日本雕刻藝術(shù)的形與神

根付是日本江戶時代的一種雕刻藝術(shù)品。因?yàn)楹头]有口袋，時人將根付作為固定物卡在和服與腰帶之間，另一端系繩連接隨身的收納物。日本民族歷來偏愛小型化的物品，根付契合江戶平民喜歡小藝術(shù)品的審美趣味，逐漸發(fā)展為裝飾工藝品，成為日本特有的微小精細(xì)雕刻。

浙江古籍出版社近日出版了王盛中的新書《根付：日本雕刻藝術(shù)的形與神》。該書梳理了根付藝術(shù)的起源 、工藝、材質(zhì)和款識，以及和中國藝術(shù)的淵源關(guān)系。

根付是日本江戶時代（1603—1868）日常服裝上的一個小配件。由于當(dāng)時的和服沒有口袋，為了將印盒、荷包、煙盒等隨身物件掛在腰間的帶子上，防止系繩脫落 ，根付起到類似掛鉤的作用。江戶時代是日本服飾設(shè)計的高峰，被稱為“圖案與紋樣的時代”，“穿著的喜悅”不再是貴族的特權(quán)，而成為平民大眾的廣泛生活需求。日本民族歷來偏愛小型化的物品，根付契合江戶平民喜歡小藝術(shù)品的審美趣味，逐漸發(fā)展為裝飾工藝品，成為日本特有的微小精細(xì)雕刻。根付在服飾上的位置顯眼，作為雕刻工藝細(xì)致入微的裝飾品，與江戶時代的和服文化一起得到了長足的發(fā)展。

根付

王盛中先生的著作《根付——日本雕刻藝術(shù)的形與神》梳理了根付藝術(shù)的起源 、工藝、材質(zhì)和款識，以及和中國藝術(shù)的淵源關(guān)系。尤其是對收錄的每一件根付作品進(jìn)行了深入細(xì)致的解讀，體現(xiàn)出作者對這一課題的研究達(dá)到了較高的水平。這也是我國第一部系統(tǒng)研究根付的著作，填補(bǔ)了我國學(xué)者對日本藝術(shù)研究的一個空白，難能可貴，可喜可賀！

《根付——日本雕刻藝術(shù)的形與神》

內(nèi)頁

一

19 世紀(jì)后期，一位法國美術(shù)批評家在走訪了東京平民區(qū)之后驚嘆道：“在道路兩邊，隨處售賣刀劍的裝飾品與煙管、煙草袋、陶瓷器等，還有做工精致的工藝品商店。盡管這里有許多精巧的、藝術(shù)性很高的物品，但對于日本人來說，這只不過是日用品罷了?！边@體現(xiàn)了日本和西方在藝術(shù)價值觀上的根本區(qū)別。在日本文化傳統(tǒng)中 ，藝術(shù)從來就不是與日常生活分離的另外一個世界，不存在所謂“純美術(shù)”和“實(shí)用美術(shù)”的分界。日本的美術(shù)從來就不是作為獨(dú)立的藝術(shù)品為人們所欣賞，而是自然地與生活融合在一起并成為其中一部分，日本人因此生活在一個充滿藝術(shù)氛圍的環(huán)境中 。根付既是被施與豐富多彩的構(gòu)思的工藝美術(shù)品，同時也是具有耐久性的實(shí)用品，由此產(chǎn)生了根付雕刻特有的“實(shí)用之美”。

根付“實(shí)用之美”的核心要義在于“小巧精致”，這是根付較之其他工藝美術(shù)品的獨(dú)到之處。江戶時代后期的根付名品大多只有 3—4 厘米大小，可謂“手掌上的小宇宙”。根付的特殊功能決定了其造型必須圓潤光滑，小而圓的世界是由實(shí)用性和藝術(shù)性的工匠氣魄實(shí)現(xiàn)的。每一個根付的設(shè)計皆有各自的意義和故事，江戶時代的根付題材可謂豐富多彩，包括日本和中國的民間傳說、神話故事，各路圣人、妖怪，江戶風(fēng)俗，傳說中的人物、動植物和虛構(gòu)的動物等。奧地利根付專家卡爾·施瓦茲（Karl M. Schwarz）在他的著作《根付的題材》中就記述了四百多種。

