普利茲克建筑獎(jiǎng)得主倫佐·皮亞諾注重建筑藝術(shù)、技術(shù)以及建筑周圍環(huán)境的結(jié)合。他的建筑思想嚴(yán)謹(jǐn)而抒情，在對(duì)傳統(tǒng)的繼承和改造方面，大膽創(chuàng)新勇于突破。
近日，展覽“倫佐·皮亞諾建筑工作室——身臨其筑”在杭州天目里的目里空間對(duì)外展出。該展覽將通過模型、紀(jì)錄片來帶領(lǐng)公眾了解普利茲克建筑獎(jiǎng)得主倫佐·皮亞諾的建筑理念，并探索與建筑息息相關(guān)的使用者的日常。
澎湃新聞?dòng)浾吡私獾剑舜握褂[倫佐·皮亞諾建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop，下文簡(jiǎn)稱RPBW)費(fèi)時(shí)兩年設(shè)計(jì)并制作，一次性集中呈現(xiàn)RPBW迄今設(shè)計(jì)執(zhí)行的114個(gè)項(xiàng)目的模型島嶼《亞特蘭蒂斯，2022》（Atlantis,2022）與紀(jì)錄片導(dǎo)演喬納森·古德曼·萊維特（Jonathan Goodman Levitt）探訪拍攝全球五座極具代表性的RPBW項(xiàng)目的影片。
倫佐·皮亞諾
意大利建筑師倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）常常在建筑設(shè)計(jì)中運(yùn)用其與眾不同的“技術(shù)性思維”，包括對(duì)待技術(shù)的理性、積極發(fā)掘材料潛力、尊重既有場(chǎng)所文化、源于自然又融于自然等方面，共同構(gòu)建了皮亞諾的設(shè)計(jì)理念，在全球范圍內(nèi)創(chuàng)造了眾多舉世聞名并具有突破性的建筑作品。
皮亞諾早期作為公認(rèn)的高技派代表性人物，用自己的作品將高技派帶到了公眾的視野里；而后，在其漫長(zhǎng)的建筑師生涯中，他從不允許自己被技術(shù)所支配，畢生追求將建筑技術(shù)和諧地融入建筑與環(huán)境。他的創(chuàng)作具有鮮明的特點(diǎn)，潛藏在其作品里的創(chuàng)造性思維對(duì)當(dāng)代建筑界產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。
青年時(shí)期的倫佐·皮亞諾
1937年9月14日，倫佐·皮亞諾出生于意大利熱那亞一個(gè)建筑商世家。家庭環(huán)境的耳濡目染使他從小就對(duì)建筑和材料產(chǎn)生了巨大的興趣。1964年，皮亞諾畢業(yè)于米蘭理工大學(xué)，在此學(xué)習(xí)期間他曾與弗蘭克·阿比尼一同工作。
1969年，32歲的皮亞諾初露鋒芒，接到了人生中第一個(gè)重要項(xiàng)目——1970年大阪國(guó)際博覽會(huì)意大利工業(yè)館，這個(gè)項(xiàng)目把皮亞諾帶到了建筑生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。建筑使用外部受拉的鋼質(zhì)構(gòu)件，使之更加輕盈并充滿力量感，受到了年紀(jì)相仿并且同樣富有設(shè)計(jì)熱情的英國(guó)建筑師理查德·羅杰斯的高度贊揚(yáng)。這次經(jīng)歷也對(duì)皮亞諾的人生產(chǎn)生了巨大的影響。1971年，皮亞諾與理查德·羅杰斯合作，在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的設(shè)計(jì)競(jìng)標(biāo)比賽中一舉獲勝。他們?cè)O(shè)計(jì)的蓬皮杜藝術(shù)中心方案充滿了顛覆性，在古典藝術(shù)氣息濃厚的巴黎市中心，建造了一座10萬多平方米規(guī)模、集多種藝術(shù)類別于一體、猶如一座煉油廠的新奇建筑，給世人帶來極大震撼。
