“中國攝影四十年”展這些天正在北京鳳凰中心開展，展覽展出近四十位中國具有代表性攝影家的四百余幅攝影作品。這些作品講述不同年代的生活，回望中國百年發(fā)展，并重新考察、揭示攝影之于藝術(shù)、之于中國、之于世界的影響。展覽在千余位攝影師中遴選出具有代表性的四十位，希望以此為縮影引出攝影研究的系列問題——在有了攝影以后，人與世界的關(guān)系發(fā)生了怎樣的重大變化？同時(shí)，又在追究有了動(dòng)態(tài)影像（電影）以后、再有了計(jì)算機(jī)圖像/新媒體藝術(shù)之后，攝影的意義和價(jià)值又應(yīng)該如何被反觀、界定和認(rèn)識(shí)等學(xué)術(shù)問題。
此次展覽的緣起是2017年中國美術(shù)批評(píng)家年會(huì)對“中國影像藝術(shù)三十年”的學(xué)術(shù)研討，后委托“北京大學(xué)中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案CMAA”聯(lián)合天津美院攝影藝術(shù)系，梳理中國攝影檔案。之后，中國美術(shù)批評(píng)家年會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)廣泛邀請攝影界的專家共同組成了評(píng)選委員會(huì)，評(píng)選出“中國攝影四十年四十人”，以此為基礎(chǔ)落地“中國攝影四十年”。
策展團(tuán)隊(duì)依據(jù)攝影作品不同的風(fēng)格、主題，將展覽分為三個(gè)單元——現(xiàn)場與見證、鏡頭與表達(dá)、圖像與語言。但在呈現(xiàn)中，三個(gè)單元不再進(jìn)行物理分割，藝術(shù)家與作品彼此穿插。
“中國攝影四十年”現(xiàn)場
那些莊嚴(yán)的面孔與閃光的歷史時(shí)刻
1984年天安門廣場的國慶活動(dòng)，“小平您好”四個(gè)大字赫然從群眾隊(duì)伍中出現(xiàn)，原來這是北京大學(xué)的學(xué)生方隊(duì)由一條宿舍的床單加工而成的橫幅，它第一次用最親切的話語講出當(dāng)時(shí)人們的心聲。橫幅被亮出的剎那，時(shí)任《中國青年報(bào)》記者賀延光抓拍到了這一珍貴瞬間，成就了今天讓世人難忘的歷史畫面。
這是“中國攝影四十年”展覽的第一張照片，也是“現(xiàn)場與見證”單元的重要作品。
“中國攝影四十年”現(xiàn)場
朱憲民是中國當(dāng)代最具影響力的攝影師、紀(jì)實(shí)攝影的奠基人之一，早在六七十年代，他便心無旁騖地將自己的鏡頭，專注瞄準(zhǔn)社會(huì)最普通的百姓，以樸素、自然、忠實(shí)于生活的態(tài)度進(jìn)行記錄。
《黃河百姓》被譽(yù)為“迄今為止以影像方式全面表現(xiàn)‘黃河人’生存狀態(tài)的、時(shí)間跨度最大的攝影專著。” 《民以食為天》拍攝于1980年，是上世紀(jì)80年代黃河岸邊最具有典型意義的生活常態(tài)，此時(shí)這對爺孫正蹲在石階上吃飯，老人正在用滿是皺紋老繭的手端著飯碗，大號(hào)瓷碗遮住了老人的整個(gè)面部。容器對表情的取代正是這幅作品的絕妙之處。老人的碗、孩子的眼，一下子抓住了人們的視線。情感、經(jīng)驗(yàn)、觀念與瞬間情景結(jié)合。
朱憲民 《民以食為天》
在一個(gè)個(gè)不同的場景里，朱憲民找到了一個(gè)準(zhǔn)確的角度。這些普通人的生活軌跡，構(gòu)成了當(dāng)代中國人的形象符號(hào)和視覺歷史。他們身上所閃現(xiàn)的人性之光：善良、恒定、實(shí)在、在艱難歲月中呈現(xiàn)的樂觀豁達(dá)。
