任伯年“回鄉(xiāng)”：故宮、上博等珍藏名跡匯聚紹興

李梅 2023-09-10 來源：澎湃新聞

任伯年（1840—1895年），名頤，字伯年，以字行，浙江紹興府山陰人。任伯年是中國近現(xiàn)代繪畫史上的開拓者，近現(xiàn)代中國美術(shù)史上的海派領(lǐng)袖。

任伯年（1840—1895年），名頤，字伯年，以字行，浙江紹興府山陰人。任伯年是中國近現(xiàn)代繪畫史上的開拓者，近現(xiàn)代中國美術(shù)史上的海派領(lǐng)袖。徐悲鴻稱他為“仇十洲以后中國畫家第一人”。

9月9日，“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”在紹興博物館（徐渭藝術(shù)館）開展。這是我國首次系統(tǒng)地推出任伯年的書畫大展，展覽匯聚了故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館、天津博物館、廣東省博物館、沈陽故宮博物院等24家文博單位的158件（組)書畫藏品，全面展示任伯年的藝術(shù)特征，及以他為代表的海派繪畫包容、開放、多元的特點。

“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”現(xiàn)場

“這次任伯年繪畫大展，特征明顯，展覽全面，是國內(nèi)首個全面系統(tǒng)展示任伯年一生和藝術(shù)風貌的特展；展覽成為有史以來的任伯年畫展中，規(guī)模最大、藏品最優(yōu)、參展單位最多的一次大展。許多任伯年的作品都是首次外展與觀眾見面，整個展覽主題鮮明，展品精、系列全、脈絡(luò)清，更能讓人們欣賞到他清新明快、筆無常法、雅麗豐繁的藝術(shù)特征?！贝舜握褂[策展人、紹興博物館副館長沈一萍接受澎湃藝術(shù)采訪時介紹。

據(jù)悉，此次展覽包括故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館、天津博物館、廣東省博物館、沈陽故宮博物院、紹興博物館等國內(nèi)24家文博單位，甄選任伯年及師友、后學(xué)的書畫精品158件（組），其中一級文物27件，二級文物32件，三級文物79件，許多作品是首次與觀眾見面。展覽以任伯年的人物畫、花鳥畫為重點，兼及其取法對象和師友傳承，系統(tǒng)地呈現(xiàn)任伯年畫風的形成與影響，及以他為代表的海派繪畫包容、開放、多元的特點

蘇武牧羊圖軸紙本縱一八〇厘米，橫九八·三厘米清華大學(xué)藝術(shù)博物館藏

任伯年自幼隨父賣畫，后從任熊、任薰學(xué)畫，后居上海賣畫為生。近代的上海是中西文化匯聚、富紳巨賈云集、商業(yè)繁榮的大都會。上海市場對書畫的要求與傳統(tǒng)的宮廷貴族和文人判然有別，在社會文化趣味變遷及市場潮流的引導(dǎo)下，寫實的通俗畫風在上海市場更受歡迎。這種氛圍有利于各種流派、不同風格的作品共生共榮，形成海上畫派。無論海派畫家的個人風格如何，現(xiàn)實性與世俗化，是他們的共同特點。

任頤吉金清供圖軸天津博物館藏

在市場的需求下，任伯年不守門戶之見，冶中西技法于一爐，繪畫技能有了極大的發(fā)展空間。在市民審美的大潮中，任伯年超一流的寫實能力和早年積淀的民間養(yǎng)分，為他成為海派領(lǐng)軍者奠定了堅實基礎(chǔ)。他繪畫的題材豐富，內(nèi)容通俗，造型準確，圖樣清新，創(chuàng)意迭出，作品暢銷，佳評如潮。

任伯年黑貓圖橫卷（局部）紙本?縱31厘米橫83.5厘米上海中國畫院藏

例如，他觀察畫貓，就上房頂看貓打架，竟翻窗匍匐瓦上，尾隨其后，鉤畫速寫。簡言之，海上畫派和任伯年相互成就，使中國傳統(tǒng)繪畫走向大眾。

任伯年之父任鶴聲是米商兼民間肖像畫師，受家庭熏陶，任伯年幼年即能繪畫，亦無文人舊習(xí)，后成為職業(yè)畫家。青年時代，他輾轉(zhuǎn)寧波、蘇州，跟隨任薰（1835-1893）習(xí)畫，也私淑過任熊。他先學(xué)陳洪綬，進而學(xué)習(xí)晉唐以來的雙鉤填彩法和設(shè)色技巧，繼承傳統(tǒng)，繪藝大進。他還接受了胡公壽（1823-1886）和張熊（1803-1886）等前輩指點、提攜，進一步提升作品格調(diào)和繪畫功力。

此外，華嵒、八大山人、惲壽平、石濤、徐渭等前代名家，都在任伯年取法之列。他借助上海多元文化的條件，吸收了西畫素描、水彩等技法。任伯年集傳統(tǒng)、民間和西洋畫法于一身，取其優(yōu)長，為我所用，善于創(chuàng)新，逐步形成了清新明快的獨特風格，在當時十分卓犖出眾。

任伯年花果圖冊頁絹本?縱27厘米橫19厘米沈陽故宮博物院藏

任伯年與虛谷、蒲華、吳昌碩有“海派四杰”之譽。任伯年同“海上畫派”名家關(guān)系融洽，互相學(xué)習(xí)，他們不同風格在上海同場競藝，促進上海書畫市場的良性發(fā)展。

任伯年與虛谷（1823-1896）彼此欣賞藝術(shù)才華和畫品。虛谷為任伯年所作挽聯(lián)“筆無常法，別出新機，君藝稱極也；天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎”，對其藝術(shù)技法作了高度總結(jié)。本次展覽主題“筆無常法”即來源于虛谷的評價。

任伯年稍長于吳昌碩（1844-1927），二人亦師亦友，研學(xué)相長，傳為佳話。任伯年為吳昌碩作肖像畫尤多，吳昌碩則為任伯年治印多方。本次展出的《蕪菁亭長像》（1883年），是二人第一次相見時任伯年為吳昌碩畫的肖像，彌足珍貴。

任伯年東山絲竹圖軸紙本縱182.2厘米橫96.4厘米中國美術(shù)館藏

任伯年蕪青亭長圖軸紙本縱125厘米橫39厘米安吉縣博物館藏

任伯年設(shè)色東山絲竹圖橫幅南通博物苑藏

任伯年的畫風清新爽目，意涵明了，其作品以花鳥畫的藝術(shù)成就最高，但在晚清人物畫整體衰落之際，他的人物畫卻異軍突起，倍受注目。他在陳洪綬的人物畫風格中加入了自己技術(shù)和情感，哪怕是古代畫家早就畫過的內(nèi)容，到了任伯年筆下，在19世紀下半葉中華民族亙古未有的大變局之中，卻新意燦然。他畫歷史上的英雄人物不只是抒發(fā)胸臆，而蘊含著畫家的家國情懷，美學(xué)價值之外更有思想價值。例如“東山絲竹”出自東晉名臣謝安早年隱于會稽上虞東山的典故，表現(xiàn)出作者希望有不世之才能夠起于東山，挽救危亡。他所畫的蘇武形象總是身軀偉岸、剛毅不屈，折射出當時中國社會的民間情緒。