青年時(shí)期的皮亞諾和羅杰斯
蓬皮杜藝術(shù)中心
之后，1977年，皮亞諾與彼得·萊斯合作成立皮亞諾&萊斯設(shè)計(jì)事務(wù)所。1981年，他創(chuàng)立了“倫佐·皮亞諾建筑工作室”并在巴黎、熱那亞和紐約設(shè)立了工作室。至此，倫佐·皮亞諾建筑工作室（RPBW）的故事也正式拉開序幕。
目前，RPBW由包括普利茲克獎(jiǎng)得主倫佐在內(nèi)的十二位合伙人共同管理。RPBW在世界范圍內(nèi)已成功承接并完成了140多個(gè)項(xiàng)目，其中包括：關(guān)西國(guó)際機(jī)場(chǎng)（大阪）、棲包屋文化中心（努美阿）、愛馬仕之家（東京）、紐約時(shí)報(bào)大廈、加州科學(xué)院（舊金山）、碎片大廈（倫敦）、金貝爾美術(shù)館擴(kuò)建（沃思堡市）、巴黎法院新址、歐洲核子研究中心科學(xué)之門（日內(nèi)瓦）伊斯坦布爾現(xiàn)代博物館以及奧斯卡電影博物館（洛杉磯）等。
目里空間外觀，圖片由姜六六拍攝
“倫佐·皮亞諾建筑工作室——身臨其筑”展覽現(xiàn)場(chǎng)，目里空間，圖片由姜六六拍攝
對(duì)于此次展覽，策展人弗朗切斯科·博納米（Francesco Bonami）使用了易于共鳴的具象比喻，“不同于許多注重建筑形式美，試圖與雕塑作品甚至自然景觀一爭(zhēng)高下的建筑師，倫佐·皮亞諾首要關(guān)注的則是建筑內(nèi)外的空間流動(dòng)性，能夠讓人們?cè)谄渲凶匀坏亍⒂行У?、近乎本能地活?dòng)，這和人在不經(jīng)意之間、自然而然產(chǎn)生的呼吸有著共通的美妙之處。”
這也正呼應(yīng)了在《亞特蘭蒂斯：一段尋找理想之美的旅程》（Atlantis：A Journey in Search of Beauty）一書中，卡洛·皮亞諾（Carlo Piano）提及意大利導(dǎo)演羅伯托·羅西里尼（Roberto Rossellini）對(duì)他父親的一句勸言： “如果你想知道你是否做得很好，不要看建筑物，要看看它的人的眼神?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)展出的模型。圖片由姜六六拍攝
記者了解到，此次展覽聚焦在RPBW遍及世界的項(xiàng)目，并通過系列影像引領(lǐng)觀眾跟隨在RPBW項(xiàng)目中工作和生活的人們，體驗(yàn)烏托邦式的日夜。其中，影片分別記錄了位處四大洲的：兒童外科醫(yī)院（烏干達(dá)恩德培）、斯塔夫羅斯·尼亞爾霍斯基金會(huì)文化中心（希臘雅典）、天目里（中國(guó)杭州）、惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館（美國(guó)紐約）以及蓬皮杜中心（法國(guó)巴黎），跟蹤拍攝了不同年齡階段及身份狀態(tài)的人群如何通過日常生活將建筑塑造成具有生命力的“有機(jī)體”。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾在觀看影片。圖片由姜六六拍攝
在烏干達(dá)恩德培的維多利亞湖畔，一座兒童外科醫(yī)院投建使用不久。近一半人口平均年齡在15歲以下，這個(gè)非洲東部的國(guó)家非常年輕化。因此，這座醫(yī)院的建立對(duì)于烏干達(dá)乃至整個(gè)非洲的醫(yī)療保健和文化推廣都有著深遠(yuǎn)意義。
