“重返”西湖之畔的趙無極：自中國走出，再走向中國

法籍華裔畫家趙無極（1920-2013）一生致力于中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代性詮釋，他曾說：“我自中國走出，使我能再走向中國。”

趙無極的藝術(shù)生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的藝術(shù)。在趙無極逝世十周年之際，他的一生力作重返西湖之畔。澎湃藝術(shù)獲悉，“大道無極——趙無極百年回顧特展”9月19日在西湖之畔的中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正式啟幕，作為杭州第19屆亞運(yùn)會重要文化項(xiàng)目、2024中法文化旅游年項(xiàng)目、浙江省文化藝術(shù)發(fā)展基金重點(diǎn)項(xiàng)目，展覽由中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與趙無極基金會聯(lián)合策劃，共展出趙無極的油畫作品129件，及重要作品和相關(guān)文獻(xiàn)共200余件。展覽正式對公眾開放是在9月26日，延續(xù)到明年2月20日。

創(chuàng)作中的趙無極

1939年，趙無極與同學(xué)在云南昆明安江村國立藝術(shù)?？茖W(xué)校教室前合影（前排左二為趙無極），中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏，許鐵生家屬捐贈(zèng)

趙無極是享譽(yù)中外的華裔法籍著名畫家。1920年出生于北京，1935年入讀國立杭州藝專（中國美術(shù)學(xué)院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀請回母校（中國美術(shù)學(xué)院）舉辦繪畫講習(xí)班。2003年當(dāng)選法蘭西藝術(shù)院終身院士，2013年辭世于瑞士。他融通中西，創(chuàng)造了極具特色的藝術(shù)風(fēng)格，其作品系統(tǒng)收藏于全球150余個(gè)重要博物館及美術(shù)館，如法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館、美國大都會藝術(shù)博物館等，為東西方文化交流作出了獨(dú)特貢獻(xiàn)。趙無極曾說：“我自中國走出，使我能再走向中國?！?/p>

趙無極一生致力于中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代性詮釋。

主辦方表示，“大道無極——趙無極百年回顧特展”是一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機(jī)銜接的藝術(shù)現(xiàn)場，是一次從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的跨越，是經(jīng)由“結(jié)合”而形成的中國式現(xiàn)代化文化形態(tài)的一種實(shí)踐轉(zhuǎn)化。趙無極的藝術(shù)生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的藝術(shù)。在趙無極逝世十周年之際，他的一生力作重返杭州。本次特展匯聚了來自法國蓬皮杜藝術(shù)中心、法國國家造型藝術(shù)中心、法國賽努奇博物館、新加坡國家美術(shù)館、中國香港藝術(shù)館、中國香港M+博物館、中華藝術(shù)宮、蘇州博物館、德基藝術(shù)博物館、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)、趙無極夫人弗朗索瓦以及世界各地重要收藏家的藏品，展出其油畫、水墨、水彩、版畫、瓷繪作品以及相關(guān)影像文獻(xiàn)等，以六大版塊多角度系統(tǒng)地梳理了趙無極在不同時(shí)期的藝術(shù)探索。展出的重要作品有以杭州為主題的《我在杭州的家》《父親的花園》，以及三聯(lián)畫《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、雙聯(lián)畫《向塞尚致敬》等代表作。

趙無極在中國美術(shù)學(xué)院

中國文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、趙無極百年回顧特展總顧問許江在展覽序言中回憶說：“趙無極先生仙逝已經(jīng)十個(gè)年頭。仰望他的笑容，心中總感親切。1985年初夏，在先生的講習(xí)班上，我跟隨他學(xué)習(xí)一個(gè)月,畫了兩張人體，一張肖像。肖像正是趙夫人。作品猶存，常憶常新。當(dāng)年的一幕幕，如在目前。轉(zhuǎn)眼三十多年過去，愛念往景，未嘗不感嘆歲月易逝。無限懷想之中，總有一份情境潛伏心中。2004年，趙先生孤身來訪，我陪他重游羅苑藝專舊址。坐在當(dāng)年藝專的陽臺之上，望湖中舟楫往來，湖山共色，趙先生像孩童一般開懷大笑。也許，少年家山記憶襲上心來。湖水無波，隱隱綽綽，西湖的靜影中浸染著歲月的纖濃。回想趙無極繪畫講習(xí)班的歲月，最讓我難忘的是每天在寫生中間休息的時(shí)候，大家圍坐先生身旁所展開的坦誠交談。趙先生話不多，反反復(fù)復(fù)說的主要是：‘向民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)學(xué)，向世界第一流的大師學(xué)，兩方面結(jié)合起來，加上自己的個(gè)性，這樣自然而然地融合起來，形成自己的風(fēng)格。這個(gè)風(fēng)格不應(yīng)該是地方性的，而應(yīng)該是國際性的，世界越來越小，東西方互相滲透，中國畫和西畫的界限已經(jīng)不存在，不要找個(gè)套子將自己套住，應(yīng)站得高，站在世界藝術(shù)之上?！@些話語似乎老生常談，卻在國門初開的時(shí)候，出自這樣一位享譽(yù)國際藝壇的大師之口，尤讓向往國際藝壇新風(fēng)的學(xué)員們注心沉思。在這里，趙先生提示的，不是簡單地回到傳統(tǒng)中去，而是思考如何站在世界藝術(shù)之上，這正是一個(gè)至今依然發(fā)人深省的命題。”

