我這輩子最出乎意料的事情，可能是在歐洲之星列車倫敦終點(diǎn)站后面的一座方形房子里，聽王羽佳在大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的畫展上演奏皮埃爾·布列茲的作品。這些元素湊在一起產(chǎn)生的不協(xié)調(diào)性堪稱奇幻，足以打消評(píng)論的沖動(dòng)。這倒也很符合演出主辦方事先讓我們簽署的一份承諾書，保證不對(duì)此次活動(dòng)加以評(píng)論。他們說，這是這位鋼琴家的一次試驗(yàn)，她所選擇的曲目是即興的，視頻元素可能會(huì)引起爭(zhēng)議。
王羽佳-霍克尼音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，攝影: Justin Sutcliffe
所有這些理由在我看來都非常合理，因此我在那份評(píng)論禁令上簽了字，并未提出任何異議。但到中場(chǎng)休息時(shí)，我意識(shí)到，此時(shí)我在國(guó)王十字的“明室”里所見證的，可能是這個(gè)世紀(jì)余下歲月中音樂會(huì)的未來。如果真是這樣，我就有職業(yè)義務(wù)將這一事件記入史冊(cè)。（羽佳，對(duì)不起?。?/p>
事情的開始是這樣的：王羽佳來倫敦的BBC逍遙音樂節(jié)上演出拉赫瑪尼諾夫作品時(shí)，去參觀了從2月份開始舉辦的大衛(wèi)·霍克尼回顧展“更大與更近”（“Bigger & Closer”）。該展覽將這位藝術(shù)家一生的作品以沉浸式方法呈現(xiàn)，投影在一座封閉空調(diào)房間內(nèi)四層樓高的墻壁上。許多畫面被成倍放大，纖毫畢現(xiàn)、有時(shí)足以引發(fā)偏頭痛的視頻投影將觀展體驗(yàn)大幅擴(kuò)張。這是一場(chǎng)充斥躁動(dòng)不安的視覺藝術(shù)展。
大衛(wèi)·霍克尼在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
霍克尼現(xiàn)年86歲，他一向能迅速運(yùn)用新玩意，無論是一次成像照片、傳真、錄像還是iPad，因此他對(duì)這種沉浸式展示方式毫無異議，在倫敦也已有弗里達(dá)·卡洛和梵高的展覽運(yùn)用過這種噱頭。
霍克尼尚未達(dá)到文森特的境界，但他躋身藝術(shù)界多年，已經(jīng)堪稱能與拉斐爾前派平起平坐，1973年的紀(jì)錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）中展示的加利福尼亞泳池少年們裸露的下半身，如今看來，更像是展示他們的純真歷史，而不是當(dāng)年想要表達(dá)的震撼效果。他透過約克郡的窗戶描繪的三維綠色草地迸發(fā)出莫奈式的絢麗色彩，同時(shí)也藏有契訶夫式的暗示：某些不相干的事件即將不可收拾地?fù)羲樨毞Φ泥l(xiāng)村生活?；艨四崾且晃徊恍枰忉尩漠嫾遥瑹o論是對(duì)女學(xué)生還是對(duì)藝術(shù)學(xué)者都同時(shí)具有吸引力。而無論是藝術(shù)家還是藝術(shù)，都不會(huì)原地踏步。
在造訪“更大與更近”展覽之后，王羽佳認(rèn)為霍克尼的作品伴以音樂能夠有更好的效果。她擬定了一套鋼琴曲目來配合畫面，從最適合在泳池邊演奏的薩蒂《裸體歌舞》到尼古拉·梅德納、巴赫、李斯特、肖斯塔科維奇最為陰暗的作品、柴可夫斯基《“悲愴”交響曲》的最后幾頁，以及皮埃爾·布列茲和菲利普·格拉斯。演出全長(zhǎng)不到一小時(shí)。
