美需要凝視，更需要熏陶與耳濡目染。在倡導(dǎo)“社會大美育”的當(dāng)下，美術(shù)館應(yīng)該如何面對兒童美育？
近年來，越來越多的公眾走進(jìn)藝術(shù)場館，其中親子家庭占了很大比重。類似西方博物館中一群孩子圍繞名作的畫面也屢見不鮮。尤其到了今年暑假，熱門展覽一票難求，不少場館不得不延長開放時(shí)間以緩解矛盾；熱鬧的還有各類研學(xué)講解，一時(shí)間，藝術(shù)場館亦成為熱門研學(xué)地。然而，所有這些，能讓孩子有著真正的美育體驗(yàn)嗎？
兒童繪畫作品《精衛(wèi)》
泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳中，觀眾參與拉希德·阿倫的作品《零到無限》中。
整個(gè)暑期，泰特現(xiàn)代美術(shù)館標(biāo)志性的渦輪大廳呈現(xiàn)的是巴基斯坦觀念藝術(shù)家拉希德·阿倫 (Rasheed Araeen) 的作品《零到無限》，這是一個(gè)由四百個(gè)四種明亮顏色的木制立方體組成的互動游戲。
上海西岸美術(shù)館的“智造展廳”，是孩子最愛的展廳之一。自開館以來，該展廳持續(xù)呈現(xiàn)與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目中的互動裝置展，今年春夏帶來了知名法國藝術(shù)家讓-夏爾·德卡斯泰爾巴雅克（Jean-Charles de Castelbajac）的中國首展“明日之民”。
拉希德·阿倫在泰特現(xiàn)代、德卡斯泰爾巴雅克在上海西岸呈現(xiàn)的大型裝置，不約而同地涉及了成人與兒童對藝術(shù)的感知，也提示在美育領(lǐng)域美術(shù)館更大的畫面和布局。
在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的在渦輪大廳，拉希德·阿倫的作品向全年齡段開放，觀眾可以將立方體移動、堆疊和分類成任何形狀或結(jié)構(gòu)，由此延伸出無限可能。孩子們更是享受其中，成為這件不斷變化的現(xiàn)場雕塑的一部分。
對于孩子，“明日之民”的創(chuàng)作者卡斯泰爾巴雅克并沒有將這個(gè)展覽看作是特別為孩子而設(shè)計(jì)，而是為人類靈魂、為所有人的展覽，是如何將所有人聚在一起。他在接受澎湃新聞采訪時(shí)說，“孩子們把成年人看得很遙遠(yuǎn)。我的想法是，象征性地創(chuàng)造了一種用語言表達(dá)情感的方式。為了孩子，也為了成人。很多成人不知道如何表達(dá)他們的情感?！睂τ谡褂[主題，卡斯泰爾巴雅克認(rèn)為，“明日之民”就是今天的孩子們，今天的創(chuàng)造力就是明天的引擎。他希望喚醒觀眾的想象力和創(chuàng)造力，守護(hù)每個(gè)人心底的純真童心。
法國藝術(shù)家、時(shí)尚師卡斯泰爾巴雅克在西岸美術(shù)館畫下展覽“明日之民”中標(biāo)志性的形象。
國內(nèi)外藝術(shù)場館兒童展覽案例，拓展著兒童藝術(shù)教育的視野。但當(dāng)將視線拉回這個(gè)暑假，不少喧囂的博物館、美術(shù)館，以及以“研學(xué)”為名的導(dǎo)覽，卻讓人有些對“美育”二字有些生疑。
“美育”不是一種教條
曾幾何時(shí)，當(dāng)中國游客走入國外的博物館、美術(shù)館，感嘆當(dāng)?shù)睾⒆雍苄【捅阍诠ぷ魅藛T的引導(dǎo)下圍坐在經(jīng)典作品之下，感受藝術(shù)潛移默化的浸潤。近年來，隨著國人對傳統(tǒng)文化的重視，以及審美和精神層面需求的增長，越來越多人走進(jìn)藝術(shù)場館，其中親子家庭占了很大比重。類似孩子圍繞作品的畫面也屢見不鮮。