“現(xiàn)代性是橫亙在人類近現(xiàn)代歷史中的一條大河。這條河川流不息，汐潮涌動(dòng)。河的兩岸是東西方的大地。廣袤大地因其地緣、節(jié)侯、品性的殊異，帶來不同的文化風(fēng)神和四季景色。在過去的一百多年中，多少文化的使者渡筏于兩岸之間，體察不同文化的風(fēng)息與內(nèi)涵，咀嚼其間的融合與異變。無論我們逐跡波特萊爾的象征吟唱；或是從存在主義哲思中體會與東方老莊思辨的深沉冥合；還是從東方的放意書寫中揣想交響樂和銅琴提琴的肆情演奏；讓某種抑揚(yáng)頓挫的行云慢板的吟哦驀見綿延詩性的纏綿與尋覓，我們看到這江河上多少穿梭往來的風(fēng)帆。趙無極的繪畫則是這無盡風(fēng)渡之中最具時(shí)代風(fēng)華的偉帆?！?/p>

展出現(xiàn)場

展出現(xiàn)場

據(jù)悉，此次展出的重要作品有以杭州為主題的《我在杭州的家》《父親的花園》，以及三聯(lián)畫《向我的朋友亨利·米修致敬》《向弗朗索瓦致敬》、雙聯(lián)畫《向塞尚致敬》等代表作。

我在杭州的家 布面油畫 私人收藏 1947 65x80.7cm

我父親的花園 布面油畫 私人收藏 1955 38x46cm
 

向我的朋友亨利·米修致敬 三聯(lián)畫，布面油畫 私人收藏 1999-2000 200x750cm
 

向弗朗索瓦茲致敬-23.10.2003 三聯(lián)畫，布面油畫 私人收藏 2003 195x324cm
 

向塞尚致敬 雙聯(lián)畫，布面油畫 私人收藏 2005 162x260cm

據(jù)中國美術(shù)學(xué)院介紹，展覽共分為6大板塊，展出趙無極油畫作品129件，其他重要作品和相關(guān)文獻(xiàn)共200余件，重現(xiàn)趙無極藝術(shù)人生的重要時(shí)刻及事件。

中國美術(shù)學(xué)院院長高世名說：“趙無極先生的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng)，開現(xiàn)代繪畫之生面，在世界藝術(shù)史上創(chuàng)造出獨(dú)樹一幟的東方氣象。他的作品‘ 不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今 ’，是東西文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的絢爛花朵。”

錫耶納廣場 2020年趙善美女士捐贈(zèng) 布面油畫 M+博物館藏，中國香港 1951 50x45.5cm
 

節(jié)日的村莊 布面油畫 私人收藏 1954 96.5×130.5cm

夜-子夜 布面油畫 私人收藏 1955 54.5x46.5cm

十月伊始 布面油畫 私人收藏 1955 97x146cm

1957年，趙無極在美國旅行時(shí)，結(jié)識了紐曼、羅斯科等抽象派畫家。抽象表現(xiàn)主義擴(kuò)展了他的繪畫視界。1958年起，他不再為作品命名，而是以作品完成的日期命名。

20世紀(jì)60年代，他從形象和字符中解脫出來，以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應(yīng)草書的筆勢與章法，將自己拋入繪畫之中。至此，他的創(chuàng)作逐漸演化為一場肉身與畫布搏斗的行動(dòng)，在自發(fā)性的書寫揮灑中，逐漸生長出抽象山水意象。

