2022年，中國當代藝術發(fā)展有哪些特點？有哪些類型的藝術家更為活躍？
上海多倫現(xiàn)代美術館近日開幕展出的“中國當代藝術年鑒展（上海）2022”以作品與文獻結合的形式回顧了與疫情交織的2022年。
展覽從入選《中國當代藝術年鑒》的百位藝術家中選取了12位，展出作品主要關注全球化背景中流動的文化和生存經(jīng)驗、當下社會媒體及信息方式的模擬與轉換、藝術與科技問題、藝術的價值與邊界、女性視角、城市化進程、媒體傳播歷史等。
上海多倫現(xiàn)代美術館
據(jù)悉，《中國當代藝術年鑒》（以下簡稱《年鑒》）自2005年啟動以來，每年一卷，現(xiàn)已編輯至2022年。其基本工作方法一直強調(diào)持續(xù)而深耕，通過對當代藝術現(xiàn)場和生態(tài)的記錄、觀察、追問及反思，試圖反映這個時代及伴隨著的各種問題?！?022年，當代藝術的發(fā)展顯現(xiàn)出與科技相結合的方向。科技變化和創(chuàng)新的基本素質以及原創(chuàng)性的激發(fā)，也逐步與藝術接近?！北本┐髮W教授、《年鑒》主編朱青生說，“年輕一代藝術家對現(xiàn)實和社會的關懷也更為深刻和深入?！?/p>
展覽現(xiàn)場，鄭達的作品《感知游戲》
2015年起，舉辦每年一度的年鑒展覽，目前正在展出的“年鑒展2022”已是第九屆展覽，也是第四次落地上海多倫現(xiàn)代美術館。此次年鑒展是對2022年中國當代藝術總體情況的回顧和展示，根據(jù)對全年2341場展覽和7796位藝術家的廣泛調(diào)查、閱讀和深入的研究，結合3329種文獻，經(jīng)過統(tǒng)計，選出100余位藝術家作為代表，并以11個集中的議題來呈現(xiàn)2022年度中國當代藝術最新的整體發(fā)展。在入選百余位藝術家中，上海多倫現(xiàn)代美術館展出了胡尹萍、馬秋莎、譚英杰、陶輝、楊圓圓、張如怡、鄭達等12位藝術家的作品?！叭脒x展覽的藝術家，更側重于作品與現(xiàn)實語境的對話關系?！鄙虾６鄠惉F(xiàn)代美術館館長曾玉蘭說，“希望展覽成為《2022年中國當代藝術年鑒》的便捷入口，觀眾能夠通過這些藝術家的作品，回望中國當代藝術去年的現(xiàn)場和生態(tài)?！?/p>
展覽現(xiàn)場，100位入選藝術家資料與檔案制成的裝置，觀眾可以搬動組合。
新媒體的運用與反思
展覽第一件作品便頗具現(xiàn)代感，其形狀類似一個信號雷達。走近細看，眾多播放著不同調(diào)頻的老舊無線電從中心發(fā)散排開，隨著環(huán)形圓盤緩緩轉動，收音機接收到的短波電臺信號發(fā)出含混不清的噪音。這件作品是藝術家劉展2018年“陽臺”項目的升級版，有著一個詩意的名字《白云之歌》——信息是認知世界、獲取常識、聯(lián)通思想的工具，短波轉動尋找信號的動作，便是從白云中獲取歌聲的過程。
不同年齡段的人對這件作品有著不同的感受和解讀。尤其在數(shù)字時代，收音機短波頻率信息的閉合與開放，已經(jīng)被淡忘。在美術館展廳一個貫通的空間，作品不僅與空間發(fā)生著關聯(lián)，與歷史和未來也生發(fā)著時空關系。
展覽現(xiàn)場，劉展作品《白云之歌》
胡慶雁的影像《藝術的故事》關注“重建與崩塌”。2008至2010年間，胡慶雁對同一塊石頭進行的持續(xù)雕琢與塑造。他先后將石頭雕琢成紙箱子、骨頭、肥皂、骰子等不同的日常物品，最終將一切敲打成粉末。在這個從有到無的“勞作”的過程中，消解了藝術價值的定義。藝術家在2022年對十年前的錄像進行了重新思考和編輯，以始于模仿的行為繼續(xù)追問藝術。展覽中胡慶雁的另一件作品是一個大理石畫框的背面，題目《Where is the art（藝術在哪）》更是一次對藝術本體直截了當?shù)陌l(fā)問。