尤其到了今年暑假，熱門展覽一票難求，場館不得不延長開放時(shí)間以緩解矛盾；熱鬧的還有各類研學(xué)講解，一時(shí)間，藝術(shù)場館亦成為熱門研學(xué)地。熱鬧之余，不禁讓人質(zhì)疑——如此喧囂的環(huán)境之中，孩子能獲得真正的體驗(yàn)嗎？
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中國藝術(shù)研究院專職畫家高茜曾在上海美術(shù)館教育部工作，上海美術(shù)館曾經(jīng)是全國美術(shù)館第一個(gè)設(shè)立公共教育部門的美術(shù)館，她并不主張給孩子做過多講解性的導(dǎo)覽。“因?yàn)槊佬g(shù)館是一個(gè)安靜的、將自我融入其中的場域?！备哕缯f，“美術(shù)館應(yīng)該是寬容的，而非灌輸式的，它應(yīng)該允許觀眾喜歡或者是不喜歡，美術(shù)館的教育功能應(yīng)該體現(xiàn)在提升觀眾的審美層次上?！?/p>
上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授王小音，研究兒童藝術(shù)教育多年。她也提出，面對兒童講解藝術(shù)作品應(yīng)該是有策略的，從問題出發(fā)，引起學(xué)生的個(gè)人思考會更有意義。相比僅僅是作品細(xì)節(jié)的介紹，講述藝術(shù)作品在藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)、看不同時(shí)期藝術(shù)家和作品的創(chuàng)造力和特殊性，或許更為重要。“現(xiàn)在聽到太多都是‘我覺得’‘我認(rèn)為’‘你們必須記住’…這些語氣太肯定太個(gè)人化了。這類不容置否的語句，往往會阻斷學(xué)生探討和發(fā)現(xiàn)的多維度路徑?！?/p>
隨著研學(xué)市場的蓬勃發(fā)展，也帶來了某些亂象。往往一場被冠以“研學(xué)”之名的導(dǎo)覽，動輒收費(fèi)數(shù)百。來自社會機(jī)構(gòu)研學(xué)導(dǎo)覽良莠不齊，“帶隊(duì)老師”的講解也有過于主觀、不一定準(zhǔn)確的；更有甚者，將本是公眾共享的博物館資源以“預(yù)約＋講解”形式招徠游客付費(fèi)參觀。對于其他觀眾而言，“研學(xué)團(tuán)”還經(jīng)常占據(jù)展品前最佳觀賞位置，影響看展秩序。
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對于這些亂象，國內(nèi)不少藝術(shù)類場館出臺了專項(xiàng)管理辦法，規(guī)范社會講解，優(yōu)化參觀體驗(yàn)。事實(shí)上，國外不少一流博物館很早就規(guī)定，社會人士不允許在館內(nèi)公開導(dǎo)覽。因?yàn)椴┪镳^對藏品有其專業(yè)的研究，不希望個(gè)人導(dǎo)覽造成觀眾理解的偏差。
一名兒童在美術(shù)館中參觀
那么，參觀藝術(shù)展覽，需要授予知識式的導(dǎo)覽嗎？沒有導(dǎo)覽是不是就只是走馬觀花了？
其實(shí)無論是博物館的文物，還是美術(shù)館的藝術(shù)品，更重要的感知的方式不是聽，而是看。所謂“看”是要慢下來，心平氣和地去“凝視”。這種藝術(shù)觀看方式，無論是對成人還是孩子都是有效的，因?yàn)閳D像中所包含的信息量和密度甚至要超過文字。談及圖像感知，高茜提到，她的孩子對梵高最初的興趣，源于大兒子偶然看到梵高割掉耳朵的自畫像?！按髢鹤訂柟啿嫉脑?，我就趁機(jī)介紹了一下梵高的趣聞，并佐以畫冊圖片，一旁的小兒子也聽進(jìn)去了，還天真地問有沒有割耳朵的視頻，引來一陣哄笑。自那以后，他們開始關(guān)注梵高，漸漸知道了他的風(fēng)格是怎樣形成的，在看到相關(guān)藝術(shù)作品時(shí)，他們就會說‘這有梵高的影子’‘這里用的梵高的局部’。所以有時(shí)就是一個(gè)圖像、一段故事，孩子自己的發(fā)現(xiàn)和體會，可能更深入人心?！备哕缯f。