影片記錄了在這座由意大利NGO組織“Emergency”籌建運(yùn)營(yíng)的醫(yī)院里，來自世界各地的國(guó)際醫(yī)生如何培養(yǎng)烏干達(dá)本地醫(yī)療人員，以及那些因先天或意外致使殘病的患者們?nèi)绾卧谶@里得到了足以改變他們一生的免費(fèi)手術(shù)及治療。在這座理性、現(xiàn)代、美麗，但又與自然和傳統(tǒng)緊密相連的建筑中，無數(shù)對(duì)生命的希望被重燃。
斯塔夫羅斯·尼亞爾霍斯基金會(huì)文化中心（SNFCC）位于雅典市中心以南四公里的卡利地亞，這個(gè)地區(qū)與海洋的關(guān)系源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，曾是歐洲文明最早的發(fā)源地之一。該項(xiàng)目囊括了希臘國(guó)家圖書館、國(guó)家歌劇院以及雅典最大的景觀公園，這里現(xiàn)在再次成為了雅典年輕人的靈感來源之處。影片通過年輕的園丁、初來乍到的實(shí)習(xí)生以及參加論壇的青年建筑師等視角，記錄了在這片煥然一新的土地上，在日常中的每一瞬間，文明和知識(shí)的傳承續(xù)存。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，敘述惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館的影片。圖片由姜六六拍攝
RPBW的另一個(gè)項(xiàng)目惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館的新址位于紐約曼哈頓下城區(qū)，建筑底層寬闊透明的多功能大廳、內(nèi)部朝向城市景觀和哈德遜河的雙面視野展廳長(zhǎng)廊、不停歇映射著哈德遜河波光及城市燈光的外立面。
而影片里講述的第四個(gè)項(xiàng)目，則是倫佐·皮亞諾在中國(guó)的第一個(gè)項(xiàng)目，也是此次展覽的舉辦地——杭州天目里。該項(xiàng)目歷時(shí)8年建成，構(gòu)筑之初，一首質(zhì)地輕盈的城市詩歌被暢想建立。如今這里匯集著藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)、創(chuàng)意、自然、文化領(lǐng)域的從業(yè)者、愛好者和公司，配備有美術(shù)館、書店、時(shí)尚概念店等不同功能屬性的空間。
俯視天目里廣場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)，皮亞諾設(shè)計(jì)草圖。圖片由姜六六拍攝
天目里項(xiàng)目由皮亞諾親手設(shè)計(jì)，其最原始的設(shè)計(jì)概念源于一個(gè)蘋果。為了讓廣場(chǎng)獲得更多的空氣和陽光，在硬質(zhì)界面的圍繞下，具有柔軟而豐富的內(nèi)核。天目里區(qū)別于封閉死板的辦公園區(qū)，是一個(gè)綠洲般的城市客廳，多樣的活動(dòng)和事件都在這里發(fā)生，人與人之間的交流活動(dòng)成為天目里生命力的核心。
影片以“在天目里的一天”為靈感，記錄了從熹光初現(xiàn)至夜色深沉，在天目里的人們，或交錯(cuò)或重疊的日常路徑。通過藝術(shù)家、店員、建筑師、茶農(nóng)、設(shè)計(jì)師等視角，引導(dǎo)走入這里的開放區(qū)域，體驗(yàn)在這個(gè)由17幢單體建筑構(gòu)成的城市客廳，人與建筑如何發(fā)生聯(lián)系、相互塑造、共同生活。
展覽現(xiàn)場(chǎng)，敘述蓬皮杜藝術(shù)中心的影片。圖片由姜六六拍攝
展覽現(xiàn)場(chǎng)，蓬皮杜藝術(shù)中心模型。圖片由姜六六拍攝