11.01.59 布面油畫 私人收藏 1959 195x97cm

21.12.59 布面油畫 私人收藏 1959 160.7x111.8cm
 

15.12.60 布面油畫 私人收藏 1960 130x96.5cm
 

22.07.64 布面油畫 私人收藏 1964 162x200cm

“我畫我的生活，但也畫一種不可見的空間、夢想的空間。在那里，人即使處于各類矛盾力量構(gòu)成的不安中，也永遠(yuǎn)感到和諧?！?nbsp;趙無極曾說。

20世紀(jì)70年代初，在生活困頓之時(shí)，趙無極受到朋友亨利·米修的鼓勵(lì)，重拾了赴巴黎后一度被他遺忘和警覺的水墨畫。1972年，他回到闊別24年的祖國，故國的山川風(fēng)物激活了深植其內(nèi)心深處的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。在水墨滋潤的物象生發(fā)中，在油彩流動(dòng)的呼吸節(jié)奏中，他的繪畫融入了一份東方意蘊(yùn)。

23.05.62-07.01.71 布面油畫 私人收藏 1962-1971 114x162cm

水墨畫 14號 紙本水墨 私人收藏 1971 34x34cm
 

02.11.71 布面油畫 私人收藏 1971 130x162cm

15.01.82-Triptych 三聯(lián)畫 布面油畫 私人收藏 1982 195x390cm

趙無極說：“每當(dāng)清晨走進(jìn)畫室，即使光線灰暗而陰郁，留在畫架上或放在地上的未完成的畫，總是給我再拿起畫筆的力量。如果顏料已經(jīng)干了，我就可以重新試著再創(chuàng)造各種虛與實(shí)，感受到余生的氣力，抒發(fā)從未棄我而去的繪畫的幸福?！?/p>

2000年以來，趙無極的繪畫與自然的聯(lián)系愈發(fā)密切，重啟帶有形象含義的畫作題目?！断蛭业呐笥押嗬っ仔拗戮础氛宫F(xiàn)了光華初現(xiàn)、萬物生長的意蘊(yùn)。從抽象到山水氣象，再回到寫生，在“繪畫的幸福”中，他晚年的作品氤氳化醇、生機(jī)無限。

趙無極始終抱持對繪畫的忠誠，最后一幅油畫《18.03.2008》，讓我們與他一道，浮現(xiàn)記憶中西湖“平靜水面上空氣的流動(dòng)”，在風(fēng)的吹拂中體驗(yàn)生命的圓融。

一月-27.10.2002 雙聯(lián)畫，布面油畫 私人收藏 2002 195x260cm
 

18.03.2008 布面油畫 私人收藏 2008 116x89cm

據(jù)悉，此次特展由中華人民共和國文化和旅游部、中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浙江省人民政府主辦，法國駐華大使館、中國駐法國大使館、中國駐瑞士大使館特別支持，中共浙江省委宣傳部、中國美術(shù)家協(xié)會、浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、浙江省文化和旅游廳、浙江省教育廳、杭州市人民政府、中國美術(shù)學(xué)院承辦。（此次特展于2023年9月20日至 2024 年2月20日在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦，2023年9月26日起正式對公眾開放。All works by Zao Wou-Ki : ? Zao Wou-Ki - ProLitteris, Zurich.本文部分資料據(jù)中國美術(shù)學(xué)院）

延伸閱讀｜兩個(gè)傳統(tǒng)，兩個(gè)世紀(jì)——趙無極的藝術(shù)道路及其文化價(jià)值

高世名

趙無極是現(xiàn)代藝術(shù)史天空中的一顆絢爛星辰，更是中國美院學(xué)術(shù)譜系中的一座歷史豐碑。他的藝術(shù)貫通了東西兩大文明傳統(tǒng)，創(chuàng)造出現(xiàn)代主義的東方風(fēng)格，讓中華文明的根源性精神在現(xiàn)代藝術(shù)土壤中結(jié)出碩果。

趙無極的藝術(shù)融合了兩個(gè)傳統(tǒng)。他是中國古典和西方現(xiàn)代的文化擺渡者，自如地游弋在“古、今、東、西”之間。他在這兩個(gè)傳統(tǒng)中互為體用，雙手互搏，或以保羅·克利式的現(xiàn)代繪畫語言摹寫甲骨金文的拙樸古意，或以表現(xiàn)主義的狂飆涂抹響應(yīng)草書的筆勢與章法，或以山水畫的丘壑內(nèi)營演化渾茫天地以響應(yīng)莫奈，或以奇崛的構(gòu)圖、恣肆的筆法致敬屈子與李白。

