí)期，他也不曾失去寶貴的希望。我認(rèn)為杜菲的樂(lè)觀精神正是當(dāng)今世界所需要的?！?/p>
作為最全面、最具規(guī)模的拉烏爾·杜菲回顧展，展覽作品均甄選自法國(guó)蓬皮杜中心重量級(jí)藏品，并前所未有地調(diào)集了法國(guó)、西班牙等地的二十余座美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)的杜菲經(jīng)典代表作。
“拉烏爾·杜菲：快樂(lè)的旋律 ”展覽海報(bào)
以個(gè)人折射20世紀(jì)上半葉藝術(shù)歷程
1877年，拉烏爾·杜菲出生于法國(guó)諾曼底的勒阿弗爾，14歲輟學(xué)進(jìn)入一家咖啡進(jìn)口公司工作。1895年他開(kāi)始在勒阿弗爾市立美術(shù)學(xué)校聽(tīng)藝術(shù)夜課。1900年獲得了一筆獎(jiǎng)學(xué)金后，杜菲去往巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1901年他入選法國(guó)藝術(shù)家沙龍，展出《勒阿弗爾的黃昏》。
《特魯維爾的廣告牌》，1906年，布面油畫(huà)，65 × 81 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油畫(huà)，81×65 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
《浴女》，1919年，布面油畫(huà)，270 × 180 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
拉烏爾·杜菲的早期藝術(shù)實(shí)踐曾“流動(dòng)”在現(xiàn)代藝術(shù)各種接連不斷的風(fēng)格之間。他從印象派起步，于1905年加入野獸派，又在保羅·塞尚的影響下于1908年開(kāi)始嘗試立體主義。他在多樣藝術(shù)風(fēng)格中的穿越被視為對(duì)自我的不斷更新，直至上世紀(jì)20年代中期完成自我風(fēng)格的構(gòu)建，自此杜菲之名不再與任何特定的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)相關(guān)聯(lián)，而是與馬克·夏加爾、亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索等少數(shù)同時(shí)代藝術(shù)家一樣，成為20世紀(jì)的“獨(dú)立藝術(shù)大師”，并為所處時(shí)代的現(xiàn)代性作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。
《格拉斯的風(fēng)景》，約1930年，布面油畫(huà)，75.5 × 116.6 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
杜菲在整個(gè)藝術(shù)生涯中不斷展現(xiàn)出驚人的適應(yīng)能力，并以令人欽佩的靈巧手法掌握各種介質(zhì)。他不僅在架上繪畫(huà)領(lǐng)域取得了成功，也參與了許多大規(guī)模的公共藝術(shù)委托項(xiàng)目，更作為一位高產(chǎn)的裝飾藝術(shù)家，表現(xiàn)出了非凡的天賦。自藝術(shù)生涯伊始，杜菲就對(duì)裝飾藝術(shù)的全部領(lǐng)域有所涉獵。他創(chuàng)作過(guò)大受歡迎的時(shí)裝設(shè)計(jì)和織物設(shè)計(jì)，成為上世紀(jì)20年代時(shí)尚界大革新的重要一員，從掛毯制作、陶瓷藝術(shù)，到戲劇裝飾設(shè)計(jì)、書(shū)籍插畫(huà)，杜菲在這些領(lǐng)域做出頻繁而深刻的貢獻(xiàn)，這在其同時(shí)代藝術(shù)家中是絕無(wú)僅有的。在實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域不尋常的活躍也對(duì)杜菲繪畫(huà)實(shí)踐的發(fā)展產(chǎn)生了影響。
《紅色清真寺》，1909年，布面油畫(huà)，37.8 × 45.5 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Pre?vost Dist. RMN-GP
展覽以十二個(gè)章節(jié)帶領(lǐng)公眾領(lǐng)略藝術(shù)家跨越了整個(gè)二十世紀(jì)上半葉的藝術(shù)歷程。并引領(lǐng)觀眾重訪藝術(shù)家獨(dú)特的現(xiàn)代之路。從中可以看到，杜菲的創(chuàng)作不僅限于繪畫(huà)，還深入裝飾藝術(shù)、圖畫(huà)、版畫(huà)等多種媒介。展覽以同時(shí)遵循時(shí)間線和主題性的方式呈現(xiàn)，
《網(wǎng)球》，1919年，圖爾農(nóng)帆布（紅色），印于繃有棉布的木板上，126.3×120 厘米.