展覽現(xiàn)場，胡慶雁的《藝術的故事》（右）和《Where is the art》
如果說，劉展、胡慶雁的作品是以一種回望構建出現(xiàn)代媒體的多重語境，那么陶輝的裝置作品《跳動的原子》、馮駿原的《歸遞，直到甜點》、鄭達的《感知游戲》則是以新媒體本身，對數(shù)字媒體、賽博時代的反思與叩問。
展覽現(xiàn)場，馮駿原作品《歸遞，直到甜點》
以《跳動的原子》為例，陶輝通過一個手機比例的長高形屏幕呈現(xiàn)由一段段“抖音”式短視頻，這些畫面表達的是中國當下社會平常之人的日常，也是眾多平常之人刷手機視頻的內(nèi)容。
如同毫不相干的人集合在一件作品中，抖音上的視頻也讓實際生活中沒有交集的人產(chǎn)生連結。在當下社交網(wǎng)絡的狂熱現(xiàn)象中，人與人之間通過網(wǎng)絡更加頻繁地交流，孤獨感卻在與日俱增，闡述出當下社會原子化的現(xiàn)象。
展覽現(xiàn)場，陶輝作品《跳動的原子》
女性視角的觀看
此次展出的12位藝術家中，女性藝術家的作品讓人印象深刻，她們的作品呈現(xiàn)出更為柔軟細膩的女性視角。胡尹萍以“小芳”和“胡小芳”的名義，自2015年開始以不同主題向母親和家鄉(xiāng)阿姨們定購毛線織物。此次展出的《安全感》是胡小芳項目的第三階段，分為“防護武器”系列和“壞人”系列。
展覽現(xiàn)場，胡尹萍“胡小芳項目《安全感》”
胡尹萍讓“小芳”向小鎮(zhèn)阿姨們提出一個問題，“如果有人威脅到你和家人的安全，你會用什么樣的武器去保護自己和家人不受傷害？”溝通后，阿姨們把想象中壞人的形象和保護家人的方式用毛線織出來。生活的不同使阿姨們給出了各不相同的答案，每一件作品的背后也有著不同的故事。相同的是，她們所用的材質均為絨線編織，這也體現(xiàn)了一種女性特有的智慧。
胡小芳項目“防護武器”細節(jié)
馬秋莎的作品《沃德蘭-蜜》以各色絲襪包裹著水泥板構成，帶著濃重的女性藝術痕跡。其中涵蓋了城市進程、集體記憶等多重話題。類似的視角也體現(xiàn)在張如怡現(xiàn)代化石系列作品中——網(wǎng)格映襯下，水泥筑成的仙人掌在管道的擠壓中噴薄而出，像是城市人在生活秩序下的安靜掙扎。
展覽現(xiàn)場，張如怡作品《現(xiàn)代化石（管道）-2》
楊圓圓的影像作品《上海來的女士》，用口述史和鏡頭去展現(xiàn)一段歷史的切片。如今年近八旬的吳錫錫一家在20世紀中期離開上海，陸續(xù)輾轉到臺灣、香港、日本，最后落腳在舊金山。盡管在舊金山度過了大半生，吳錫錫始終將自己視為“來自上海的女士”。同樣她101歲的失智的母親，依舊保持著上海女性的精致，且常喃喃自語“這是哪里？我在上海嗎？”……影片主要關注全球化背景中流動的文化和生存經(jīng)驗。楊圓圓認為，“女性主義是一種出發(fā)點，或者一種看問題的視角，對于少數(shù)群體的關懷應該是處于女性主義范疇內(nèi)的。”
展覽現(xiàn)場，楊圓圓作品《上海來的女士》
回顧2022年，展覽中這幾位女性藝術家也頗多亮相，張如怡在北京尤倫斯當代藝術中心完成了個展“低聲細語”；“胡尹萍個展：胡小芳和喬小幻”在上海明當代美術館展出、她的另一件作品《“媽媽說，我們不看書，我們只是印廠搬運工”》是上海西岸美術館“流動書架”的首期作品……這也從側面反應了入選《年鑒》百位藝術家的標準——藝術家的創(chuàng)作是否對“藝術是什么”的本體問題做出了探索和貢獻；是不是用最新的媒介、方法、技術和新的其他創(chuàng)作可能性做出了精彩而完整的作品；無論方法現(xiàn)代與否，是否表達了作者對當代正在發(fā)生問題的關注和揭示；重要藝術家本年有什么表現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場，馬秋莎的作品《沃德蘭-蜜》