竹林七賢煙草盒 

鐘馗捉鬼

日本造型藝術(shù)的三個特征是裝飾性、游戲性和“萬物有靈”，在我看來，這也同樣適用于對根付的認(rèn)識。根付作為和服上有實(shí)用功能的裝飾工藝品，裝飾性自不必多言；游戲性是江戶市民樂天性格的直觀體現(xiàn)，由此構(gòu)成根付鑒賞的第二個要點(diǎn)“純粹的玩心”，這是江戶時代特有的輕松精神。例如本書中的“布袋和尚”“抓耗子” 等，夸張的人物表情和動物神態(tài)相映成趣。同時，游戲性和“萬物有靈”也體現(xiàn)在名目繁多的動植物主題上，動物根付尤其受歡迎，其設(shè)計和印盒、煙袋等的搭配增添了許多妙趣。作于 12 世紀(jì)的《鳥獸戲畫》是典型的日本繪畫藝術(shù)，表現(xiàn)野生小動物在山澗溪流玩耍的場面，生動的造型和擬人化的手法使之成為最具日本特征的水墨畫，從中體現(xiàn)出的游戲性和“萬物有靈”使動物造型更貼近人的情緒表現(xiàn)，這一特征也充分體現(xiàn)在根付藝術(shù)中。本書中的“母子?！薄昂颂彝堋薄柏傌垑韩C人”等將擬人化的動物表現(xiàn)得惟妙惟肖。

根付具有自由的創(chuàng)意和表現(xiàn)的多樣性，在有限的小空間充分發(fā)揮想象力和表現(xiàn)力，濃縮了江戶時代的趣味和機(jī)智。這種多樣性和自由也是根付在海外獲得廣泛好評的原因之一。形狀和功能作為給定的條件，在其中謀求有魅力的變化。因此，根付的樂趣在于不可或缺的意匠設(shè)計。本書中的“十二生肖”可謂動物根付的登峰造極之作，不僅將天干地支的 12 種動物巧妙地設(shè)計在一個 4 厘米左右的根付上，而且毫發(fā)畢現(xiàn)的雕刻工藝使不同的動物栩栩如生，江戶時代的民間雕工技藝令人嘆為觀止。

貓抓老鼠

二

總的來說，江戶文化的本質(zhì)精神在于體現(xiàn)了一個“生”字，不僅是“生命”“生存”與“生活”，更是一種富有深刻精神內(nèi)涵的概念。日文假名“いき”，日語漢字“粋”，因日語“生”的發(fā)音和“意氣”相同，還可解釋為“意氣”：既有強(qiáng)烈的生命意識，又有華麗、幽默的含義，具有內(nèi)涵深刻且寬泛的市民文化概念。日本人文學(xué)者九鬼周造在《“生”的構(gòu)造》一書中指出，“生”有三方面的內(nèi)涵，其一是“媚態(tài)”，這里特指與女性交往時所表現(xiàn)出的品位，是“生”的基礎(chǔ)構(gòu)造；其二是“意氣”，是江戶仔的基本精神面貌；其三是“超脫”，日語稱為“諦”，基于對命運(yùn)的認(rèn)知而生發(fā)出的灑脫。因此，“生”與具有日本文化特征的理想主義道德觀互為因果，無視權(quán)威，成為影響深遠(yuǎn)的精神存在，從整體上支配著江戶市民個人品格的形成。

根付雖小，但積淀著江戶仔的生命意識。由于根付可以在手上滾動觀賞，所以在日常使用中會磨損，產(chǎn)生獨(dú)特的光澤。這種狀態(tài)日語稱為“慣れ”，字面意思是“習(xí)慣”，表達(dá)的是在經(jīng)年的使用中根付和肌膚互動產(chǎn)生的圓潤感，因此可以意譯為“圓熟”。例如大約 250 年前的根付，古老象牙曾經(jīng)被無數(shù)人撫摸過，形成特有的溫暖的糖果色。這種“圓熟”就是先人手掌上的記憶，融入了生命的感覺。對于根付愛好者來說，“慣れ”的感覺非常重要，那就是體味“圓熟”的生命溫度。

江戶時代的平民階層雖然在經(jīng)濟(jì)上有足夠的能力，但由于武士階層為了維護(hù)其統(tǒng)治，在無法掌控經(jīng)濟(jì)主導(dǎo)權(quán)的局面下，采取高壓政策，導(dǎo)致平民階層的市民文化在表現(xiàn)方式上具有某種曲折性，即通過對“生”的表述，含蓄地傳達(dá)真實(shí)的心理意蘊(yùn)。江戶美術(shù)也由此呈現(xiàn)出與以往傳統(tǒng)美術(shù)不同的樣式與性格。“這種民間性格體現(xiàn)出對生命欲望的需求，對實(shí)現(xiàn)平等、和諧社會的心愿兩方面的內(nèi)容，以各種生活方式和文化樣式形成了日本民族生活史的特點(diǎn)?！币虼耍瓚舻脑煨退囆g(shù)的一大特點(diǎn)就是隱喻性，一種被稱為“猜謎畫”（判じ物）的手法十分流行，類似今天所說的“腦筋急轉(zhuǎn)彎”，以特定圖像或文字的諧音表示另一種意思，體現(xiàn)辨識的趣味性和幽默感。它包含比喻、聯(lián)想等元素，令觀者須在費(fèi)心揣摩之后恍然大悟。這些隱藏著的元素和日本民俗、文化和語言都有密切聯(lián)系。