安哥本名彭振戈，曾在云南西雙版納度過七年的知青歲月，返城后，到廣州做了四年工人。他以平民視角記錄中國南方的社會(huì)巨大變遷，他的鏡頭中，正在簡陋教室里走“貓步”的選美女郎，好萊塢大片海報(bào)首次亮相廣州街頭……這為安哥的新聞報(bào)道和紀(jì)實(shí)攝影創(chuàng)作提供了豐富的題材。
安哥 1995 廣東廣州 西湖路燈光夜市是中國最早的時(shí)裝夜市
麥客是一個(gè)古老的職業(yè)，他們逐麥而居，每年6月到8月奔走在中國秦嶺以北的廣大地區(qū)，幫著鄉(xiāng)民收割麥子。他們吃百家飯、居百家屋，追著麥子的顏色，從南到北。
侯登科《麥客》
攝影家侯登科從小生活在寶雞，印象中，每到麥?zhǔn)諘r(shí)節(jié)就會(huì)有一波波的麥客出現(xiàn)在街頭巷尾。隨著交通條件的改變，麥客們從百里千里的步行趕場，變成了涌上火車輾轉(zhuǎn)各地。上世紀(jì)80年代，麥客迎來了黃金時(shí)期，但這樣的勢頭并沒能維持太久，從90年代開始，收割機(jī)逐漸搶占了麥客的地盤，麥客這一職業(yè)漸漸消失。
侯登科從1982年開始用鏡頭捕捉這一群體，記錄下麥客的黃金時(shí)代以及由盛而衰的過程。這些照片樸素、簡單，但是沉重又嚴(yán)酷，充斥著濃郁的西北風(fēng)味。這些邊緣人物注定無法進(jìn)入歷史，但是侯登科堅(jiān)持用十余年時(shí)間用影像為他們留下了最后的“證明”。
侯登科《麥客》展示現(xiàn)場
張新民是我國紀(jì)實(shí)攝影的先鋒人物。他專注跟拍農(nóng)民工個(gè)體和群體“包圍城市”的歷程。上世紀(jì)八十年代，中國改革開放，農(nóng)民開始涌入城市尋找生路，成為中國經(jīng)濟(jì)起飛最重要的勞動(dòng)力?！掇r(nóng)村包圍城市》，是對農(nóng)民進(jìn)城之原生態(tài)的生動(dòng)再現(xiàn)，是比較系統(tǒng)的、長時(shí)期關(guān)注農(nóng)民進(jìn)城這一社會(huì)變革的視覺記錄。
張新民 高樓洗墻工鐘家財(cái)?shù)氖趾湍_ 深圳 1997
李曉斌是中國第一個(gè)民間攝影組織“四月影會(huì)”創(chuàng)辦者之一，被認(rèn)為是中國新時(shí)期紀(jì)實(shí)攝影的創(chuàng)始人之一。李曉斌的大多數(shù)作品，舍棄觀念、構(gòu)圖、光線、影調(diào)等各種預(yù)謀的設(shè)計(jì)，也舍棄世人所孜孜不倦的“優(yōu)美”訴求，散發(fā)出濃烈的“業(yè)余”氣息，卻真切還原了上世紀(jì)80年代以來中國民眾的樸實(shí)生活，成為中國改革開放有力的影像見證者。展出的作品記錄了1980年前后“跳舞”在廣大青年中流行的場景。那時(shí)，全國各地的公園里都有青年人聚到一起跳交際舞，有的是用錄音機(jī)播放音樂，也有人自己伴奏。在北京，每逢星期天，一些文藝青年經(jīng)常到當(dāng)時(shí)還很荒涼的圓明園聚會(huì)、跳迪斯科、喝啤酒。
李曉斌 北京圓明園公園
每位攝影者都有自己的拍攝選題，比如拍風(fēng)光、拍人像，陸元敏卻選擇他日常生活的大街小巷、親朋好友作為自己的創(chuàng)作題材，而且非常成功，因?yàn)樗臄z的東西都是他再熟悉不過的景象，展示了他對于這座城市的生活方式的由衷認(rèn)同。他的作品中有一點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)主義的意味：老洋房里的“小開”，乃之鏡中的“老克勒”，那些被陸元敏按下快門的“瞬間”似乎在時(shí)間沉淀之后可以“永生”。甚至可以把手伸進(jìn)畫面，推開門，聞到舊日熟悉的氣味，見到記憶中的那個(gè)人。
陸元敏作品
行走，并超越日常