但不可忽略的是，如果展覽人多、環(huán)境嘈雜，無論大人孩子都難以平心靜氣地感受。因此相比熱門展，業(yè)內(nèi)家長更會關(guān)注展覽環(huán)境和氛圍。藝術(shù)家施勇說：“無論是經(jīng)典的、還是當(dāng)代的，不需要界定孩子的理解，主要是漸漸開闊眼界，所謂‘眼高手低’，必須先有眼光，可能性才會被釋放。”“‘美育’不是一種教條，對它的理解要擴(kuò)大，可能是涉及想象力、創(chuàng)造力的塑造?！?/p>
讓孩子成為主體，美術(shù)館公教的探索
在專業(yè)美術(shù)館的公共教育中，導(dǎo)覽只是初階，此后經(jīng)歷了“Education”（教育）到“Learning”（自我學(xué)習(xí)）的演變過程。比如，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館《作為替代性藝術(shù)實(shí)踐的自印本》展覽延伸拓展至學(xué)校，邀請“自印本”參展藝術(shù)家小龍花作為指導(dǎo)，啟發(fā)與北虹高級中學(xué)的學(xué)生完成創(chuàng)作，并在5月底呈現(xiàn)了展覽《筆記——很高興把它印出來》，且“筆記”展的籌備、布展均有孩子參與，給予孩子足夠的空間。
多倫現(xiàn)代美術(shù)館將“自印本”參展藝術(shù)家?guī)雽W(xué)校，啟發(fā)學(xué)生做自己的創(chuàng)作與展覽。
多倫現(xiàn)代美術(shù)館，學(xué)生自己參與《筆記——很高興把它印出來》的布展。
對于連接藝術(shù)家與學(xué)校，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館館長曾玉蘭在接受澎湃藝術(shù)采訪時(shí)說：“藝術(shù)家引導(dǎo)孩子跳脫已有思維，在看似不可能的條件下進(jìn)一步創(chuàng)造。最后孩子呈現(xiàn)出的作品和展覽，也讓我們驚訝?！痹谒磥恚⒆觽兊矫佬g(shù)館，不是學(xué)會某種技法或畫風(fēng)，更重要的是獲得思維方式，培養(yǎng)獨(dú)立思考和判斷能力，能夠幫助他們突破常規(guī)的視角和想法，打開更多可能性，激發(fā)創(chuàng)造力。同樣，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）在“雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活”展的公教活動，就對應(yīng)德巴東生活和作品中的農(nóng)場和鄉(xiāng)村，帶著小朋友以他們的視角發(fā)現(xiàn)上海的城郊鄉(xiāng)野，更多了解生活的城市。
上海當(dāng)代藝術(shù)博物館兒童活動現(xiàn)場，注重引導(dǎo)思考，鼓勵表達(dá)。
上海劉海粟美術(shù)館在端午時(shí)節(jié)舉辦了一場“121兒童集市”，在兒童教育領(lǐng)域引起一定反響。熱鬧的“集市”，僅是最終的呈現(xiàn)。在此之前美術(shù)館舉辦了多場工作坊讓孩子自己準(zhǔn)備作品售賣。
上海劉海粟美術(shù)館“121兒童集市”上的“吉語小鋪”和“花蟲小鋪”
以集市上“吉語小鋪”為例，最初由孩子們收集不同的樹葉制作毛筆，再用自己做的毛筆書寫端午和夏日有趣的祝福語，參與的孩子有的從未拿過毛筆，但創(chuàng)作卻不受限制，甚至帶著某些禪意、以及“超現(xiàn)實(shí)主義”藝術(shù)家所追求的”自動繪畫“的意味。