王羽佳-霍克尼音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，攝影：Justin Sutcliffe
每張門票50英鎊，每晚兩場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)，王羽佳-霍克尼這輪融合演出的門票被搶購一空，吸引了來自兩種藝術(shù)領(lǐng)域的觀眾。會(huì)場(chǎng)內(nèi)全神貫注的氣氛令人屏息，由于并未提供任何關(guān)于曲目的文字，每一首樂曲都會(huì)引起觀眾的好奇、贊賞或困惑。某個(gè)看不見的應(yīng)用程序讓霍克尼筆下春天的樹上長(zhǎng)出了葉子，與王羽佳演奏的巴赫完全同步。
墻上畫作的投影時(shí)不時(shí)被來自兩個(gè)不同視角的攝像機(jī)拍攝的視頻所取代，鏡頭中王羽佳手按鍵盤，腳踏踏板。她的存在以這種方式被投射為藝術(shù)品的一部分，但并未分散觀眾對(duì)霍克尼或她演奏的音樂的注意力，而是通過進(jìn)一步的聯(lián)系增強(qiáng)了兩者的效果。在彈奏《鐘》時(shí)，她展示了李斯特以鋼琴奏出鐘聲的目的，也體現(xiàn)了李斯特想與這首曲子的原作者、風(fēng)流倜儻的帕格尼尼一較高下的意圖。所有偉大的藝術(shù)都有不同的先例，而王羽佳的演奏則包含了多個(gè)維度。
她演繹的布列茲《記譜法》（Notation）進(jìn)一步證明了她的廣博。如今，演奏一首來自戰(zhàn)后匱乏時(shí)期，對(duì)音樂調(diào)性自我否定的艱深鋼琴曲只有兩個(gè)原因：其一是為了給兩位學(xué)者和一位逝去的演員留下深刻印象；另一個(gè)原因則是要證明，你看看，這是可以做到的?？粗诟邏ι贤队暗耐跤鸺蜒葑唷队涀V法》的畫面，我想從她的面部表情中尋找掙扎，看到的卻只是愉悅。對(duì)她來說這么做是純粹的享受。
由此而生的是一個(gè)顛覆性的想法：為什么不能讓其他所有獨(dú)奏音樂會(huì)都像這樣？為什么卡內(nèi)基音樂廳、普萊耶爾音樂廳不去用大都會(huì)博物館的畢沙羅或畢加索的畫作來改善鋼琴家演奏時(shí)的聽眾體驗(yàn)？為什么我們不能在每首冗長(zhǎng)的奏鳴曲的再現(xiàn)部，用現(xiàn)場(chǎng)視頻特寫鋼琴家的手、臉、發(fā)型和腿腳？考慮一下吧。在表演藝術(shù)領(lǐng)域，如今我們已經(jīng)到了這樣一個(gè)境地：音樂會(huì)觀眾廳半空，而藝術(shù)展卻提前數(shù)年售罄。把它們?nèi)诤掀饋恚纯磿?huì)發(fā)生什么。
喜歡音樂不被其他刺激玷染的觀眾可以繼續(xù)閉著眼睛聽音樂。我們其他人則可以享受這種互動(dòng)，或許還能從中學(xué)到一些東西。我以后再看到霍克尼的時(shí)候可能無法不去聯(lián)想布列茲。這有什么不好嗎？
作為當(dāng)前最炙手可熱的鋼琴演奏家，王羽佳發(fā)起的這場(chǎng)革命更加引人注目。她尚未能贏取原創(chuàng)思想者或潮流引領(lǐng)者的聲譽(yù)，除了在服飾方面之外。但不管是否有意為之，她剛剛撞開了布列茲及其同儕們?cè)?jīng)沖擊的那堵墻。布列茲曾在《回想》（Répons）中嘗試將音樂與大型計(jì)算機(jī)掛鉤。王羽佳則在音樂會(huì)中，利用視覺技術(shù)為不問出處的聽眾演奏包容五感的三維音樂。如果這是未來的音樂，我喜歡這種聲音、這種觀感及其包容性。正如恰克·貝瑞曾經(jīng)唱的那樣：滾過貝多芬，把消息告訴柴可夫斯基。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào) 