上海師范大學美術學院教授、碩士研究生導師邵琦做客學習讀書會。
“繪畫在中國是先于文字而產(chǎn)生的一種文化現(xiàn)象，中國畫自誕生后就一直延續(xù)至今，沒有斷裂。所以，從繪畫中我們可以看到整個中華文明發(fā)展的規(guī)律，也可以看到整個人類文明發(fā)展的規(guī)律。人類歷史進程中，我們?nèi)说奈拿鬟M程就是要解決三個問題：人與神靈的關系、人與社會的關系、人與自然的關系?！?7月28日，上海師范大學美術學院教授、碩士研究生導師邵琦做客學習讀書會，帶領讀者深入欣賞中國畫，探索其獨特的藝術魅力。
舞者現(xiàn)場表演《只此青綠》。
在繪畫誕生之初，與人類文明同頻，畫是為了“處理人與神靈的關系”。“當我們的知識越有限的時候，我們對神靈的依賴就越重。早期大量的巖畫畫面上多呈現(xiàn)神的形象，如將軍崖巖畫、花山巖畫等，我們看到的是先人對神靈的一種祈盼。” 邵琦認為，對于這些圖像，我們要有敬畏之心，不能只將它們當做裝飾畫來欣賞，要以虔誠之心去應和先輩們的虔誠之意。
到了第二階段，“處理人與社會的關系”成為中國畫面臨的問題。伴隨著青銅器、瓷器、陶器、鐵器的發(fā)明，我們掌握了越來越多的知識后發(fā)現(xiàn)，自然界是可以認識、可以理解的，人們對神的祈求、欲望、依賴一點點降低，開始從各方面探討人的能力。
《女史箴圖》（局部）
進入漢唐以后的中國畫以人物為主，畫面越來越真實，且有明確的意義指向。例如《女史箴圖》在當時是一本圖文并茂的教科書，教大家如何教育孩子，頗具實用性?；赝袊L畫史，從凌煙閣的功臣畫像到竹林七賢像，再到深入尋常生活的仕女畫，繪畫所關注的對象越來越市井化、越來越人本化。
到了第三階段“處理人與自然的關系”，邵琦談到，宋代以來，花鳥、山水是主要繪畫表現(xiàn)題材，表達我們對生活的理想，“我們會看到宋代很多山水畫里的樹木看起來像是真的，但在自然界卻找不到相同的場景。這些山水畫表達的是理想的場景——海外仙山，但是宋人的求真務實又讓每一棵樹、每一塊石頭都是現(xiàn)實生活中所能看到的?！?/p>
《千里江山圖》（局部）。
《千里江山圖》就是在道家海外仙山的理念下創(chuàng)作的符合皇家口味的作品。它似真非真，似假又是真，在真真假假之間寄托著對最美好的現(xiàn)實生活的向往?，F(xiàn)場，舞蹈藝術家們的演繹，讓讀者更真切地感受到了《千里江山圖》的旋律與節(jié)奏之美。
進入元代，很多文人畫家呈現(xiàn)出一種隱逸的狀態(tài)，他們認為自己不是元人，是宋人，于是他們退到自然中，與自然對話，創(chuàng)作出《富春山居圖》《青卞隱居圖》等作品。這批隱士對自然的研究與領悟達到了一個制高點，在尋求天人合一的道路上探索得最深。
在明代，一批繪畫作品鮮明表現(xiàn)了對自然的關注。他們畫城市山林，即江南私家園林。山水畫和園林是一體的，代表著中國人對自然的理解。明清以后，繪畫超越了對真實的渴求、對意義的宣傳，進入到對趣味的追尋中。比如通過八大山人畫上的白眼，即外在的“形”，我們能看到畫家內(nèi)在的心音。
八大山人《松鹿圖》
與西方繪畫相比，中國畫整體上更為寫意，這個“意”到底是什么？邵琦認為重要的是要理解繪畫在發(fā)展中的作用，它可能沒有偉大的意義，但是我們能從中感受到無窮的意趣，追求趣味才是中國畫的根本。
山水畫如何啟迪我們？邵琦認為是“心造”，心里要有東西，要把最好的東西融合在一起，“我們不要太依賴照相機等機械設備，要真正成為我們自己，唯有如此，我們才能夠進入中國畫?！?/p>
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