關(guān)于兒童的一切，從來都不只與孩子有關(guān)。每一個(gè)給孩子講的故事，也是在幫我們尋回最本真的美和善；每一幅給孩子畫的圖畫，同樣能給成人以觸動(dòng)與滌蕩。
從8月中旬到10月下旬，在北京的國(guó)家典籍博物館，一場(chǎng)展覽集結(jié)了五十年間來自全世界最優(yōu)秀的兒童畫，這便是“世界插畫大展·國(guó)際安徒生獎(jiǎng)（終身成就）50周年展”。
你想去看這場(chǎng)展覽嗎？書評(píng)君去啦。今天這條推送，我們就一起逛一逛插畫大展——當(dāng)然，只有到現(xiàn)場(chǎng)才能看到更多的展品。凝視著這些畫面，我們似乎發(fā)現(xiàn)，童年藏著生命最初的陣痛，也藏著終身有效的治愈力量。
“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)”于1956年由國(guó)際少年兒童讀物聯(lián)盟創(chuàng)立，由丹麥女王瑪格麗特二世贊助，雖和安徒生沒有直接關(guān)系，但是繼承了安徒生熱愛兒童、保護(hù)童心的精神，被公認(rèn)為童書界的“小諾貝爾獎(jiǎng)”。創(chuàng)辦之初只設(shè)立作家獎(jiǎng)項(xiàng)，每?jī)赡暝u(píng)選一次。
而對(duì)于兒童來說，圖畫是比文字更直接的認(rèn)識(shí)世界的方式。在童書界，繪本從視覺領(lǐng)域，引領(lǐng)兒童進(jìn)行思考和認(rèn)識(shí)世界，常有文字所不能抵達(dá)的效果。隨著繪本創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展，1966年，“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)”增設(shè)畫家專項(xiàng)獎(jiǎng)，至今已有五十余年，二十六人獲獎(jiǎng)。
這次展覽首次結(jié)集展出1966—2014年獲得“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”的25位畫家的近300幅經(jīng)典作品。
參展畫家的獲獎(jiǎng)時(shí)間線。
走進(jìn)展廳，時(shí)空之閘便開啟，來自世界各地的風(fēng)光涌現(xiàn)，每一條路都帶你走向童年記憶。
最先吹來的是阿爾卑斯山清涼的風(fēng)。
《莉娜與野鳥》，第一屆（1966年）“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主 阿洛伊斯·卡瑞吉特作品。
畫上的夜空有帶著寒氣卻寧?kù)o的藍(lán)，天上散落的不知是雪花還是星星，或許兼而有之?？偸菐е{(lán)色頭巾的女孩莉娜正提著一盞燈，爬上樹去呼喚她的小鳥。卡瑞吉特的畫線條流暢簡(jiǎn)潔，顏色帶著雪鄉(xiāng)渾厚而靜謐的氣息。
這幅圖來自瑞士畫家阿洛伊斯·卡瑞吉特的繪本《莉娜與野鳥》，他是插畫家獎(jiǎng)的第一位獲獎(jiǎng)?wù)摺?945年，他接受作家賽琳娜·科恩斯的邀請(qǐng)，為其故事繪制插圖，陸續(xù)合作完成了《趕雪節(jié)的鈴鐺》、《莉娜和野鳥》、《大雪》，被稱為卡吉瑞特的“瑞士三部曲”。而恩嘎丁山谷的靜謐，阿爾卑斯山的大雪，附近美麗的小村莊瓜達(dá)，讓他的畫風(fēng)寧?kù)o而溫和。
這畫背后的故事也很動(dòng)人。小女孩莉娜救了一只小野鳥，無微不至地照顧和保護(hù)，以至于把它關(guān)進(jìn)了鳥籠里。但是小鳥想回歸大山，莉娜十分不舍得，然而最終在爸媽的勸說下，她還是把小鳥放回了山中。
因?yàn)槔蚰让靼祝海⑷绻阆矚g某個(gè)小動(dòng)物，就要主動(dòng)地關(guān)心它和愛護(hù)它，但更重要的是要認(rèn)真聽聽對(duì)方的心里話，幫助對(duì)方實(shí)現(xiàn)愿望。＂
小野鳥幫助莉娜，同時(shí)也幫助讀這本書的人們懂得了什么是真正的愛。而動(dòng)物是童話繪本里重要的角色，他們不僅以人類伙伴的方式出現(xiàn)，還會(huì)以“擬人化”的形式存在，他們會(huì)難過、會(huì)恐懼、會(huì)嫉妒、會(huì)失落。這些兒童畫中小動(dòng)物的生活和心情，就是兒童心理情緒的顯形。畫家常將兒童心理的困境和難題用小動(dòng)物的故事講述，幫助兒童成長(zhǎng)，也給成年人以啟示和治愈。