其中，杜菲為法國(guó)巴黎世界博覽會(huì)創(chuàng)作的史詩(shī)級(jí)巨作《電氣精靈》也將首次亮相中國(guó)。這件作品是杜菲于1937年受法國(guó)巴黎世界博覽會(huì)之邀的委任創(chuàng)作，亦為巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館的鎮(zhèn)館之寶。
《電氣精靈》，1952 – 1953年，電氣精靈系列，10件紙上水粉石版畫(huà) ，102.5×64.5 厘米每件
《電氣精靈》（細(xì)節(jié)）
《電氣精靈》通過(guò)神話與寓言故事的交融，描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德、達(dá)·芬奇、伽利略、牛頓、愛(ài)迪生、居里夫人等在內(nèi)的111位哲學(xué)家、科學(xué)家和思想家的肖像，不僅展現(xiàn)了電力對(duì)人類生活的巨大改變，也同時(shí)歌頌了人類自古以來(lái)在物理學(xué)尤其是電學(xué)方面的成就。
《風(fēng)景》（ 《電氣精靈》習(xí)作），1936年，紙上水粉 50 × 57 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《電氣精靈》與畢加索的《格爾尼卡》和考爾德的《水星噴泉》齊名。杜菲為還原當(dāng)時(shí)的巨型壁畫(huà)，于晚年通過(guò)版畫(huà)的形式再繪《電氣精靈》，得以與當(dāng)下的觀眾分享當(dāng)時(shí)的杰作。
Photo service de presse Gaston Paris/ roger-viollet dans la revue de l'Objet d'art et extrait de texte par stéphane Laurent
飽覽現(xiàn)代生活畫(huà)卷，感受“杜菲就是快樂(lè)”
杜菲的創(chuàng)作被認(rèn)為不落學(xué)院派痕跡，其明亮的色彩、生動(dòng)的線條與活潑的個(gè)性相結(jié)合，傳遞著兩次世界大戰(zhàn)之間法國(guó)獨(dú)有的純粹愉悅感和生命魅力。除了生命后期受戰(zhàn)爭(zhēng)影響的一些作品，杜菲被稱為從未畫(huà)過(guò)悲傷的畫(huà)作，他與眾不同的現(xiàn)代主義體現(xiàn)了20世紀(jì)最為樂(lè)觀的一面?，F(xiàn)代主義文學(xué)家與藝術(shù)評(píng)論家格特魯?shù)隆に固苟鳎℅ertrude Stein）曾評(píng)價(jià)道：“人們必須沉思快樂(lè)。拉烏爾·杜菲就是快樂(lè)?！?/p>
《馬賽港碼頭上的船》，1908年，布面油畫(huà)，73 × 60 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
與“經(jīng)久不衰的藝術(shù)似乎總與藝術(shù)家的痛楚糾纏不休”不同，杜菲在20世紀(jì)社會(huì)巨變的歷史中用繪畫(huà)演奏出難得的美好樂(lè)章。他細(xì)致入微地深入生活，捕捉20世紀(jì)上半葉跌宕起伏的變革中溫馨、進(jìn)步、光明的線索，帶我們靠近快樂(lè)，并從中獲得慰藉與歡愉。
《瑪麗王后的四輪馬車》，1937年，紙上石墨和水粉，50 × 65 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP
拉烏爾·杜菲的另一點(diǎn)出眾之處在于，他用自己的作品記錄了那個(gè)時(shí)代的許多重大事件，對(duì)技術(shù)進(jìn)步的各種表現(xiàn)形式也極為熱衷。展覽“拉烏爾·杜菲：快樂(lè)的旋律”將徐徐展開(kāi)一幅生動(dòng)的20世紀(jì)上半葉生活畫(huà)卷：儀式典禮，運(yùn)動(dòng)賽事、現(xiàn)代化機(jī)器、外科手術(shù)、摩天大樓、濱海風(fēng)光、賽馬、旅行、音樂(lè)、飲食起居、名流肖像……
《先賢祠》（為博韋掛毯廠所畫(huà)草圖），1924 - 1929年，紙上石墨、墨水和水粉，80 × 64 厘米 ?Adagp, Paris. Crédit photographique: ?CentrePompidou, MNAM-CCI/Georges Meguerditchian/Dist. RMN-GP
《樹(shù)林下的騎手》，約1931 - 1932年，布面油畫(huà)，213 × 260 厘米 ?Adagp, Paris.