很多人認(rèn)為王慶松是中國“觀念攝影”的代表人物，實(shí)際上，藝術(shù)家只承認(rèn)將自己的作品歸類為“紀(jì)實(shí)攝影”。有趣的是，藝術(shù)家卻在作品拍攝的過程中采取了與傳統(tǒng)意義上“紀(jì)實(shí)攝影”截然不同的表現(xiàn)手法。通過拍攝前一系列的精心設(shè)計(jì)和布景來傳達(dá)他對現(xiàn)實(shí)問題的概括和提煉。正是通過攝影這一媒介，王慶松將不同的視覺經(jīng)驗(yàn)融合在觀念的表現(xiàn)中，以展現(xiàn)對人類生存狀態(tài)的剖析，并且提出一些有意味的話題，從而引發(fā)觀者更多的、更深層次的思考。
2008年，王慶松的作品《跟我學(xué)》在倫敦佳士得以 43 萬英鎊（約合 593 萬人民幣）成交，創(chuàng)造了中國單幅攝影作品的最貴紀(jì)錄。
《跟我學(xué)》拍攝于 2003 年，當(dāng)時(shí)王慶松在北京電影制片廠搭了一個(gè)長 8 米、高 4 米的黑板，上面寫了很多中英文的詞匯和句子，有些是明顯的錯(cuò)誤。藝術(shù)家本人坐在畫面正中，用教棒指著黑板?！皩W(xué)習(xí)英語令我壓力很大，正是這種壓力給了我觸動(dòng)，拍了《跟我學(xué)》?！蓖鯌c松坦言，為《跟我學(xué)》黑板上的文字，他準(zhǔn)備了五年。
王慶松 《跟我學(xué)》
《度蜜月》是鄭國谷一系列“照片模擬人生”的作品之一。為拍攝《度蜜月》，鄭國谷借了一位朋友的結(jié)婚證，和一個(gè)叫羅拉的女孩在廣州的一家酒店度了一個(gè)假的蜜月。其中幾張照片像是隨意地按下快門，記錄著這對年輕夫妻在廣州購物的幾個(gè)瞬間，另外的幾張則是以自拍的形式，展現(xiàn)了他們相互依偎在酒店床上，十分恩愛幸福的模樣。
鄭國谷 《度蜜月》
《移動(dòng)照相館》是馬良2012年發(fā)起的藝術(shù)項(xiàng)目。他將自己的工作室裝入兩輛卡車，用10個(gè)月時(shí)間穿行全國35個(gè)城市，以搭建臨時(shí)照相館的形式，免費(fèi)為報(bào)名者拍攝了全家福及結(jié)婚照等數(shù)千張作品，網(wǎng)上報(bào)名人數(shù)超過兩萬，最終完成了 1600個(gè)人的肖像。
馬良 《移動(dòng)照相館》
同樣行走在路上的還有張曉，他從廣西到大連徒步海岸線，捕捉了生活的現(xiàn)場與荒誕；駱丹走過上海到西藏的中國最長國道，拍下了8000多張矛盾卻又真實(shí)的沿途風(fēng)景；莫毅在80年代街頭完成的實(shí)驗(yàn)攝影、張海兒在廣州拍攝的城市男女，快門落下，留下的不僅是時(shí)間，更是情感。
駱丹《國道》
張曉《海岸線》
在韓磊看來，一個(gè)人或物體的形象，可以折射出特別豐富的東西。韓磊的創(chuàng)作手法涉及攝影、攝像等領(lǐng)域，影像作品多以人物刻畫展開，代表作品多為八十年代至九十年代在很多城市拍攝的大量黑白照片，和21世紀(jì)初在影棚拍攝的人物肖像作品。
2005年的冬天，韓磊在陜西省的赤沙鎮(zhèn)地區(qū)一座廟宇門前布置了一個(gè)簡易影棚，用一臺(tái)林哈夫相機(jī)記錄了“13惡人”的肖像。這13個(gè)人物源自陜西關(guān)中地區(qū)流傳下來的一種民間風(fēng)俗“社火”，當(dāng)?shù)厝送ㄟ^一種傳統(tǒng)神秘的化妝術(shù)來表現(xiàn)人們對于惡勢力的十三種懲罰想象，宣揚(yáng)善惡有報(bào)的樸素思想。
韓磊作品
楊福東被譽(yù)為目前中國最成功和最有影響力的影像藝術(shù)家之一。2004年入選紐約古根海姆當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)，成為繼蔡國強(qiáng)、黃永砯之后第三位獲此殊榮的華人藝術(shù)家。