為了更多地反應100位入選藝術家的全貌，美術館三樓設互動區(qū)介紹入選藝術家及其作品，觀眾可以通過自己的理解，構建組合出自己的“年鑒展”。
展覽觀眾互動區(qū)
年輕藝術從業(yè)者與新媒介影響下的藝術實踐
不可回避的是，受疫情影響，2022 年中國當代藝術的活動與實踐總體受到較大的限制，正因為特殊的情形產(chǎn)生了許多新鮮的變動。在2022年的《年鑒》中，從技術與媒介、本土與地方以及青年一代實踐者三個方面進行觀察和探討。
展覽現(xiàn)場，觀眾正在翻閱《年鑒》
與往年相同，中國當代藝術中最具活力也可能最多變的是青年藝術從業(yè)者，包括藝術家、藏家、策展人、機構從業(yè)者等。僅從百位“年鑒2022藝術家”的名單中，明顯感受到“80后”乃至“90后”，已經(jīng)成為中國當代藝術不可或缺的力量。年輕一代的藝術家正在試探著離開大城市和藝術圈，開拓藝術和人共同發(fā)展的新場所，當代藝術對現(xiàn)實與社會的關懷更加深刻和深入。從更廣義看，年輕一代的藝術從業(yè)者與既有的藝術系統(tǒng)之間開始會碰撞出新的對話，提出關鍵的見解。即便在藝術市場上，許多“90后”“00后”藏家的入場，降低了收藏群體的年齡層，提高了收藏價位和收藏速度。
同時，技術和新媒介影響著藝術實踐、藝術市場、教育等多個領域。尤其在2022年中國當代藝術中，區(qū)塊鏈、NFT、Al已成為數(shù)字藝術的新媒介、新工具?！霸钪妗钡母拍钜辉俦贿\用，藝術家越來越多地將科技引入創(chuàng)作，也將為科技帶來新的需求和新的發(fā)展動機。當技術和藝術邊界變得模糊?！赌觇b》也提出了“人和人工智能的差異是什么？”“元宇宙是否能成為更好的數(shù)字世界？”等開放性的問題。這些問題或有待數(shù)字藝術的繼續(xù)創(chuàng)作和探索明晰。
此外，《年鑒》提出了“公共藝術”“攝影藝術”“影像藝術”“行為藝術”“后殖民”“藝術批評”“藝術組織”“藝術教育”等議題。
展覽現(xiàn)場，觀眾真正閱讀2022《年鑒》關鍵詞
除了2022年，展覽也陳列了近十年的《中國當代藝術年鑒》，邀請觀眾通過文獻的閱讀回望中國當代藝術的發(fā)展。展區(qū)內(nèi)還設置了“問與答”的公眾互動區(qū)域?！拔覀兿Ｍ麩o論是從‘年鑒’的整體視角，還是參展作品的微觀視角，都能為每一位觀眾提供觀察、思考以及想象與參與‘中國當代藝術’的空間?！痹裉m說。
展覽現(xiàn)場，文獻部分。
注：展覽將持續(xù)至2023年10月6日。
附：年鑒2022藝術家（注：共100名/組藝術家，標*者為上海站展出原作的藝術家，以姓氏首字母排序）
蔡磊、曹斐、曹澍、陳侗、陳沁昕、陳維、陳哲、崔潔、戴陳連、段建宇、方迪、費亦寧、馮駿原*、馮至炫、付小桐、耿建翌（已故）、郭城、何工、何翔宇、洪浩、胡介鳴、胡慶雁*、胡偉、胡曉媛、胡尹萍*、賈藹力、蔣鵬奕、蔣志、金鋒（1967年出生）、啾小組、康劍飛、黎朗、李琳琳、李明（1986年出生）、李怒、李然*、李維伊、厲檳源、梁紹基、梁遠葦、劉慧德、劉建華、劉商英、劉詩園、劉韡、劉昕、劉月、劉展*、盧征遠、陸平原、馬秋莎*、苗穎、娜布其、倪有魚、潘子申、佩恩恩、彭祖強、任莉莉、邵純、沈少民、沈莘、沈遠、譚英杰*、唐勇、陶輝*、童昆鳥、童文敏、汪建偉、王功新、王光樂*、王璜生、王欣、王友身、王郁洋、王梓全、翁奮、辛云鵬、邢丹文、徐冰、徐震?、楊福東、楊嘉輝、楊牧石、楊淞、楊心廣、楊圓圓*、尹秀珍、張東輝、張如怡*、張曉、張新軍、張怡、趙半狄、趙要、趙趙、鄭達*、鐘正、周文斗、周巖、周軼倫
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 