孩子們自己收集樹葉制作完成的毛筆
孩子們用自己做的毛筆創(chuàng)作的作品。
當(dāng)然，整個(gè)過程是有“老師”制定計(jì)劃的，但在“吉語小鋪”的構(gòu)建中，“老師”的存在感和權(quán)威性則盡量降到最低。集市出攤時(shí)，孩子們作為攤主，從核算物料與人工時(shí)間成本，制作商品、定價(jià)，到守?cái)?、推銷、利潤的分配，也盡可能尊重孩子們的意見，“老師”則更多是以發(fā)問引起思考，引導(dǎo)孩子來自主討論、安排團(tuán)隊(duì)工作，以及盈利金額的分配使用。
在“121兒童集市”上，孩子成為“吉語小鋪”攤主的同時(shí)，還不忘繼續(xù)用自己做的毛筆創(chuàng)作更多作品。
相信這些自己找樹葉做毛筆、畫畫出攤，孩子在“集市”中所獲得的樂趣和經(jīng)驗(yàn)會比聽一場展覽導(dǎo)覽更多。孩子的天性、創(chuàng)造力、想象力、溝通力也在整個(gè)過程中得到釋放。此時(shí)，藝術(shù)教育所倡導(dǎo)的“審美力”不僅是傳統(tǒng)意義上的發(fā)現(xiàn)美、感知美，更傾向于丟掉一些功利、偏狹的想法，去面對自然和世間萬物，從而指向?qū)ι畹恼J(rèn)知和感悟。
此外，劉海粟美術(shù)館還在8月攜手來自深圳“綠色薔薇社會工作服務(wù)中心”帶來兩場生活在深圳城中村的孩子們創(chuàng)作的《地下花果山·表演時(shí)刻》。臺上表演的是“流動兒童”，臺下觀看的有戲劇研究者，也有與表演者同齡的孩子。通過演出，孩子們的思考和經(jīng)歷被更多關(guān)注。尤其在“大美育”環(huán)境之下，更凸顯出“大美育”包括一個(gè)人的審美、共情的能力，藝術(shù)成為了媒介和載體。
來自深圳城中村的孩子們在美術(shù)館表演自己創(chuàng)作的《地下花果山·表演時(shí)刻》
“美術(shù)館并不是一個(gè)說教的地方，她需要俯下身傾聽孩子們的聲音，平等、快樂的體驗(yàn)對于兒童來說尤為重要。”劉海粟美術(shù)館教育發(fā)展部副主任趙姝萍說，“將主動權(quán)歸還給兒童，讓他們能夠在美術(shù)館內(nèi)獲得尊重，能主動走進(jìn)美術(shù)館，更好地與作品共處，發(fā)現(xiàn)、表達(dá)、發(fā)展自己?！?/p>
寓教于樂，過程比結(jié)果重要
目前在上海一家美術(shù)館擔(dān)任公教志愿者的楊卓爾，有著澳大利亞兒童教育的背景，在求學(xué)和工作期間，她走訪和觀察一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)。她走訪最多、最為熟悉的時(shí)澳大利亞是維多利亞州立美術(shù)館（NGV），該美術(shù)館設(shè)有兒童展廳，并會邀請藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師定期更換內(nèi)容?！?2017年維多利亞州立美術(shù)館三年展時(shí)，兒童展廳被設(shè)計(jì)成由日常物品制成的大型藝術(shù)互動裝置，兒童可以使用泳池浮板、無紡布等工具創(chuàng)造不同的圖案。在這里作品不分‘好’與‘壞’，對于孩子來說，只需要享受、投入至創(chuàng)作的過程中?！睏钭繝栒f?！叭缃?，維多利亞州立美術(shù)館的兒童展廳被由Daniel To和Emma Aiston組成的設(shè)計(jì)二人組搭建的一個(gè)名為‘向上、向下和全方位’的‘餐館’，在類似回轉(zhuǎn)壽司裝置（名為‘靈感列車’）上輪番展示了一系列食物，孩子通過觀察，可以將食物設(shè)計(jì)成新的物品（如冰激凌元素啟發(fā)孩子設(shè)計(jì)一把椅子）。在融合了藝術(shù)理念的前提下，孩子重新審視日常物品，并通過設(shè)計(jì)挑戰(zhàn)和動手活動來表達(dá)他們的創(chuàng)造力?！?/p>