從九十年代末起，楊福東就開始從事影像作品的創(chuàng)作。無論是攝影、繪畫、電影還是裝置，均以多重的文化透視、交錯(cuò)的時(shí)空體驗(yàn)形成獨(dú)特的文化視覺詮釋。他的代表作品有《明日早朝》《竹林七賢》等。此次展出的作品《明日早朝》，其背景聚焦于文化、藝術(shù)與科技百卉千葩的宋朝，并以摘選出的近三百句尼采語錄作為拍攝的唯一腳本。古老的東方情境下的歷史演繹與德國哲學(xué)家筆下的人欲、物欲、情欲的哲思交織出現(xiàn)，創(chuàng)造了一瞥感受宋代知識(shí)分子和文人情懷的現(xiàn)實(shí)寫意。
以影像資料放送的楊福東《明日早朝》
從世界到自己
2010年，藝術(shù)家蔣志的妻子因病去世，蔣志悲痛欲絕。妻子愛花，兩人相伴十一年，他一想到妻子就會(huì)點(diǎn)燃一支花，思念轉(zhuǎn)化成一次次的燃燒，他把花與火交匯的瞬間拍下來，就這樣一直持續(xù)了整整四年，他把這些作品取名為《情書》。
在亞洲，火被認(rèn)為是溝通仙凡兩界之間的使者?；鹗俏ｋU(xiǎn)，是激情，也是冥冥中躍動(dòng)的能量。在蔣志的鏡頭下，花與火定格在恰到好處的瞬間，一半是火，一半是花。有觀眾認(rèn)為它浪漫、詩意、纏綿、惆悵。也有觀眾認(rèn)為火焰觸碰的疼痛，讓人聯(lián)想到撕裂、掙扎和懲罰。
對《情書》作品本身來說，它不再是僅僅屬于私人性的，“這是給過去、現(xiàn)在和將來所有人的情書，給所有愛過和被愛過的人的情書。”
蔣志作品
黎朗的代表作品“彝人”系列，為他贏得過包括美國瓊斯母親國際報(bào)導(dǎo)攝影最高獎(jiǎng)在內(nèi)的廣泛聲譽(yù)。面對離去的父親，黎朗放下了作為職業(yè)攝影藝術(shù)家的所有圖像邏輯思考，選擇最平實(shí)的記錄方式，留下這些屬于他父親的圖像，以此來紀(jì)念他。
看黎朗的照片可以直觀地感受到“時(shí)間”這一主題在黎朗全部創(chuàng)作中的重要性。《30219》代表黎朗的父親在世界上生活了三萬零二百一十九天，他將父親生活過的每一天日期用手寫的方式，書寫在父親留下的遺物照片上。
黎朗作品
《他們》系列是海波的成名作，創(chuàng)作于1998年到2001年之間，共由十件攝影作品組成。
藝術(shù)家將相隔十?dāng)?shù)年前的兩張合影并置一處。舊照片中的人物被一一找到和召集起來，在海波的鏡頭下完全“復(fù)現(xiàn)”當(dāng)年合影的姿勢、背景，甚至每一個(gè)細(xì)節(jié)。最初的合影者中已有人故去，那個(gè)位置就這樣空了出來。這些歷經(jīng)時(shí)光的面容與當(dāng)年的形影是同樣的鮮活與真實(shí)，讓我們感嘆于光陰之力是如何在肉體的畫布上盡情展現(xiàn)其偉大與殘酷。
海波作品
馮立是一位善于從平常中發(fā)現(xiàn)特別之處的藝術(shù)家。他發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)中詭譎的一面，把平常的生活場景以非平常的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。無論白天還是夜晚，藝術(shù)家在攝影創(chuàng)作中都慣以運(yùn)用到閃光燈。閃光燈可以把他看到那一瞬間凝固下來，從而成為某種的標(biāo)本切片。同時(shí)也像舞臺(tái)的聚光燈照亮那些照片里面的人和物。此次參展的作品是馮立從2005年迄今持續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作的《白夜》系列。他游蕩于城市之中，本能的用一種直覺的方式觀察那些熟悉的人、物和景，并且直截了當(dāng)?shù)赜瞄W光燈照亮，并拍下了那些不可思議的瞬間。我們也模擬了這個(gè)情景和現(xiàn)場，可在觀看時(shí)，重疊一種雙重的時(shí)間瞬間。
展覽將持續(xù)至9月10日。
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