這種“猜謎畫”的手法最多的體現(xiàn)在浮世繪中，因此浮世繪并非只是單純的畫面靚麗，而是充滿趣味性的民間智慧。根付與浮世繪一脈相承，也是體現(xiàn)江戶之心的藝術(shù)。例如，青蛙的日語讀音“かえる”和日語“回家”同音，由此成為富有吉祥意味的象征，被運(yùn)用在各種造型設(shè)計中。除了本書中的“草鞋和蛤蟆” 的根付之外，還有多種草鞋和青蛙組合的根付。草鞋是旅行的象征，因此這個根付的寓意就包含著“旅行平安歸來”的祈愿。

天女

天狗面具

三

眾所周知，以浮世繪為代表的日本美術(shù)品在 19 世紀(jì)中后期大規(guī)模登陸歐洲，引發(fā)了一場世界范圍的“日本風(fēng)”。與浮世繪一起受到廣泛歡迎的，還包括根付在內(nèi)的各種工藝品，“日本風(fēng)”的影響也因此廣泛滲透到歐洲社會生活的各個方面。日本向歐洲大量出口的陶瓷器、漆器、木工金工家具等物品，盡管是日常生活用品，但同時也是精美的工藝品，打開了西方人對工藝美術(shù)的新的眼界。因此，除了藝術(shù)家、批評家和收藏家之外，日本藝術(shù)還擁有極為廣泛的西方受眾群體。

與浮世繪有著同樣的命運(yùn)，根付也是在日本沒有得到應(yīng)有評價的工藝美術(shù)品，卻在國外獲得了賞識、收集和研究?，F(xiàn)在，大部分的日本根付精品都收藏于國外。最大的根付收藏家大多是歐美人。自文藝復(fù)興以來，在歐洲以表現(xiàn)方法的不同有“大藝術(shù)” 與“小藝術(shù)”之分，即“純藝術(shù)”與“應(yīng)用藝術(shù)”。前者為繪畫、雕刻、建筑等，后者是裝飾美術(shù)與工藝美術(shù)等。而對于日本來說，他們的作品既是可供欣賞的美術(shù)品，又是可供使用的日用品。但是在歐洲，這兩者卻有著嚴(yán)格的區(qū)別，日本人日常生活用品所具有的藝術(shù)品性質(zhì)顯然使歐洲人發(fā)現(xiàn)了一個新的價值體系。

薩穆爾·賓是 19 世紀(jì)的法國工藝品商人，為了推廣業(yè)務(wù)，他在 1888 年至 1891年間，以法語、英語、德語出版了共三十六期題為《藝術(shù)的日本》雜志。包括彩色印刷在內(nèi)的大量圖片和專題論文，系統(tǒng)介紹了從浮世繪到陶瓷工藝、建筑乃至歌舞伎等各種日本藝術(shù)樣式。正如刊名那樣，不是“日本的藝術(shù)”而是頗有寓意的“藝術(shù)的日本”，在于強(qiáng)調(diào)并傳達(dá)他以歐洲人的眼光所看到的日本人的藝術(shù)化生活。1890 年前后，“日本風(fēng)”在法國掀起第二個高潮，擴(kuò)展到設(shè)計、版畫、建筑等各個方面。在對自然題材的新的關(guān)注之中，尤其值得一提的是，歐洲工藝設(shè)計領(lǐng)域?qū)B魚蟲等動物個體的青睞。各類工藝品不僅在形式上表現(xiàn)出日本美術(shù)的影響，更從本質(zhì)上確立了新的造型觀念，最終導(dǎo)致了大范圍“新藝術(shù)運(yùn)動”的興起。

布袋與福祿壽摔跤

根付

江戶時代是根付的黃金時代，產(chǎn)生了許多優(yōu)秀作品。但是，隨著明治維新帶來的文明開化，由于西裝文化（紐扣和口袋文化）的引進(jìn)，根付的實(shí)用性隨之喪失。因此，根付的制作量銳減，之后的制作主要用于觀賞和出口國外。20 世紀(jì)以來制作的根付被稱為“現(xiàn)代根付”，至今仍有少數(shù)根付師將作品制作得細(xì)致入微，繼承著根深蒂固的 “實(shí)用之美”，在創(chuàng)意中引入當(dāng)代文化和風(fēng)俗。

有理由相信，王盛中先生的著作將為我國讀者認(rèn)識和理解日本文化和藝術(shù)打開一扇新的窗口。

是為序。

2020年7月26日于芝加哥大學(xué)