澳大利亞是維多利亞州立美術(shù)館兒童展廳中，由設(shè)計(jì)二人組搭建“餐館”。
孩子在是維多利亞州立美術(shù)館“向上、向下和全方位”項(xiàng)目中，以食物為靈感做設(shè)計(jì)。
這讓人想到西岸美術(shù)館的“智造展廳”，這是一個(gè)兒童藝術(shù)特展和公教活動空間。在與法國蓬皮杜藝術(shù)中心五年展陳合作期間，蓬皮杜帶到上海的不僅是經(jīng)典藏品，還有其運(yùn)營理念，其中就包括對兒童的藝術(shù)啟蒙。
在這個(gè)展廳中，法國藝術(shù)家弗朗索瓦絲·佩特羅維奇（Fran?oise Pétrovitch）的親子沉浸式裝置展“穿越”（同系列作品也曾在2019年在蓬皮杜中心展出），打造出一個(gè)大朋友小朋友的“游樂場”；以色列藝術(shù)家雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam），以藝術(shù)家和教育家的雙層身份，為孩子帶來通用的色彩語言。在剛剛落幕的 “明日之民”互動裝置展，藝術(shù)家也回到了自己的童年“孩子將成為這個(gè)星球的接棒者，需要考慮提供給孩子一個(gè)普世視角。”這是卡斯泰爾巴雅克此次創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。
西岸美術(shù)館“智造展廳”中 “明日之民”互動裝置展。
“從美術(shù)館到孩子所生活的社區(qū)。美術(shù)館所提倡的創(chuàng)造思維、自我發(fā)現(xiàn)、共同探索、交互體驗(yàn)，是希望能讓孩子們主動創(chuàng)造，為更多孩子突破單一成長環(huán)境提供更多的可能性。讓孩子成為主角，通過參與的過程，每個(gè)孩子都能有與眾不同的與世界連接的視角。”趙姝萍說。
這一系列藝術(shù)家為兒童的創(chuàng)作和互動，這讓人想到了18世紀(jì)德國著名作家、哲學(xué)家弗里德里?！は赵凇睹烙龝啞分刑岢龅乃囆g(shù)“游戲說”的觀點(diǎn)。雖然，“游戲說”認(rèn)為藝術(shù)活動是無功利無目的、自由的游戲活動。雖將藝術(shù)與功利的對立，有一定的片面性。但在兒童藝術(shù)領(lǐng)域，卻是恰如其分的。
西岸美術(shù)館“智造展廳”，"我的眼睛"視覺游戲裝置展。
事實(shí)上，去一次美術(shù)館或看一個(gè)展覽，不一定為了獲得“知識”，而是讓孩子感受藝術(shù)的氛圍、在孩子心里面播一些種子。“我們無法預(yù)知在現(xiàn)有的機(jī)制或體制下，藝術(shù)教育能走到何處？但已知的是，在各種社會規(guī)范和約定俗成的成功標(biāo)準(zhǔn)之下，孩子面臨著很多壓力。藝術(shù)的種子也許會讓孩子的心中長出不一樣的小苗，讓孩子成長成為一個(gè)很完整的、自洽的人?！痹裉m說。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳，孩子參與到《零到無限》的構(gòu)建中。
沉迷于繪畫中的孩子
兒童美術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)是享受過程的狀態(tài)，相關(guān)美術(shù)展館與機(jī)構(gòu)在公教活動中秉持這一理念，或?qū)⒑硠赢?dāng)下兒童藝術(shù)教育的急于求成，畢竟，藝術(shù)浸潤終將化為一種視野和感知。
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