最后，則是皮亞諾的代表作——蓬皮杜中心。1971年，倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯在蓬皮杜中心的建筑競(jìng)標(biāo)中勝出，1977年這個(gè)巴黎地標(biāo)性建筑落成。被法國(guó)人親切稱作“博堡”（Beaubourg），蓬皮杜因兼具功能與前衛(wèi)外觀的設(shè)計(jì)、大膽的公共區(qū)域規(guī)劃和靈活開放的室內(nèi)空間，在開放后備受歡迎。皮亞諾曾說：“蓬皮杜本來是要設(shè)計(jì)成城市里好玩的機(jī)器，一個(gè)凡爾納作品或者旱碼頭上形態(tài)怪異的船。蓬皮杜的挑戰(zhàn)意義是雙重的，既是對(duì)學(xué)院派的挑戰(zhàn)，也是對(duì)我們技術(shù)時(shí)代的挑戰(zhàn)。”
大型藝術(shù)及設(shè)計(jì)的主題展覽、巨大的公共圖書館、縱覽巴黎盛景的扶梯、群鴿飛舞的廣場(chǎng)、靜謐的布朗庫西工作室和先鋒的音樂研究所……四十六年間，蓬皮杜藝術(shù)中心接待了逾1億8千萬參觀者，在無數(shù)人心里播種下多元的種子。對(duì)于此處的工作人員來說，蓬皮杜也像一棵樹，與他們一同經(jīng)歷時(shí)光流逝。影片中，7位在蓬皮杜中心工作30余年、即將退休的老員工聚焦講述這座建筑的歲月故事。2024年，蓬皮杜藝術(shù)中心將開啟維持六年的閉館翻新和擴(kuò)建，而這一影片的敘述則是為其存寫的一篇小回顧。
大阪關(guān)西國(guó)際機(jī)場(chǎng)鳥瞰
羅馬音樂廳鳥瞰
碎片大廈設(shè)計(jì)草圖與建成效果
蓬皮杜藝術(shù)中心“一炮而紅”后，皮亞諾開始了一系列建筑設(shè)計(jì)實(shí)踐。他逐漸開始重新審視場(chǎng)所與建筑之間的關(guān)系，讓建筑和技術(shù)協(xié)調(diào)地融入文化和環(huán)境成了皮亞諾重要的設(shè)計(jì)理念之一。
相較標(biāo)志性的建筑雕塑，重視自然，以人為本，最大化地實(shí)現(xiàn)建筑的可居住性與可持續(xù)發(fā)展性是皮亞諾及其工作室所追求的設(shè)計(jì)理念。他們總能將建筑恰當(dāng)?shù)厝谌氩煌脑诘卣Z境里，但又精妙地保持著不可復(fù)制的識(shí)別標(biāo)識(shí)，為工作生活在這些建筑里的人提供安全感的同時(shí)也提供“每一次都不同”的生命沖擊力。
展廳中，模型島嶼《亞特蘭蒂斯2022》由倫佐·皮亞諾建筑工作室費(fèi)時(shí)兩年設(shè)計(jì)并制作，集中呈現(xiàn)RPBW迄今設(shè)計(jì)執(zhí)行的114個(gè)項(xiàng)目。策展人弗朗切斯科·博納米說，“亞特蘭蒂斯確鑿存在，若尚未顯現(xiàn)，我們也應(yīng)該始終尋覓，因?yàn)樗驮诒颂?，不管路途何樣，終將指向那絕對(duì)理想之地?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)，模型島嶼《亞特蘭蒂斯2022》。圖片由姜六六拍攝
此外，一段倫佐·皮亞諾的訪談短片以及更多項(xiàng)目文獻(xiàn)資料將引領(lǐng)觀眾進(jìn)一步理解倫佐·皮亞諾以及RPBW的發(fā)展愿景。觀眾能從不同維度一次性觸及倫佐·皮亞諾的建筑之道和人文思考，構(gòu)建起對(duì)日常生活和所處環(huán)境新的探索、感受、再發(fā)現(xiàn)之力。與此同時(shí)，走進(jìn)天目里，從建筑內(nèi)部感受多元的城市肌理，即為沉浸式的身臨其筑。
展覽將展至11月19日。
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