在趙無極這里，對于東方哲學(xué)和中國藝術(shù)寫意精神的體認(rèn)使他從對象化的寫實(shí)中脫落而出，進(jìn)入一種意象生發(fā)、當(dāng)下生成的繪畫狀態(tài)。在他的繪畫經(jīng)驗(yàn)中蘊(yùn)含著中國人感知世界的獨(dú)特方式：游——變動(dòng)不拘，游走不定；觀——內(nèi)外打通，體察入微；望——思感交作，會通履遠(yuǎn)。他用畫筆周行于紛至沓來的意象世界，執(zhí)心物兩端，得興象意境，恍兮惚兮，若有物渾成，依稀隱約，有氤氳明滅。這一切正如他所致敬的屈原——“忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒”。趙無極的人生貫通了兩個(gè)世紀(jì)。他是20世紀(jì)開辟抽象繪畫東方風(fēng)格的大師，更是21世紀(jì)紛繁蕪雜的當(dāng)代藝術(shù)場景中的一位繪畫堅(jiān)守者。在今天，藝術(shù)媒介、觀念與手段五花八門，AIGC圖像無限生成，數(shù)字技術(shù)無比便捷，我們?yōu)槭裁催€要堅(jiān)持繪畫？繪畫不可替代的東西是什么？繪畫能否發(fā)明出新的感性？繪畫能否觸達(dá)人類的悲歡、寄托心靈的探尋？繪畫是否足以安身立命？……這一系列糾結(jié)擾亂著當(dāng)代畫家們的追問，在趙無極的藝術(shù)生涯中似乎從未造成任何困惑。

趙無極

趙無極說：“我讓畫面呼吸，畫面替我呼吸”，繪畫在他生命中如同呼吸般自然，亦如同呼吸般不可或缺。趙無極畢生保持著繪畫的天真與本能，因而他始終相信繪畫，繪畫對他來說也始終是自由而快樂的事。趙無極強(qiáng)調(diào)繪畫的“活性”，要“讓畫面生動(dòng)起來”，這“生動(dòng)”與“活性”與中國畫論的“氣韻生動(dòng)”相通，同樣也是畫者由被動(dòng)而能動(dòng)的過程——被動(dòng)即死，能動(dòng)則生，“讓畫面生動(dòng)起來”就是當(dāng)代繪畫的起死回生之道，就是由“生熟”之生抵達(dá)“生動(dòng)”之生，最終回應(yīng)到“生生不息”之生。

晚年的趙無極在對象與現(xiàn)象、物象與意象、抽象與具象之間自如穿梭，這是大多數(shù)當(dāng)代畫家所無法企及的。在他為數(shù)不多的話語表達(dá)中，他總是希望自己的下一張畫更加自由。這自由并非只是自由地畫，而是在畫中得自由，通過繪畫而自由。一方面，他作畫講究“胸?zé)o成竹”，因而能夠即興發(fā)揮，縱情瀟灑，自由從容。另一方面，這份自由源于自然，他說——“我不是畫風(fēng)景，是畫自然”。在中國哲學(xué)中，自然是最本質(zhì)的道：生機(jī)造化，自然而然。自然并非一草一木，一山一水，而是渾茫天地間的生成變化，丘石林木俱為一體，眼前世界俱平等相，這是一氣化形，萬物成象，山川渾然一體，物象連綿不斷，上下前后廣延不可分割，無分無界亦無量無限。

在這個(gè)新世紀(jì)，趙無極隱居巴黎一隅，玩味寂寞，潛心作畫。其畫作所示現(xiàn)的，是一種飽含著詩性與哲學(xué)感悟的意象，于信筆由韁中情致生發(fā)，于形色得兼中成其氣象。他晚年的繪畫日趨純粹，如同現(xiàn)代主義詩人們所謂的“純詩”。在梁宗岱的論述中，所謂純詩，“便是摒除一切客觀的寫景、敘事、說理以及感傷的情調(diào)，純粹憑借那構(gòu)成它的形體原素——音樂和色彩——產(chǎn)生一種符咒似的暗示力，以喚起我們感官與想象的感應(yīng)，超度我們的靈魂到一種神游物表、光明極樂的境域?！痹谕呃桌锖腿~芝那里，“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”，同樣，趙無極的晚年畫作，乃是極度純粹的“絕對之畫”。荊浩《筆法記》中說“畫者，畫也”。斯之謂也！

“畫者，華也”，在趙無極生命的最后時(shí)光，畫面變得更加松靈爛漫、瑰麗高華，其所根基者，是一份自由而澄澈、快樂又通達(dá)的心境。他的藝術(shù)以中華文明之傳統(tǒng)，開現(xiàn)代繪畫之生面，在世界藝術(shù)史上開辟出獨(dú)樹一幟的東方氣象。他的作品“即中即西、亦古亦今”，是東西文明互鑒在現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的最高成就，在世界藝壇綻放出中華現(xiàn)代文明的璀璨花朵。斯人已逝，薪火不絕，精魂永駐，大道無極。