“當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”：回歸社會(huì)，回歸現(xiàn)實(shí)

第二屆“當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”近日在上海油畫雕塑院美術(shù)館對(duì)外展出。二十四位年輕藝術(shù)家，通過(guò)色彩、形狀、材料和空間，傳遞出了自己對(duì)于社會(huì)、文化和個(gè)體生活經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特解讀。

展覽作品同時(shí)反映出雕塑創(chuàng)作的一個(gè)變化：青年藝術(shù)家重新回歸社會(huì)，回歸現(xiàn)實(shí)的傾向。他們以新的姿態(tài)介入社會(huì)，介入主題性創(chuàng)作，介入公共空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

兩年一屆的“當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”是在重視青年藝術(shù)人才培養(yǎng)的社會(huì)大背景下，借助文教結(jié)合的契機(jī)，整合社會(huì)資源推動(dòng)中國(guó)青年藝術(shù)創(chuàng)作往縱深發(fā)展。記者了解到，自發(fā)布征集通知后，組委會(huì)共收到310位符合參選條件的青年藝術(shù)家申報(bào)材料。經(jīng)專家評(píng)審會(huì)評(píng)審，最終遴選出雕塑和油畫各12位青年藝術(shù)家入選參展，共計(jì)70余件作品參加展出。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

青年藝術(shù)家的作品在主題、視角和觀點(diǎn)方面均有新穎之處，有獨(dú)特的思維方式和藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)色彩、形狀、材料和空間表達(dá)，體現(xiàn)出了對(duì)社會(huì)和文化變化的敏感，傳遞出他們對(duì)于社會(huì)、文化和個(gè)體生活經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特解讀。

任斯蒙《穹下之靈》系列，天狗食月

任斯蒙《穹下之靈》系列，角仙觀鸞

在現(xiàn)場(chǎng)可以直接感受到，生動(dòng)有趣、傳統(tǒng)與年輕審美相結(jié)合，是雕塑板塊作品的一大特點(diǎn)。青年藝術(shù)家任斯蒙的《穹下之靈》系列，取地球上的生靈之意，作品以動(dòng)物愜意悠閑的姿態(tài)呈現(xiàn)。作者融合借鑒古代動(dòng)物造像，如漢畫像石中的動(dòng)物造像構(gòu)圖、線條、青銅動(dòng)物或石刻動(dòng)物的傳統(tǒng)紋樣等元素，再結(jié)合了當(dāng)代雕塑的語(yǔ)言及表現(xiàn)手法。在色彩方面，任斯蒙傾向于清新的表達(dá)，呈現(xiàn)出了具有歷史痕跡但趣味十足的當(dāng)代雕塑作品。

尹智欣作品取材于中國(guó)古典小說(shuō)

《景陽(yáng)岡上》

尹智欣的作品《景陽(yáng)岡上》《倒拔垂柳》《鐘馗跳判》都取材于中國(guó)古典小說(shuō)，作者用簡(jiǎn)練的雕塑語(yǔ)言塑造了武松的無(wú)畏、魯智深的果敢，《鐘馗跳判》則是向傳統(tǒng)戲曲致敬。

孟胡蝶《不息的循環(huán)》

孟胡蝶則在老家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片中“找碴對(duì)縫”，各種碎片材料從沉寂中蘇醒，并相互激發(fā)、積面成體，碎片之間的互為塑造，形成了材料本自具足的造型方式。這組名為《不息的循環(huán)》，看似是“我”在創(chuàng)作，實(shí)際上是聽(tīng)命于碎片，各種碎片材料已將自身的脆弱性淬煉為不息的循環(huán)，讓觀看者不由地駐足想象。

楊洋《人民夢(mèng)想的容器》

楊洋《人民夢(mèng)想的容器》

楊洋的《人民夢(mèng)想的容器》是2019年國(guó)家藝術(shù)基金創(chuàng)作扶持項(xiàng)目作品，通過(guò)超寫實(shí)陶瓷雕塑表現(xiàn)改革開(kāi)放四十年人們出行的各種行囊。行囊承載著人們遠(yuǎn)方的夢(mèng)想，四十年間，行囊的形態(tài)也在不斷改變。在藝術(shù)作品中，作者用這種更微觀的方式巧妙地展現(xiàn)了宏大的歷史畫卷，也表現(xiàn)了對(duì)勞動(dòng)人民的歌頌。

卜萱《被“”壓彎的女性》

油畫板塊上，觀眾則能看到青年創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)議題、高速發(fā)展下人與社會(huì)關(guān)系的審思。卜萱《被“”壓彎的女性》是圍繞女性議題創(chuàng)作的。在這幅畫里，有扭曲的都不被識(shí)別的一個(gè)裸體人形，力圖呈現(xiàn)的是女性在被壓抑被攻擊時(shí)的不堪重負(fù)。但作者顯然不想讓整個(gè)畫面太壓抑，選擇了不那么沉重，較為明亮的色彩，向觀眾傳遞了對(duì)未來(lái)的希望。