很多插畫家都畫過動(dòng)物系列。小動(dòng)物們有自己的名字，有自己的朋友，有自己的故事。它們陪伴著兒童一起成長(zhǎng)，而我們這些成年人，也可以在它們身上找回童年。
《垂耳熊和朋友們》，1982年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主澤比紐·里科利齊的作品。
上圖這只友善溫柔的小熊，是波蘭人兒時(shí)的玩伴，它叫做“垂耳熊”。這只小萌物是畫家澤比紐·里科利齊與波蘭童書作家揚(yáng)克札斯基合作的成果，1957年，揚(yáng)克札斯基創(chuàng)辦兒童雙周刊《熊》，并親自勾勒初稿，后由里科利齊完成細(xì)致具體的圖像。垂耳熊作為雜志的吉祥物，很快火遍波蘭，并有了屬于自己的動(dòng)畫和繪本，成為幾代波蘭人共同的童年回憶和心靈密碼。
《夢(mèng)想家威利》，2000年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主安東尼·布朗的作品。
英國(guó)畫家安東尼·布朗畫了很多只猩猩，“威利”是其中很特別的一只。它有一系列自己的故事：《膽小鬼威利》、《大英雄威利》、《魔術(shù)師威利》、《威利和朋友》、《夢(mèng)想家威利》……威利其實(shí)是布朗融合了自己生命體驗(yàn)的作品，關(guān)照了弱勢(shì)的、孤獨(dú)的兒童群體。威利并不總是積極向上的，它會(huì)沮喪，會(huì)膽小，但有時(shí)也會(huì)勇敢，會(huì)強(qiáng)大。它還很喜歡做白日夢(mèng)。
在這幅畫里，威利夢(mèng)想自己成為了一個(gè)探險(xiǎn)家。此時(shí)的威利，處在一個(gè)奇幻的畫面中，蛇和企鵝同時(shí)出現(xiàn)，一只蛇嘴里還叼著威利最愛的香蕉，詭異的貓臉出現(xiàn)在蛇盤踞的梯子下方，植物茂密得似乎暗藏危險(xiǎn)。威利就在這里遇見坐在沙發(fā)上的一家四口。這種幾乎無關(guān)聯(lián)的元素的疊加，只有在夢(mèng)中才會(huì)出現(xiàn)，這畫便帶有著榮格的《紅書》般反映人類夢(mèng)境和心理隱秘的意義。但他的畫作中，超現(xiàn)實(shí)只是一種趣味和表現(xiàn)，他并不耽溺于神秘。在這部繪本其他的畫頁里，威利還成為了畫家、芭蕾舞演員、相撲手、歌唱家、電影演員……每一張都有趣而夸張，都似乎再現(xiàn)了我們童年時(shí)期的那些白日夢(mèng)。有時(shí)候，威利就是我們自己。
《幸運(yùn)的一天》，2004年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主馬克斯·維爾修思作品。
這只小青蛙名字叫做弗洛格，是荷蘭畫家馬克斯·維爾修思的創(chuàng)作生涯中最受歡迎的角色。他創(chuàng)作了弗洛格成長(zhǎng)系列繪本，有《鳥兒在歌唱》、《弗洛格是個(gè)英雄》、《弗洛格找寶藏》、《弗洛格嚇壞了》等12本，這些簡(jiǎn)筆畫風(fēng)格的小故事，樸拙又溫柔，勾勒的其實(shí)是每個(gè)成長(zhǎng)中的孩子都會(huì)遇到的困惑和煩惱。弗洛格會(huì)害怕、會(huì)得意、會(huì)難過，它陪著兒童一路成長(zhǎng)，分享生活，也教會(huì)了孩子如何面對(duì)生活的難題。
《大嗓門媽媽》，2010年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主尤塔·鮑爾作品。
“你能不能聽點(diǎn)話？”、“你能不能別磨蹭？”這應(yīng)該是每個(gè)孩子都要經(jīng)歷的“吼叫”。尤塔·鮑爾的《大嗓門媽媽》的靈感就來自這個(gè)媽媽對(duì)著孩子發(fā)脾氣的場(chǎng)景，但是講述得很有想象力。說有一天企鵝媽媽對(duì)著寶寶吼叫，竟把寶寶震碎了，頭飛上了天空，身體掉進(jìn)了大海，翅膀落進(jìn)了雨林，嘴巴掛在了山尖……最后企鵝媽媽把每一個(gè)部分都找到，又把寶寶縫合了起來，并溫柔地和它說：“對(duì)不起”。
尤塔·鮑爾的很多畫都是關(guān)于家庭關(guān)系。這本繪本或許是在告誡人們要做一個(gè)溫柔的家長(zhǎng)。很多媽媽在陪著孩子看完繪本之后都表示，以后不再對(duì)孩子大吼大叫了。
而在這場(chǎng)展覽中，我們不僅能看到承載了每個(gè)人生命記憶的小動(dòng)物們，還能有更多收獲，比如來一趟“說走就走的旅行”。