Crédit photographique: ? Centre Pompidou,MNAM-CCI/Jean-Fran?ois Tomasian/Dist. RMN-GP
正如策展人克里斯蒂安·布萊昂所指出的：“從許多角度來(lái)說(shuō)，他都可以被認(rèn)為19世紀(jì)法國(guó)詩(shī)人夏爾·波德萊爾所稱的‘現(xiàn)代生活畫(huà)家’”；“這些對(duì)時(shí)事的描繪堪比新聞報(bào)道，讓我們看到，杜菲似乎想要將現(xiàn)代人的所有活動(dòng)都囊括進(jìn)自己的作品中，并同時(shí)宣示自己對(duì)人類不斷進(jìn)步發(fā)展的信念。他創(chuàng)作的作品顯示出一種現(xiàn)代性，而他理解和展現(xiàn)這個(gè)不斷演變的世界的方式也同樣如此。”
《靜物小提琴，致敬約翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，1952年，布面油畫(huà)，81×100 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Claude Planchet Dist. RMN-GP
在觀看“拉烏爾·杜菲：快樂(lè)的旋律”的過(guò)程中，觀眾可以經(jīng)由一位藝術(shù)大師的創(chuàng)作生涯深入二十世紀(jì)上半葉風(fēng)起云涌的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。若移步常設(shè)大展“肖像的映象”，則可以看到由諸多藝術(shù)家個(gè)案串聯(lián)起的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史，兩者形成點(diǎn)面和互文關(guān)系，為觀眾提供了感受和探尋藝術(shù)史的多個(gè)維度。
西岸美術(shù)館“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）展覽現(xiàn)場(chǎng)，第15篇章“脫帽致敬！”中展出的作品。
兩展交匯，延續(xù)了西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目“深耕”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的意圖和實(shí)踐。從以“時(shí)間”“物”“人”三條普世線索呈現(xiàn)的常設(shè)展“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史三部曲”，到“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”“她們與抽象” “本源之畫(huà)——超現(xiàn)實(shí)主義與東方”“拉烏爾·杜菲：快樂(lè)的旋律”等重量級(jí)特展，呈現(xiàn)堪稱一部立體的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史。
《格爾瑪死胡同工作室》，1935 - 1952年，布面油畫(huà)，89 × 117 厘米 ? Adagp, Paris Cre?dit photographique ? Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Franc?ois Tomasian Dist. RMN-GP
同時(shí)，這一系列展覽注重當(dāng)代視角和相關(guān)研討，并且圍繞展覽推出一系列講座、音樂(lè)會(huì)、公共教育等活動(dòng)，令本土觀眾能以不同角度欣賞和深入藝術(shù)，一飽眼福的同時(shí)激發(fā)主動(dòng)交流。
注：“拉烏爾·杜菲：快樂(lè)的旋律”將于2023年11月10日至2024年2月25日在上海西岸美術(shù)館展出。
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