唐雨竹《歲月》

時(shí)代的變遷，城市面貌的不斷刷新，舊家園的拆遷，新家園的重建，讓人們來(lái)不及和過(guò)去時(shí)光好好道別。唐雨竹的一組《歲月》，用寫實(shí)的繪畫語(yǔ)言描繪有溫度的老物件。這些老物件逐漸消失在歷史長(zhǎng)河中，作者通過(guò)塑造它們身上散發(fā)的斑駁時(shí)光，讓觀眾尋找了自己“回鄉(xiāng)”的道路。

魏志成《生產(chǎn)之鏡》

現(xiàn)代工業(yè)下梳理與冷漠的狀態(tài)可以如何表達(dá)？魏志成的這組《生產(chǎn)之鏡》系列作品創(chuàng)作于2022年，作者想著重挖掘在當(dāng)代工業(yè)化狀態(tài)下，人在這種流水線生產(chǎn)關(guān)系中所處的某種疏離、異化和性格模糊的狀態(tài)?！拔谊P(guān)注于這種流水線生產(chǎn)所蘊(yùn)含的某種冷漠、光潔、簡(jiǎn)約甚至眩暈般的規(guī)整和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚋?，這一工業(yè)化的生產(chǎn)場(chǎng)景與硬邊繪畫和極簡(jiǎn)繪畫所推崇的美學(xué)有著某種同一性的內(nèi)在關(guān)系。”魏志成介紹，希望作品可以傳達(dá)出當(dāng)代流水線工廠所特有的幾何學(xué)美感、硬邊的抽象圖形、這種生產(chǎn)所導(dǎo)致的人的疏離、與自然世界的對(duì)立與緊張狀態(tài)等意象。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，青年雕塑創(chuàng)作中對(duì)新媒體、新技術(shù)手段的運(yùn)用早已蔚然成風(fēng)。其中引人入勝的部分就包括大量對(duì)新的科學(xué)技術(shù)手段的運(yùn)用：3D打印雕塑、影像作品、動(dòng)畫作品、動(dòng)態(tài)雕塑、聲光電技術(shù)的運(yùn)用、交互感應(yīng)技術(shù)的運(yùn)用等比比皆是。對(duì)新技術(shù)的敏感和興趣，成為青年雕塑家得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。 

此次展覽由中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)、上海油畫雕塑院、上海美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦。中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)孫振華認(rèn)為，今天的青年藝術(shù)家面臨一個(gè)重新思考的過(guò)程：重新思考個(gè)人生活、生命體驗(yàn)與雕塑的關(guān)系；人、雕塑作品與空間的關(guān)系；人的活動(dòng)與雕塑場(chǎng)域、環(huán)境的關(guān)系；物理空間、生活空間、藝術(shù)空間之間的豐富關(guān)系以及雕塑空間存在方式的多樣性。 

“近些年，我們還觀察到，青年雕塑家對(duì)物、物性、雕塑材料極為重視，熱情不減。他們正是借助這些豐富、具體、可感、可觸的物質(zhì)材料來(lái)構(gòu)筑一個(gè)實(shí)體世界，來(lái)彰顯和印證雕塑的獨(dú)有價(jià)值和自身的存在價(jià)值?！睂O振華還觀察到一個(gè)重大變化，“就是青年藝術(shù)家重新回歸社會(huì)，回歸現(xiàn)實(shí)的傾向。他們以新的姿態(tài)介入社會(huì)，介入主題性創(chuàng)作，介入公共空間；越來(lái)越多的當(dāng)代雕塑家開(kāi)始深入鄉(xiāng)村，深入基層；嘗試參與式藝術(shù)。這些變化在我們的展覽中也都得到了充分印證?！?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)

上海油畫雕塑院院長(zhǎng)江梅告訴澎湃新聞?dòng)浾?，看青年人的作品總是令人感到激?dòng)和充滿希望的，“大家可以在這些作品中感受到，他們是感性的，又是理性的；他們是困惑的，又是清醒的；他們是猶疑的，又是勇敢的；他們是現(xiàn)實(shí)的，又是詩(shī)意的。人類的未來(lái)在充滿著諸多機(jī)遇與可能的同時(shí)，也面對(duì)著更多的挑戰(zhàn)和不確定。如何在不確定性中尋找確定性，如何給數(shù)字時(shí)代人類的心靈予以安放和慰藉？面對(duì)這樣的問(wèn)題，藝術(shù)或許可以提供有價(jià)值的解決途徑和方式。在這些青年藝術(shù)家的作品中，我們顯然看到了這樣的思考和探索?！?/p>

此次展覽持續(xù)至8月5日，上海展出之后，將于9月巡展至天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。