《旅之繪本》，1984年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主安野光雅作品。
上圖畫的是日本畫家安野光雅在丹麥的旅行。從1977年起，他將自己在世界各地旅行的體驗(yàn)和感受融入繪畫，創(chuàng)作了“旅之繪本”之中歐、意大利、英國(guó)、美國(guó)、西班牙、丹麥、中國(guó)、日本等八冊(cè)，這些繪畫一面糅合了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)光與人情，帶領(lǐng)大家游歷真實(shí)的世界；另一方面也透視了他奇幻的想象之旅。比如這幅關(guān)于丹麥的畫中，既再現(xiàn)了丹麥的風(fēng)情，卻也有著兩個(gè)人抬著比兩個(gè)人的身體都長(zhǎng)的牙刷的荒誕畫面。
而除了現(xiàn)實(shí)的旅行，展覽中的畫作也會(huì)帶我們徜徉于熟悉的童話世界，找尋年幼時(shí)對(duì)世界的最初感動(dòng)。
下面這幅圖是澳大利亞畫家羅伯特·英潘筆下的“丑小鴨”。丑小鴨是每個(gè)人童年的回憶，給每個(gè)孩子種下了“成為天鵝”的安慰和夢(mèng)想。而英潘的畫，調(diào)子帶有特有的清冷濕潤(rùn)，如早春微涼的空氣。他筆下變成了天鵝的丑小鴨，超越了人們對(duì)于兒童畫“幼稚”的成見，有種成熟的、超脫塵世的美。
《丑小鴨》，1986年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主羅伯特·英潘的作品。
下面這幅也是每個(gè)人都很熟悉的——《賣火柴的小女孩》。它出自斯洛伐克畫家杜?！P利，這幅畫畫出了現(xiàn)實(shí)的凄清，和小女孩溫暖中帶著哀婉的夢(mèng)境，東歐獨(dú)特的神秘性和輕盈得幾乎漂浮的奇幻色彩交織，讓這幅畫宛如一場(chǎng)夢(mèng)。
杜?！P利也曾為《愛麗絲夢(mèng)游仙境》畫過插畫，他筆下的愛麗絲是與其他版本不同的黑色頭發(fā)，筆下的“異世界”詭異而瑰麗，讓人印象深刻。
《賣火柴的小女孩》，1988年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主杜?！P利作品。
然而下面這幅和耳熟能詳?shù)耐捰嘘P(guān)的畫作，你能猜出是什么嗎？
《灰姑娘》，1992年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主柯薇塔·巴克維斯卡作品。
這幅畫名為《灰姑娘》，實(shí)際上畫的是灰姑娘的水晶鞋。它的奇妙之處在于，你不僅僅是讀者，還可以是水晶鞋的制造者。你可以隨意地挪動(dòng)上面的小圓片、“鞋帶”等部件，來和這幅畫互動(dòng)，和作者一起創(chuàng)造屬于自己的水晶鞋。
“互動(dòng)性”一直是捷克畫家柯薇塔的藝術(shù)追求，她的畫，不止能看，還能參與、能玩，她充分利用了顏色、空間、線條、形狀等元素，讓自己的畫變成一個(gè)開放的世界，歡迎每一個(gè)人在里面創(chuàng)造屬于自己的作品。1922年，她出版了號(hào)稱世界上最美的書《奇妙的字母世界》，翻折26個(gè)字母使之成為立體，并賦予每個(gè)字母性情和生命，讓枯燥的字母成為孩子的朋友，成為活生生的存在。
當(dāng)然，以這樣一只水晶鞋來詮釋灰姑娘，還不是最抽象的。巴西畫家羅杰米羅的作品，糅合拉丁美洲神秘的地域文化和后現(xiàn)代的畫法，十分獨(dú)特。
《沼澤地的孩子們》，2014年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主羅杰·米羅作品。
他的作品里有嘉年華式的繽紛色彩，和抽象表現(xiàn)主義的后現(xiàn)代風(fēng)格。
《卡塔利娜船》，2014年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫家獎(jiǎng)”得主羅杰·米羅作品。
紛亂的畫面中透著層次復(fù)雜的視覺語匯，讓表達(dá)變得多元，每個(gè)人都能從中獲得自己的理解。
在展覽中一共有三百多幅作品，這些畫或是溫柔，或是荒誕，或是離奇抽象，或是真實(shí)細(xì)膩，都在誠(chéng)實(shí)地向兒童，也向我們展示著畫家們心里最真實(shí)的世界，在鼓勵(lì)人們熱愛生命，在成長(zhǎng)中無所畏懼。
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